歌行千里(咫尺山河寸步千里什么意思)
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2023-12-05
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1. 歌行千里,咫尺山河寸步千里什么意思?
咫尺山河寸步千里是形容一个人或一件事物在时间和空间上出现的不同感觉。咫尺意指距离很近,但山河相隔;寸步则是指距离很远,但却可以通过短暂的移动来到达。千里则是强调翻越许多障碍或距离来到目的地的艰辛过程。这句话旨在告诉我们,有时候我们需要突破自己的心理阻碍和物理障碍来实现我们的目标。
无论我们的目标在时间上或空间上看起来遥不可及,只要我们有足够的勇气和毅力,我们就能够克服难关,达到我们的目标。
![歌行千里(咫尺山河寸步千里什么意思)](/static/artimg/20231120/655b118bd0ae9.jpg)
2. 诗词对联的平仄韵律必须恪守不渝吗?
我认为不应该以创新为名,丢掉诗词对联平仄韵律的优良传统。众所周知,诗词和对联是汉文化的瑰宝,世界其他语言文字无法做到的。正是因为有了平仄韵律的规则,能以极其简练的文字,表达极为深刻的含义 ,其语音抑扬顿挫,铿锵有力,其形式对仗工整,美观大方。这是几千年来劳动人民和文人智慧的结晶。近体诗和对联,如果不按照平仄韵律来创作,就等于失去了灵魂,毫无艺术可言,等于喝一碗白开水 ,一点滋味没有。我们不能借口创新,丢掉传统美好的艺术形式。
主张写近体诗和对联不用遵守平仄韵律的人,是懒惰思想的表现,怕下功夫钻研平仄韵律。如果让这种主张泛滥,诗词(诗指近体诗)、对联界将会鱼龙混杂、鱼目混珠,出现不伦不类的东西。既然不想受平仄韵律的束缚,那么你就去写古体诗、白话诗或散文好了,何必要附庸风雅写近体诗、填词呢?至于对联可以“严对”,也可以“宽对”。“宽对”对上、下联每个字的要求 ,不一定要十分严格,对仗不一定要十分工整。但韵脚必须遵守“上仄”、“下平”原则,否则就不成其为对联了。
格律诗词、对联,具有无尽的魅力,能产生巨大的力量,或给人以启迪,或给人以遐想,或给人以警示,或给人以美的享受,或抒发作者的胸臆,引起读者共鸣。一首好的格律诗词,能抵千军万马,胜过千言万语。1946年发表在《新华日报》上的毛主席的词《沁园春.雪》,在山城重庆以致全国,引起轰动和震惊。毛主席仅用102个字,以高瞻远瞩的胸怀,磅礴的气势,精彩而简练的语言,赞美了祖国的壮丽河山和勤劳的人民,高度概括了中华民族五千年文明史,公正地评价了历史人物。尤其是预示共产党人必然能造就前所未有的无数风流人物,创造一个新世界。这首词的发表,进一步鼓舞了全国人民斗志,使国民党统治集团感到万分恐惧和惊慌。
还有,毛主席于1949年四月发表的七律《人民解放军占领南京》,警示共产党人在胜利面前,要保持清醒头脑,“不可沽名学霸王”,要将革命进行到底。一首格律诗的作用,胜过千言万语的宣传。这就是格律诗词的巨大魅力和力量的体现。
在我国古代也有很多格律诗词,产生过巨大的魅力和力量,以至于能流传千古,其艺术光彩永不褪色。
3. 伯伯是多音字吗?
伯是多音字。伯 [bǎi]
〈名〉
数目。十的十倍
亡(无)农夫之苦,有仟伯之得。——《汉书·食货志上》
又如:仟伯(仟钱和百钱);伯夫(百人。泛指多人)
百倍。通“百”
使有什伯之器而不用。——《老子》
妇人对夫兄的称呼 。又称“伯子”、“伯叔”(妇人称丈夫的兄弟)。今北方方言称作“大伯子”
另见 bó,bà
伯 [bó]
〈名〉
(形声。从人,白声。本义:排行第一的,老大)
同本义
伯,长也。——《说文》
问我诸姑,遂及伯姊。——《诗·邶风 ·泉水》
侯主侯伯,侯亚侯旅。——《诗·周颂·载芟》
曰伯某甫仲叔季,唯其所当。——《仪礼·士冠礼》
五官之长曰伯。——《礼记·曲礼下》
千里之外访方伯。——《礼记·王制》
忆作儿童随伯氏,南来今只一身存。——韩愈《过始兴江口感怀》
又如:伯氏(长兄,哥哥);伯兄(长兄);伯氏(长兄);伯歌季舞(比喻兄弟情感和好融洽);伯姊(大姐)
伯父。父亲的哥哥
汝伯何由发如漆。——杜甫《醉歌行》
又如:伯舅(对母亲的哥哥的称呼;古时帝王对异姓诸侯的称呼);伯叔(伯父叔父);伯娘(伯父的妻子);伯翁(父亲的伯父;丈夫的伯父);伯姑(大姑母)
对年龄较长的男子的尊称
将伯助予。——《诗·小雅·正月》
女子对丈夫的尊称
自伯之东,首如飞蓬。——《诗·卫风 ·伯兮》
古代统领一方的长官
分天下以为左右,曰二伯。——《礼记·王制》
又如:伯叔(周王朝对同姓诸侯的称呼);伯长(古代对地方官的泛称)
古代五等爵位的第三等
秦伯素服郊次。——《左传·僖公三十三年》
又如:伯甸(以伯爵而居甸服)
王覇。通“霸”
彭祖得之,上及有虞,下及五伯。——《庄子·大宗师》
一朝而伯。——《荀子·儒效》
桓公五伯之上也。——《韩非子·难四》
伯者莫高于齐桓。——《汉书·高帝纪下》
衰则五伯扶其弱。——《汉书·诸侯王表》
壤长地进,至乎伯王。——《汉书·严安传》
又如:伯余(黄帝的臣子。古代传说最初制造衣裳的人);伯道(霸道);伯王(霸王)
姓
另见 bǎi
4. 初唐文学的价值?
