莫扎特唐璜(莫扎特的四大喜剧)
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2023-11-24
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1. 莫扎特唐璜,莫扎特的四大喜剧?
莫扎特的四大杰出歌剧是《费加罗的婚礼》《唐・佐凡尼》(《唐璜》)《女人心》《魔笛》
![莫扎特唐璜(莫扎特的四大喜剧)](/static/artimg/20231118/655876cc492bb.jpg)
2. 莫扎特有怎么样的生活态度?
提到古典音乐,我们都会闪现出维也纳金碧辉煌的宫殿、严肃恢弘的歌剧、不苟言笑的作曲家等印象。
提到古典主义音乐作品,我们会想到巴赫的均衡完美,贝多芬的桀骜不驯。
当然,6最让大众印象深刻的莫过于这个17岁就成名的“音乐神童”——莫扎特了。
莫扎特的全名是:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
其中他的中间名“阿玛多伊斯” Amadeus 就是“天才灵感”的意思。
莫扎特的原生家庭对于他成为伟大的音乐家也起到了极强的助推作用。
莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特就是一位优秀的作曲家、指挥家、小提琴演奏家和教育家。
莫爸爸承担了小莫扎特几乎全部的音乐教育任务,并且还著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。
莫扎特的母亲安娜玛丽亚·莫扎特也十分热爱音乐,有极高的素养和教养。
莫扎特夫妇前后一共生育了七个孩子,其中五个孩子都夭折了,而顽强存活的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特(昵称南妮尔)。
看吧,上帝都钦定了莫扎特一定会是那个改变世界的天才。
莫扎特的姐姐南妮尔也是一位罕见的女天才。莫爸爸为家乡神圣罗马帝国萨尔兹堡的大主教打了一辈子工还没有混出头,所以他有很强的望子成龙望女成凤的情结。
南妮尔很小的时候,莫爸爸就开始教她学琴,直到后来小莫扎特的出生。
(莫扎特一家)
相信大家都听过这样一个关于莫扎特的故事:
有一次,莫爸爸与一位朋友看到4岁的小莫扎特正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么?小莫扎特一本正经地回答:“我在作曲。”面对着纸上歪七扭八的音符,他们以为这不过是小孩的胡闹。然而,莫爸爸还是将儿子的作品仔细阅读,方才兴奋地发现儿子随便写的音符正确并且有意义。
从此,天才莫扎特便开始了他的音乐生涯,但是他的一生走的一点也不顺利。
莫爸爸对小莫的教育十分严格,蒙着眼睛弹琴,在手之间夹夹板已经不足为奇。
不过小莫也是非常争气的,学习速度甚至超过了姐姐南妮尔。
在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的南妮尔开始了漫游整个欧洲大陆的“天才神童”旅行演出。
(少年莫扎特练琴)
他们到过慕尼黑、法兰克福、维也纳、巴黎、伦敦、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!
在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。
当然莫扎特并没有成为“伤仲永”。他在演出的同时也不断学习着。莫扎特的学业十分繁重,除了要学习复杂的音乐理论与演奏技能外,还要学拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
为了金钱与荣誉,并且展示儿子过人的才华,莫爸爸常常对儿子提出一些千奇百怪的要求。
比如挑战从未学习过的协奏曲,根据观众随意哼出的几个音符即兴演出,整场演出都演奏自己的作品等等。
莫扎特从没有让父亲失望,但是这种严格的家庭教育也造成了莫扎特与父亲之间的隔阂。
莫扎特和姐姐成长到十几岁的时候,已经不能用“天才神童”的幌子继续支撑着,他们必须要自己为自己打拼出未来了。
由于当时欧洲的重男轻女,姐姐南妮尔便停止了学习,全家一起支持莫扎特的创作和演出。
渐渐长大的莫扎特已经对自己卑微的奴仆乐师的身份十分不满,终于在他的据理力争下,1777年,他在萨尔兹堡大主教的允许下和母亲来到了慕尼黑和曼海姆。
莫扎特在曼海姆接触到了一些市民音乐家的帮助与同情,这也让他坚定了一个信念
“我的音乐,不是演奏给王侯贵族,而是唱给人民的!”