隋朝这几十年里,诗歌没有什么新的发展,不过是齐梁诗风的延续罢了,隋文帝曾经试图使用政治力量来加以扭转,但是毕竟拗不过自然发展的趋势,等到炀帝登基,更加变本加厉地沉浸于南朝萎靡诗风中。
隋代的诗人一部分是北齐北周的旧臣,自从庾信、王褒入周以后,北朝文学已经成为南朝文学的一个支流,这一支的代表人物有薛道衡、卢思道。还有一些由陈北迁的,比如虞世南、虞世基兄弟。薛道衡有《昔昔盐》的名篇,以骈偶工丽的诗句写闺怨,有名句“暗牖(you)悬蛛网,空梁落燕泥”,并因此被炀帝诛杀。卢思道有七言歌行体《从军行》,大量对偶和用典。杨素的诗歌比较质朴有力,《出塞篇》有名句,“荒寨空千里,孤城绝四邻。树寒偏易古,草衰恒不春。”虞世基的《出塞》是应和杨素所作,也有名句:“霜烽暗无色,霜旗冻不翻。耿介倚长剑,日落风尘昏。”
薛道衡的《渡河北》,卢思道的《从军行》,杨素的《出塞篇》和虞世基的《出塞》,算是唐代边疆诗的先驱。
隋代民歌也有不错的作品。批判向的有《挽舟者歌》出自《炀帝海山记》,诉说征辽东修运河给人民带来的苦难,还有《隋大业间民谣》歌颂农民起义军领袖王薄。无名氏的《送别诗》是一首风格清新的好诗,“杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽,借问行人归不归。”
唐初五十年仍承袭陈隋法式,其中最具有代表性的是上官仪,他的诗歌以绮错婉媚为本,引发时人追捧学习,称为上官体。其贡献是把对仗技巧加以形式化,提出六对八对这些名目,被后世律诗加以承袭。
5. 少年歌行3季第3集什么时候更新?
2022年12月。在雷家堡的英雄宴中,雷门双子重现江湖,大战暗河与唐门。而雷家堡锋樱外,萧瑟使出无极一棍,大败谢七刀却也濒临生死边缘!在药王谷后人的救治下才得以续命数日。萧瑟一行人随即前往海外仙山——蓬莱之岛,寻找遗世仙人、回天医术。在千里海域之上,他们不仅遭遇枭首海盗,还碰上了来自天启皇城的拦截与诛杀。沧海绝境,风起云涌!
6. 何以评价孤篇已盖全唐的春江花月夜?
电影《追捕》结尾杜丘和矢村抓捕长冈了介,不晓得有朋友注意到没有,长冈了介身后墙上贴着一幅唐诗,全篇没有一个片假名,全部由纯正的汉字书写,这首唐诗就是《春江花月夜》。
《追捕》上映于1976年2月11日,相对于四十六年前的日本人,我们国人似乎有些后知后觉,《春江花月夜》近年才在国内走俏,每每成为各大电视台朗诵节目的首选素材。
那么,这首诗到底好在哪里?为何就连吃过见过的日本大财阀长冈了介都要贴在办公室墙上日夜膜拜?反复诵读?
一、日本民众喜爱的唐朝宫体诗现在回过头来看,《追捕》这个剧组也是蛮省钱的,能跟国会议员平起平座、为霸一方的大财阀长冈了介,办公室完全是简装,连个水晶吊灯都没有。
显示高级感的任务就落在墙上这首288字的唐诗身上——
春江潮水连海平,海上明月共潮生。 滟滟随波千万里,何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰; 空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
……
喜欢看日本片、韩国片的同学们大概都有一个心得,他们的权贵阶层都喜欢在墙上挂点中国唐诗宋词先秦诸子百家金句格言什么的,以示阶级与智力上的优越感。
再比如我们在国产剧《潜伏》中,看到日伪政保总署墙上有幅字,是荀子的《劝学》。
这个是对的,这是剧组的用心之处。日本人确实崇尚荀子,到现在还有许多日本企业家将荀子的理念奉为圭臬。
当然,在这些中华文化舶来品中,日本民众还是最喜欢唐诗。
这大概要归功于盛唐时期频繁派驻的遣唐使,如燕衔泥一般的搬运。
正所谓“大唐国者,法式备定,珍国也,常须达。”
当时鸡林国一位宰相放出话来,只要遣唐使带回一篇白居易的诗就当场赏银百两,一手交钱,一手交货。
唐代的遣唐使多到什么程度?就连“安史之乱”唐玄宗带着杨贵妃逃往四川的路上,还随身带了二十余名遣唐使。走到马嵬驿时,一位遣唐使跑去问杨国忠,我们吃哪住哪啊?就被士兵嚷了一嗓子“丞相通蕃卖国”一刀剁掉了杨国忠的脑袋。当然,我们现在也知道,是太子李亨和陈玄礼的士兵找碴儿闹事,但也侧面反应当时遣唐使人数之众,随便往天上扔个砖头就能砸到一个,真是没处躲没处藏的。
在遣唐使带回的诗稿中,日本人最喜欢白居易,他们现在家长训小孩还在拿白居易举例子:“你看看人家的孩子,白居易为了考科举,眼睛累出了飞蚊症。再看看你!高考会比考科举难么?”
我们在“日本红楼梦”《源氏物语》中能看到大致一百余首白居易的作品被引用。在白居易所有的诗作中,日本人最喜欢《长恨歌》,但不喜欢《卖炭翁》,因为日本人更偏爱那些词藻华丽、空灵玄幻、形式唯美的唐诗作品,浅显易懂,降维思考,不含什么晦涩的典故无须拓展阅读什么的。而《春江花月夜》亦属此类。
《春江花月夜》的作者张若虚生平史料极少,现存仅六字“若虚兖(yǎn)州军曹”,也就是说,这人是初唐时期山东济宁军队中一位基层干部。就连生卒年月都均无记载,但是,在“日本版诗经”《万叶集》中,倒是有据可查——大致为公元660-720年间(李治在位的显庆年间~开元年间)。
虽然极有可能是推算,但也足见日本学者对张若虚这位诗人的重视及喜爱。
《万叶集》是日本最早的诗歌总集,在日本其实相当于《诗经》在中国的地位。所收诗歌自4世纪至8世纪中叶长短和歌,成书年代和编者,历来众说纷纭,但多数为奈良时期(公元710~794)的作品。二、唐诗《春江花月夜》为何淹没于历史长河?在黑白电视刚刚普及的八十年代初,不知道有朋友还有记忆没有,在相当长的一段时间里,电视台下午缺乏节目来源,便反复播放乐团演出,比如维也纳交响乐团的《拉德茨基进行曲》,再有就是国内的《彩云追月》、《步步高》、《春江花月夜》等等。
虽然略显枯燥,但总好过更加枯燥的海底世界。从那时起,大多数国人知道世上有首曲子名为《春江花月夜》,但不晓得还有这么一首唐诗。很简单,写完这首诗之后四百年间没有诗本选摘,就连启蒙读物《唐诗三百首》都不肯收录这首诗。
这里有个不为人知的理由,唐后主李煜也曾写过《春江花月夜》,而隋炀帝写过两首《春江花月夜》,这两位都是亡国之君,《春江花月夜》被后世看成意头不好,就连张若虚这首也一勺烩了统统摒弃。
直至漫长的四百年过后,宋朝有位叫郭茂倩的先生编了一本《乐府诗集》,想凑齐七首宫体诗,于是看中了这首洁本宫体诗《春江花月夜》。虽有些牵强,但也是一种介质,在传承有续上做出了贡献。
到了明代,有位学者高棅(bǐng)编撰了两本唐诗集《唐诗正声》、《唐诗品汇》,经过一番激烈的思想斗争, 高棅还是将《春江花月夜》收录在记录旁流的《唐诗品汇》中。这就好似将一位绝代佳人打入了辛者库,但好歹还留在宫中,有被皇帝临幸的概率。
直至民国时代,著名的新月派诗人闻一多慧眼识玉,在瀚若银河的四万两千八百余首唐诗中,沙里淘金一样,一眼相中了《春江花月夜》,并不吝赞美之词四处推介。
闻一多如此评价道:“在这首诗面前,一切的赞叹都是饶舌,几乎是亵渎。这首诗神秘而又亲切,像梦境一样,从强烈的宇宙意识升华到纯洁的爱情,由此辐射出同情心。这是诗中的诗,顶峰中的顶峰!”
所以说,这个怀才跟怀孕一样,一千四百余年才看出来啊。
三、《春江花月夜》“孤篇盖全唐”是否过誉?说《春江花月夜》这首诗写得唯美、写得有意境,这个毫无争议。但是,若说“孤篇盖全唐”,许多人倒是有些怯口——这是否是有些过誉了?
OK,让我们先来看看《春江花月夜》到底写了什么东东?
《春江花月夜》全篇233字,分为三个段落,前十句写了江畔的美景——
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
……
从诗中唯一的地名“青枫浦”来看,写的是湖南省浏阳市的江景,也极有可能是“浏阳八景”中的“枫浦渔樵”。
中间六句是对生命和大自然的哲学思考——
可怜楼上月裴回,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
……
余下的部分讲的是思念之情和对生活的热爱。人的生命虽然短暂,但人类对梦想和美好生活的渴望,世代相传。
——
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
若让小编评价,抛砖引玉地说一句,从立意高远的角度讲,《春江花月夜》确实更胜一筹。
怎么说呢,纵观唐诗宋词,要么借景抒情,要么托物言志,立意三类居多,或是作者“跑官”阶段的踌躇满志,或是高中之际的春风得意,要么是“落马”之时的失意潦倒,如张若虚这般不求名利,不求显达,心思单纯如蒙童还属少数。
话说到这里小编要情不自禁地发个比较贴,比如跟张若虚同一时代的大诗人、同为军曹职称的陈子昴的《登幽州台歌》——
前不见古人,后不见来者。 念天地之悠悠,独怆然而涕下!
一千三百余年过去了,许多朋友都没搞明白陈子昂到底哭啥呢?话说这个幽州台,也叫黄金台,位于现在的北京大兴。战国时期的燕昭王修了这么一座幽州台,在上面垒了千两黄金招贤纳士,所以幽州台又叫“黄金台”、“招贤台”。
陈子昂跑到幽州台去哭——从前那个爱才的燕昭王哪里去了啊?前不见古人啊!如今武则天这个死变态只喜欢外戚酷吏马屁精外加面首,看不上如此有才的我啊,正所谓后不见来者。念天地之悠悠,人生倥偬,草木一秋,爷还有几个十年?我这辈子怕是遇不到明主了,看清真相的我眼泪掉下来,所以“独怆然而泣下”。
SO,看到这里你就明白了,陈子昂到底哭什么呢?他在哭事业编呢。
《登幽州台歌》这首诗虽然形式唯美,极有代入感,令世间每位不得志的男人都想跑到台上去陪他一起哭,但在立意上,也无非是个人际遇、拘囿于小我,万难说是“孤篇盖全唐”的。
现代符号学美学流派创始人罗兰·巴特有个理论,在所有传情达意符号中,与图像、音乐相比,语言文字是最低等的符号,比如你就无法将贝多芬的《英雄交响曲》用文字描述出来,再说也没必要。
我们现代人看到一处风景、感觉心旷神怡美不胜收抬手拍个照发个圈就好了,立即优越感满满,没人会傻傻地写上几百字用文字去还原。但古人凭着自己的傻坚持,竟然把这事儿给干成了!