(莫扎特手稿)
但是艺术家也是要吃饭的啊,一面是母亲的殷切希望,一面是父亲对找工作的催促,一面又是新任主教无尽的谩骂与百般刁难,莫扎特只好无奈来到了巴黎,希望可以谋到一份新职位。
当然,此时的小莫正处于叛逆期,沉迷于赌钱,和朋友吃喝玩乐花天酒地。
然而巴黎的音乐圈又十分保守,对于外来文化呈排斥态度。莫扎特处处碰壁,只能得到一点饭钱勉强吊着命。
虽然身处逆境,小莫还是十分乐观的。
莫扎特唯一的安慰就是给家里人写信。他的信里充满了欢声笑语,但是父亲和姐姐的回信却忧心忡忡。
屋漏偏逢连阴雨,莫扎特的母亲又在巴黎去世了。
(法国音乐剧《摇滚莫扎特》)
母亲的去世让莫扎特和父亲彻底决裂。
同时,他实在无法忍受大主教和各种权贵的凌辱与控制。莫扎特毅然向大主教辞职,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
其实父亲也是深深牵挂着莫扎特的,只是因为从小一直严酷的家庭教育,让莫扎特产生了强烈的叛逆心理,从而让父子两人渐行渐远。
莫扎特的叛逆还体现在他的婚恋观里。
在穷困潦倒的流浪里,莫扎特遇到了一家姓韦伯的人,并被他们家的大女儿,歌唱家阿洛尼西亚·韦伯深深吸引。
但谁知道,韦伯一家只是想抱一抱这个昔日神童的小腿从而提高自己家的地位。
眼看着莫扎特每天惶惶度日穷困潦倒,势利眼的韦伯一家死了心,将大女儿嫁给了一个歌剧导演。
可自己的小女儿康斯坦泽·韦伯十分离经叛道地爱上了莫扎特,而莫扎特也愿意与这个可爱的女孩相守一生。
(《摇滚莫扎特》中的韦伯姐妹花)
这门婚事自然受到了双方家长的一致反对,韦伯夫人逼迫莫扎特尽快娶康斯坦泽为妻,并且要赡养韦伯一家。
莫扎特夫妇婚后一共生育了六个孩子,可惜只活下了两个。
两个孩子都非常有音乐天赋,却终身活在父亲的阴影下。
莫扎特夫妇花钱如流水,他们在一起的时候各种赶时髦,旅行,参加派对,各种纵情生活。再加上莫扎特父亲的去世,他失去了一切经济来源。
姐姐在父亲去世后也含恨出嫁,莫扎特的同行们出于嫉妒对他处处使绊,丈母娘对他冷嘲热讽。
他穷困潦倒,交不起房租,看不起病,甚至找不到工作。尽管他一直在拼命作曲,却依然负债累累。
莫扎特在维也纳的独立创作时期,也是他创作最辉煌的时期。因为深受生活的磨难,莫扎特的音乐也越发个性和深刻。
1782年7月,莫扎特创作的《后宫诱逃》。
1786年,创作著名歌剧《费加罗的婚礼》讽刺权贵。
1787年,莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1791年9月,完成最后一部歌剧《魔笛》。
1791年之后,莫扎特就开始创作大型宗教题材音乐作品《安魂曲》,12月5日凌晨,在天才的创作还没有完成时,他就溘然长逝,年仅35岁。
(莫扎特和安魂曲)
莫扎特的死因至今仍是一个谜,有人推测是过度劳累的猝死,也有人认为是情杀或者阴谋论,更有甚者认为《安魂曲》实际上就是莫扎特为自己创作的,来祭奠自己逝去的才华和生命。
天才并没有得到善终。
莫扎特被草草安葬在维也纳郊外的一个平民墓里,甚至连妻子也不知道莫扎特的尸骨在哪里。
(维也纳市中心的莫扎特雕像)
莫扎特终其一生,还是没有摆脱自己的阴影。
有很多优秀的作品可以帮助了解莫扎特的一生。
包揽了第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演,最佳男主角等13个奖项的电影《莫扎特传》,真实并且压抑,完美再现了天才的一生。
德国音乐剧《莫扎特》从人的才华与自我救赎方面切入探讨了莫扎特的天才陨落。
(德国音乐剧《莫扎特》)
法国音乐剧《摇滚莫扎特》则另辟蹊径,从莫扎特辞职后开始,赞美了莫扎特纵情人生的乐观生活态度,并着重探讨了莫扎特的情感世界。
原声音乐、舞美以及演员都非常棒。
还有就是莫扎特现存的各种音乐作品,是最直观的了解莫扎特的途径。
上帝为你开了一扇窗,就一定要为你关上一扇门。莫扎特短暂又光彩的一生也留下了许多质疑。
有人认为莫扎特是“渣男”,对父亲的劝阻,姐姐放弃了自己幸福的支持不管不顾,甚至与家人决裂;
有人认为莫扎特太没有责任心,不会理财却花钱如流水,让妻子在自己死后靠卖手稿勉强养活两个孩子。
甚至有人吐槽莫扎特其貌不扬,身高只有165等等。
但我认为,正如高处不胜寒一般,每个天才都无法融入正常人的社会,这也是他们天才的原因之一。
真正伟大的灵魂是不会消散的。
纵使满腔的热血于一身的才华最终还是要跌落至世俗的坟墓,变成肉食者茶余饭后哂笑的谈资。
我们应该永远铭记莫扎特所留下的震撼时代的音乐。
毕竟莫扎特的音乐会亘古长青,但那些权迷心窍的君王早就化为了一抔黄土。
永葆一个高贵的灵魂,一颗璀璨的初心。
3. 莫扎特最早以什么出名?