一千四百多年前的张若虚并没有看到后人罗兰·巴特的理论,他只是出于一颗质朴之心,完全没有理论包袱、完全没有偶像包袱、没有任何功利之心,用最朴素的情怀,用人类的初心,全心全意地去描述大自然的秘境美景。没有夹带,没有偏私,胸怀宇宙,独与天地对话!
单纯,这是最为弥足珍贵的。
正如著名作家王蒙先生的评价——“张若虚的春江花月夜,他那个风格、那个抒情方式,他那种感受世界的方式,完全是不一样的。有一种,那就是面对世界毫无保留的感动。”
(全文完)
7. 唐诗和宋词的区别是什么?
谢邀。
这个问题很有意思。
要回答唐诗是唐朝的诗歌作品,而宋词是宋朝的文学作品,这朝代的不同就是他们最大的区别,也不能说错。
可题主未必是这个意思。所以这题目问得不精准,要先揣摩题意。
“唐诗”、“宋词”四个字没一个相同,文体也从来不是一种,连在一起称为“诗词”也是平行状态,他们的时间段、句子形态也完全不同,也就是说从头到尾都有区别,简直就是白日昭昭,无需细看。
欲寻不同,先得找到相同之处它们都是凝练的语言艺术作品,都押韵,在当时代都可以用来吟唱。
这就是它们的相同之处。但这和后来的元曲、如今的现代歌词好像又没什么区别,都带有同样的特征。
那还有其他相同之处吗?单独谈“唐诗”、“宋词”。
是有的。
唐朝诗坛是中国古诗的鼎盛时期,在初唐出现了“格律诗”,也就是后来称的“近体诗”,同时我们把不遵守平仄格律的诗(包括平仄格律出现前后的都算)称为“古体诗”。而古体诗除了不遵守平仄之外,押韵灵活,长短不拘,像极了文言文版的现代诗。
同时,古体诗也像极了规整之前的词牌。
根据现有的资料,词牌发端于唐,最早称为“曲子词”。而在诗被格律高端化之后,同时由于唐朝民族大融合,民间音乐也趋向复杂多样,就产生了适合宴乐的长短句,也就是“诗余”,经过晚唐温庭筠、韦庄,五代十国冯延巳、南唐二主,宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进,才渐渐变成现在这个样子。
词的诞生先天就打下了格律的印记,以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。
但是平仄格律的诞生不但影响形成了格律诗,同时对古体诗也影响巨大,唐以后的古体诗虽然长短不齐,句式自由,一般句内都开始遵守平仄,这是发展的必然,所以唐以后的古体诗,发展成为“律古”。
也就是说唐诗中和宋词最像的文体就是“律古”。它是古体诗,却遵守格律,但又不是遵守格律和词牌名的词牌。
要找出律古和词牌的区别,才是真正的问题所在。
其实在词牌的形成过程中,一首律古如果能和音乐传唱,然后又有人用相同的曲调,相同的格式填写了新的律古,这首律古就有可能成为词牌流传下来。
比如说韩翃的《章台柳》,就是他写了给老情人的一首古体诗:
章台柳,章台柳,往日依依今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。
如果章台柳看了这个就忘了,这便是首古体诗,可章台柳看了之后怒不可遏,按照这个格式写了一封回信骂人:
杨柳枝,芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折!
同一种格式下出现了新填的词,这个就是个词牌了。
所以《章台柳·寄柳氏》既是古体诗,又是词牌。但这种情况是在词牌发展过程中的现象,到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后,就极少出现了。随着音乐的散佚,词牌逐渐成为吟诵体,和诗一样渐渐脱离了音乐,只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲,到现代成为歌词。
从这一点来看,词牌和古体诗简直就是同根同源,只是后来音乐规范了词牌并把格式固定下来,代代相传,填词的时候不能变通。而古体诗却还是自由发展,随性浪漫。
区别总结唐诗中的近体诗和词牌的区别是可见的,明显的。
近体诗中的绝句、律诗、排律三种格式,句子的长短是固定,不是五言就是七言,没有长短句。然后近体诗押韵必须是平声韵,不能换韵,不能押邻韵,以《平水韵》核韵为主;而词牌押韵灵活,可以平仄同押,可以押邻韵,一般用《词林正韵》检验。
同时,唐诗的内容大多高大上,以情怀家国为主,而宋词大多以个人小情调、小感情为主。这个倒不是唐、宋的区别,即使是宋诗也是大情怀,直到苏轼、辛弃疾手上,诗词开始合流,宋词也同样开始视野开阔,词风清正起来。
而古体诗和宋词的区别,就如前面所言,只是词牌格式固定,古体诗更加自由的区别了。
其实这样对比是“见山不是山”之后的回答,有些太过细了。
还是这样吧。唐诗是唐朝的诗歌,宋词是宋代的词牌。
嗯,这就够了。
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1. 歌行千里,咫尺山河寸步千里什么意思?
咫尺山河寸步千里是形容一个人或一件事物在时间和空间上出现的不同感觉。咫尺意指距离很近,但山河相隔;寸步则是指距离很远,但却可以通过短暂的移动来到达。千里则是强调翻越许多障碍或距离来到目的地的艰辛过程。这句话旨在告诉我们,有时候我们需要突破自己的心理阻碍和物理障碍来实现我们的目标。
无论我们的目标在时间上或空间上看起来遥不可及,只要我们有足够的勇气和毅力,我们就能够克服难关,达到我们的目标。
2. 诗词对联的平仄韵律必须恪守不渝吗?
我认为不应该以创新为名,丢掉诗词对联平仄韵律的优良传统。众所周知,诗词和对联是汉文化的瑰宝,世界其他语言文字无法做到的。正是因为有了平仄韵律的规则,能以极其简练的文字,表达极为深刻的含义 ,其语音抑扬顿挫,铿锵有力,其形式对仗工整,美观大方。这是几千年来劳动人民和文人智慧的结晶。近体诗和对联,如果不按照平仄韵律来创作,就等于失去了灵魂,毫无艺术可言,等于喝一碗白开水 ,一点滋味没有。我们不能借口创新,丢掉传统美好的艺术形式。
主张写近体诗和对联不用遵守平仄韵律的人,是懒惰思想的表现,怕下功夫钻研平仄韵律。如果让这种主张泛滥,诗词(诗指近体诗)、对联界将会鱼龙混杂、鱼目混珠,出现不伦不类的东西。既然不想受平仄韵律的束缚,那么你就去写古体诗、白话诗或散文好了,何必要附庸风雅写近体诗、填词呢?至于对联可以“严对”,也可以“宽对”。“宽对”对上、下联每个字的要求 ,不一定要十分严格,对仗不一定要十分工整。但韵脚必须遵守“上仄”、“下平”原则,否则就不成其为对联了。
格律诗词、对联,具有无尽的魅力,能产生巨大的力量,或给人以启迪,或给人以遐想,或给人以警示,或给人以美的享受,或抒发作者的胸臆,引起读者共鸣。一首好的格律诗词,能抵千军万马,胜过千言万语。1946年发表在《新华日报》上的毛主席的词《沁园春.雪》,在山城重庆以致全国,引起轰动和震惊。毛主席仅用102个字,以高瞻远瞩的胸怀,磅礴的气势,精彩而简练的语言,赞美了祖国的壮丽河山和勤劳的人民,高度概括了中华民族五千年文明史,公正地评价了历史人物。尤其是预示共产党人必然能造就前所未有的无数风流人物,创造一个新世界。这首词的发表,进一步鼓舞了全国人民斗志,使国民党统治集团感到万分恐惧和惊慌。
还有,毛主席于1949年四月发表的七律《人民解放军占领南京》,警示共产党人在胜利面前,要保持清醒头脑,“不可沽名学霸王”,要将革命进行到底。一首格律诗的作用,胜过千言万语的宣传。这就是格律诗词的巨大魅力和力量的体现。
在我国古代也有很多格律诗词,产生过巨大的魅力和力量,以至于能流传千古,其艺术光彩永不褪色。
3. 伯伯是多音字吗?
伯是多音字。伯 [bǎi]
〈名〉
数目。十的十倍
亡(无)农夫之苦,有仟伯之得。——《汉书·食货志上》
又如:仟伯(仟钱和百钱);伯夫(百人。泛指多人)
百倍。通“百”
使有什伯之器而不用。——《老子》
妇人对夫兄的称呼 。又称“伯子”、“伯叔”(妇人称丈夫的兄弟)。今北方方言称作“大伯子”
另见 bó,bà
伯 [bó]
〈名〉
(形声。从人,白声。本义:排行第一的,老大)
同本义
伯,长也。——《说文》
问我诸姑,遂及伯姊。——《诗·邶风 ·泉水》
侯主侯伯,侯亚侯旅。——《诗·周颂·载芟》
曰伯某甫仲叔季,唯其所当。——《仪礼·士冠礼》
五官之长曰伯。——《礼记·曲礼下》
千里之外访方伯。——《礼记·王制》
忆作儿童随伯氏,南来今只一身存。——韩愈《过始兴江口感怀》
又如:伯氏(长兄,哥哥);伯兄(长兄);伯氏(长兄);伯歌季舞(比喻兄弟情感和好融洽);伯姊(大姐)
伯父。父亲的哥哥
汝伯何由发如漆。——杜甫《醉歌行》
又如:伯舅(对母亲的哥哥的称呼;古时帝王对异姓诸侯的称呼);伯叔(伯父叔父);伯娘(伯父的妻子);伯翁(父亲的伯父;丈夫的伯父);伯姑(大姑母)
对年龄较长的男子的尊称
将伯助予。——《诗·小雅·正月》
女子对丈夫的尊称
自伯之东,首如飞蓬。——《诗·卫风 ·伯兮》
古代统领一方的长官
分天下以为左右,曰二伯。——《礼记·王制》
又如:伯叔(周王朝对同姓诸侯的称呼);伯长(古代对地方官的泛称)
古代五等爵位的第三等
秦伯素服郊次。——《左传·僖公三十三年》
又如:伯甸(以伯爵而居甸服)
王覇。通“霸”
彭祖得之,上及有虞,下及五伯。——《庄子·大宗师》
一朝而伯。——《荀子·儒效》
桓公五伯之上也。——《韩非子·难四》
伯者莫高于齐桓。——《汉书·高帝纪下》
衰则五伯扶其弱。——《汉书·诸侯王表》
壤长地进,至乎伯王。——《汉书·严安传》
又如:伯余(黄帝的臣子。古代传说最初制造衣裳的人);伯道(霸道);伯王(霸王)
姓
另见 bǎi
4. 初唐文学的价值?
隋朝这几十年里,诗歌没有什么新的发展,不过是齐梁诗风的延续罢了,隋文帝曾经试图使用政治力量来加以扭转,但是毕竟拗不过自然发展的趋势,等到炀帝登基,更加变本加厉地沉浸于南朝萎靡诗风中。
隋代的诗人一部分是北齐北周的旧臣,自从庾信、王褒入周以后,北朝文学已经成为南朝文学的一个支流,这一支的代表人物有薛道衡、卢思道。还有一些由陈北迁的,比如虞世南、虞世基兄弟。薛道衡有《昔昔盐》的名篇,以骈偶工丽的诗句写闺怨,有名句“暗牖(you)悬蛛网,空梁落燕泥”,并因此被炀帝诛杀。卢思道有七言歌行体《从军行》,大量对偶和用典。杨素的诗歌比较质朴有力,《出塞篇》有名句,“荒寨空千里,孤城绝四邻。树寒偏易古,草衰恒不春。”虞世基的《出塞》是应和杨素所作,也有名句:“霜烽暗无色,霜旗冻不翻。耿介倚长剑,日落风尘昏。”
薛道衡的《渡河北》,卢思道的《从军行》,杨素的《出塞篇》和虞世基的《出塞》,算是唐代边疆诗的先驱。
隋代民歌也有不错的作品。批判向的有《挽舟者歌》出自《炀帝海山记》,诉说征辽东修运河给人民带来的苦难,还有《隋大业间民谣》歌颂农民起义军领袖王薄。无名氏的《送别诗》是一首风格清新的好诗,“杨柳青青着地垂,杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽,借问行人归不归。”
唐初五十年仍承袭陈隋法式,其中最具有代表性的是上官仪,他的诗歌以绮错婉媚为本,引发时人追捧学习,称为上官体。其贡献是把对仗技巧加以形式化,提出六对八对这些名目,被后世律诗加以承袭。
5. 少年歌行3季第3集什么时候更新?
2022年12月。在雷家堡的英雄宴中,雷门双子重现江湖,大战暗河与唐门。而雷家堡锋樱外,萧瑟使出无极一棍,大败谢七刀却也濒临生死边缘!在药王谷后人的救治下才得以续命数日。萧瑟一行人随即前往海外仙山——蓬莱之岛,寻找遗世仙人、回天医术。在千里海域之上,他们不仅遭遇枭首海盗,还碰上了来自天启皇城的拦截与诛杀。沧海绝境,风起云涌!
6. 何以评价孤篇已盖全唐的春江花月夜?
电影《追捕》结尾杜丘和矢村抓捕长冈了介,不晓得有朋友注意到没有,长冈了介身后墙上贴着一幅唐诗,全篇没有一个片假名,全部由纯正的汉字书写,这首唐诗就是《春江花月夜》。
《追捕》上映于1976年2月11日,相对于四十六年前的日本人,我们国人似乎有些后知后觉,《春江花月夜》近年才在国内走俏,每每成为各大电视台朗诵节目的首选素材。
那么,这首诗到底好在哪里?为何就连吃过见过的日本大财阀长冈了介都要贴在办公室墙上日夜膜拜?反复诵读?
一、日本民众喜爱的唐朝宫体诗现在回过头来看,《追捕》这个剧组也是蛮省钱的,能跟国会议员平起平座、为霸一方的大财阀长冈了介,办公室完全是简装,连个水晶吊灯都没有。
显示高级感的任务就落在墙上这首288字的唐诗身上——
春江潮水连海平,海上明月共潮生。 滟滟随波千万里,何处春江无月明! 江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰; 空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
……
喜欢看日本片、韩国片的同学们大概都有一个心得,他们的权贵阶层都喜欢在墙上挂点中国唐诗宋词先秦诸子百家金句格言什么的,以示阶级与智力上的优越感。
再比如我们在国产剧《潜伏》中,看到日伪政保总署墙上有幅字,是荀子的《劝学》。
这个是对的,这是剧组的用心之处。日本人确实崇尚荀子,到现在还有许多日本企业家将荀子的理念奉为圭臬。
当然,在这些中华文化舶来品中,日本民众还是最喜欢唐诗。
这大概要归功于盛唐时期频繁派驻的遣唐使,如燕衔泥一般的搬运。
正所谓“大唐国者,法式备定,珍国也,常须达。”
当时鸡林国一位宰相放出话来,只要遣唐使带回一篇白居易的诗就当场赏银百两,一手交钱,一手交货。
唐代的遣唐使多到什么程度?就连“安史之乱”唐玄宗带着杨贵妃逃往四川的路上,还随身带了二十余名遣唐使。走到马嵬驿时,一位遣唐使跑去问杨国忠,我们吃哪住哪啊?就被士兵嚷了一嗓子“丞相通蕃卖国”一刀剁掉了杨国忠的脑袋。当然,我们现在也知道,是太子李亨和陈玄礼的士兵找碴儿闹事,但也侧面反应当时遣唐使人数之众,随便往天上扔个砖头就能砸到一个,真是没处躲没处藏的。
在遣唐使带回的诗稿中,日本人最喜欢白居易,他们现在家长训小孩还在拿白居易举例子:“你看看人家的孩子,白居易为了考科举,眼睛累出了飞蚊症。再看看你!高考会比考科举难么?”
我们在“日本红楼梦”《源氏物语》中能看到大致一百余首白居易的作品被引用。在白居易所有的诗作中,日本人最喜欢《长恨歌》,但不喜欢《卖炭翁》,因为日本人更偏爱那些词藻华丽、空灵玄幻、形式唯美的唐诗作品,浅显易懂,降维思考,不含什么晦涩的典故无须拓展阅读什么的。而《春江花月夜》亦属此类。
《春江花月夜》的作者张若虚生平史料极少,现存仅六字“若虚兖(yǎn)州军曹”,也就是说,这人是初唐时期山东济宁军队中一位基层干部。就连生卒年月都均无记载,但是,在“日本版诗经”《万叶集》中,倒是有据可查——大致为公元660-720年间(李治在位的显庆年间~开元年间)。
虽然极有可能是推算,但也足见日本学者对张若虚这位诗人的重视及喜爱。
《万叶集》是日本最早的诗歌总集,在日本其实相当于《诗经》在中国的地位。所收诗歌自4世纪至8世纪中叶长短和歌,成书年代和编者,历来众说纷纭,但多数为奈良时期(公元710~794)的作品。二、唐诗《春江花月夜》为何淹没于历史长河?在黑白电视刚刚普及的八十年代初,不知道有朋友还有记忆没有,在相当长的一段时间里,电视台下午缺乏节目来源,便反复播放乐团演出,比如维也纳交响乐团的《拉德茨基进行曲》,再有就是国内的《彩云追月》、《步步高》、《春江花月夜》等等。
虽然略显枯燥,但总好过更加枯燥的海底世界。从那时起,大多数国人知道世上有首曲子名为《春江花月夜》,但不晓得还有这么一首唐诗。很简单,写完这首诗之后四百年间没有诗本选摘,就连启蒙读物《唐诗三百首》都不肯收录这首诗。
这里有个不为人知的理由,唐后主李煜也曾写过《春江花月夜》,而隋炀帝写过两首《春江花月夜》,这两位都是亡国之君,《春江花月夜》被后世看成意头不好,就连张若虚这首也一勺烩了统统摒弃。
直至漫长的四百年过后,宋朝有位叫郭茂倩的先生编了一本《乐府诗集》,想凑齐七首宫体诗,于是看中了这首洁本宫体诗《春江花月夜》。虽有些牵强,但也是一种介质,在传承有续上做出了贡献。
到了明代,有位学者高棅(bǐng)编撰了两本唐诗集《唐诗正声》、《唐诗品汇》,经过一番激烈的思想斗争, 高棅还是将《春江花月夜》收录在记录旁流的《唐诗品汇》中。这就好似将一位绝代佳人打入了辛者库,但好歹还留在宫中,有被皇帝临幸的概率。
直至民国时代,著名的新月派诗人闻一多慧眼识玉,在瀚若银河的四万两千八百余首唐诗中,沙里淘金一样,一眼相中了《春江花月夜》,并不吝赞美之词四处推介。
闻一多如此评价道:“在这首诗面前,一切的赞叹都是饶舌,几乎是亵渎。这首诗神秘而又亲切,像梦境一样,从强烈的宇宙意识升华到纯洁的爱情,由此辐射出同情心。这是诗中的诗,顶峰中的顶峰!”
所以说,这个怀才跟怀孕一样,一千四百余年才看出来啊。
三、《春江花月夜》“孤篇盖全唐”是否过誉?说《春江花月夜》这首诗写得唯美、写得有意境,这个毫无争议。但是,若说“孤篇盖全唐”,许多人倒是有些怯口——这是否是有些过誉了?
OK,让我们先来看看《春江花月夜》到底写了什么东东?
《春江花月夜》全篇233字,分为三个段落,前十句写了江畔的美景——
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;
空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
……
从诗中唯一的地名“青枫浦”来看,写的是湖南省浏阳市的江景,也极有可能是“浏阳八景”中的“枫浦渔樵”。
中间六句是对生命和大自然的哲学思考——
可怜楼上月裴回,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
……
余下的部分讲的是思念之情和对生活的热爱。人的生命虽然短暂,但人类对梦想和美好生活的渴望,世代相传。
——
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
若让小编评价,抛砖引玉地说一句,从立意高远的角度讲,《春江花月夜》确实更胜一筹。
怎么说呢,纵观唐诗宋词,要么借景抒情,要么托物言志,立意三类居多,或是作者“跑官”阶段的踌躇满志,或是高中之际的春风得意,要么是“落马”之时的失意潦倒,如张若虚这般不求名利,不求显达,心思单纯如蒙童还属少数。
话说到这里小编要情不自禁地发个比较贴,比如跟张若虚同一时代的大诗人、同为军曹职称的陈子昴的《登幽州台歌》——
前不见古人,后不见来者。 念天地之悠悠,独怆然而涕下!
一千三百余年过去了,许多朋友都没搞明白陈子昂到底哭啥呢?话说这个幽州台,也叫黄金台,位于现在的北京大兴。战国时期的燕昭王修了这么一座幽州台,在上面垒了千两黄金招贤纳士,所以幽州台又叫“黄金台”、“招贤台”。
陈子昂跑到幽州台去哭——从前那个爱才的燕昭王哪里去了啊?前不见古人啊!如今武则天这个死变态只喜欢外戚酷吏马屁精外加面首,看不上如此有才的我啊,正所谓后不见来者。念天地之悠悠,人生倥偬,草木一秋,爷还有几个十年?我这辈子怕是遇不到明主了,看清真相的我眼泪掉下来,所以“独怆然而泣下”。
SO,看到这里你就明白了,陈子昂到底哭什么呢?他在哭事业编呢。
《登幽州台歌》这首诗虽然形式唯美,极有代入感,令世间每位不得志的男人都想跑到台上去陪他一起哭,但在立意上,也无非是个人际遇、拘囿于小我,万难说是“孤篇盖全唐”的。
现代符号学美学流派创始人罗兰·巴特有个理论,在所有传情达意符号中,与图像、音乐相比,语言文字是最低等的符号,比如你就无法将贝多芬的《英雄交响曲》用文字描述出来,再说也没必要。
我们现代人看到一处风景、感觉心旷神怡美不胜收抬手拍个照发个圈就好了,立即优越感满满,没人会傻傻地写上几百字用文字去还原。但古人凭着自己的傻坚持,竟然把这事儿给干成了!
一千四百多年前的张若虚并没有看到后人罗兰·巴特的理论,他只是出于一颗质朴之心,完全没有理论包袱、完全没有偶像包袱、没有任何功利之心,用最朴素的情怀,用人类的初心,全心全意地去描述大自然的秘境美景。没有夹带,没有偏私,胸怀宇宙,独与天地对话!
单纯,这是最为弥足珍贵的。
正如著名作家王蒙先生的评价——“张若虚的春江花月夜,他那个风格、那个抒情方式,他那种感受世界的方式,完全是不一样的。有一种,那就是面对世界毫无保留的感动。”
(全文完)
7. 唐诗和宋词的区别是什么?
谢邀。
这个问题很有意思。
要回答唐诗是唐朝的诗歌作品,而宋词是宋朝的文学作品,这朝代的不同就是他们最大的区别,也不能说错。
可题主未必是这个意思。所以这题目问得不精准,要先揣摩题意。
“唐诗”、“宋词”四个字没一个相同,文体也从来不是一种,连在一起称为“诗词”也是平行状态,他们的时间段、句子形态也完全不同,也就是说从头到尾都有区别,简直就是白日昭昭,无需细看。
欲寻不同,先得找到相同之处它们都是凝练的语言艺术作品,都押韵,在当时代都可以用来吟唱。
这就是它们的相同之处。但这和后来的元曲、如今的现代歌词好像又没什么区别,都带有同样的特征。
那还有其他相同之处吗?单独谈“唐诗”、“宋词”。
是有的。
唐朝诗坛是中国古诗的鼎盛时期,在初唐出现了“格律诗”,也就是后来称的“近体诗”,同时我们把不遵守平仄格律的诗(包括平仄格律出现前后的都算)称为“古体诗”。而古体诗除了不遵守平仄之外,押韵灵活,长短不拘,像极了文言文版的现代诗。
同时,古体诗也像极了规整之前的词牌。
根据现有的资料,词牌发端于唐,最早称为“曲子词”。而在诗被格律高端化之后,同时由于唐朝民族大融合,民间音乐也趋向复杂多样,就产生了适合宴乐的长短句,也就是“诗余”,经过晚唐温庭筠、韦庄,五代十国冯延巳、南唐二主,宋朝晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、周邦彦这些大家的不断开拓改进,才渐渐变成现在这个样子。
词的诞生先天就打下了格律的印记,以此区别于同样句式长短不齐的古体诗。
但是平仄格律的诞生不但影响形成了格律诗,同时对古体诗也影响巨大,唐以后的古体诗虽然长短不齐,句式自由,一般句内都开始遵守平仄,这是发展的必然,所以唐以后的古体诗,发展成为“律古”。
也就是说唐诗中和宋词最像的文体就是“律古”。它是古体诗,却遵守格律,但又不是遵守格律和词牌名的词牌。
要找出律古和词牌的区别,才是真正的问题所在。
其实在词牌的形成过程中,一首律古如果能和音乐传唱,然后又有人用相同的曲调,相同的格式填写了新的律古,这首律古就有可能成为词牌流传下来。
比如说韩翃的《章台柳》,就是他写了给老情人的一首古体诗:
章台柳,章台柳,往日依依今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。
如果章台柳看了这个就忘了,这便是首古体诗,可章台柳看了之后怒不可遏,按照这个格式写了一封回信骂人:
杨柳枝,芳菲节。可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折!
同一种格式下出现了新填的词,这个就是个词牌了。
所以《章台柳·寄柳氏》既是古体诗,又是词牌。但这种情况是在词牌发展过程中的现象,到了周邦彦完整地规范了各种词牌的格式之后,就极少出现了。随着音乐的散佚,词牌逐渐成为吟诵体,和诗一样渐渐脱离了音乐,只按照汉字的平仄声韵来合律了。音乐附着体的形式就交给了元曲,到现代成为歌词。
从这一点来看,词牌和古体诗简直就是同根同源,只是后来音乐规范了词牌并把格式固定下来,代代相传,填词的时候不能变通。而古体诗却还是自由发展,随性浪漫。
区别总结唐诗中的近体诗和词牌的区别是可见的,明显的。
近体诗中的绝句、律诗、排律三种格式,句子的长短是固定,不是五言就是七言,没有长短句。然后近体诗押韵必须是平声韵,不能换韵,不能押邻韵,以《平水韵》核韵为主;而词牌押韵灵活,可以平仄同押,可以押邻韵,一般用《词林正韵》检验。
同时,唐诗的内容大多高大上,以情怀家国为主,而宋词大多以个人小情调、小感情为主。这个倒不是唐、宋的区别,即使是宋诗也是大情怀,直到苏轼、辛弃疾手上,诗词开始合流,宋词也同样开始视野开阔,词风清正起来。
而古体诗和宋词的区别,就如前面所言,只是词牌格式固定,古体诗更加自由的区别了。
其实这样对比是“见山不是山”之后的回答,有些太过细了。
还是这样吧。唐诗是唐朝的诗歌,宋词是宋代的词牌。
嗯,这就够了。
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