1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,祖籍是德国,他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手,也是一位作曲家,并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐,会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7个孩子,1791年12月5日猝死于维也纳,终年35岁。其中最出名的歌剧是:《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品,622部已完成,132部未完成,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,作有27首钢琴协奏曲,加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩:包括:18首钢琴奏鸣曲,7首钢琴三重奏,2首钢琴四重奏,27首钢琴协奏曲,35首钢琴小提琴奏鸣曲,10首双钢琴作品,15首钢琴变奏曲,以及其他钢琴小品数十首。
4. 奥地利交响曲之王?
奥地利交响乐之王是海顿。海顿1732年出生于奥地利,是古典主义时期作曲家,维也纳古典乐派奠基人。海顿一生共创作了100余首交响曲,海顿完善了4个乐章的交响曲结构和形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,表现生活的各个方面。
海顿还确立了乐队的双管编制和近代配器法原则,奠定了近代交响乐队的基础。基于海顿对交响曲的突出贡献,人们称他为交响乐之王和交响乐之父。
5. 莫扎特最出名的歌曲是什么?
莫扎特最有名的10首曲子如下:
1、《费加罗的婚礼》,它是莫扎特创作的意大利语歌剧,是最贴近大众的歌剧作品。无论是其中短小的序曲还是咏叹调,在欧洲人人皆知,至今仍长盛不衰。
2、《唐璜 》,全称是《受罚的荒淫者唐璜》。它是莫扎特基于传说人物唐璜所作的一部两幕歌剧,是喜剧、通俗剧和超自然元素的组合。《唐璜》位列世界歌剧演出最多排名中的第九位。此乐曲被称为“小二重唱”,是因为两名角色在乐曲的最后才进行重唱 。
3、《魔笛》是莫扎特为维也纳维登剧院所作的两幕歌剧。该剧形式为歌剧,实际是一种既有歌唱又有念白的表演形式,在当时非常流行。此作品在1791年9月首演,两个月后,莫扎特就离世了。此歌剧以速度快、气势逼人而令人过耳难忘。乐曲对演唱者的要求非常高,需要在音域横跨两个八度中演唱。
4、《bE大调交响曲》即《降E大调第三十九交响曲》,此曲被称为"天鹅之歌",表达了对莫扎特和作品的仰慕之情。作品最大特点是始终贯穿着舞蹈性的节奏和旋律,欢乐而明快,表现了作者热爱生活和乐观主义精神。
5、《G小调第40交响曲》,此乐曲是莫扎特最著名的交响曲,也被称为《G小调大交响曲》和《G小调小交响曲》(G小调第25交响曲)。钢琴家查尔斯·罗森曾评价:“一首热情、猛烈而悲恸的作品”。此乐曲是莫扎特最受推崇的作品之一,常常在音乐会中出现。此曲创作于1788年,本曲热情洋溢,深沉而有力,充满感情。
6、《C大调交响曲》即《C大调第四十一交响曲》,又称《朱庇特交响曲》,创作于1788年。此作品是莫扎特三大交响曲的最后一首,宏伟而壮丽,在其众多作品中,堪称最优秀的器乐曲作品。它是莫扎特代表作品,表现了莫扎特娴熟的作曲技巧。朱庇特是罗马神话中最高的创造神,把它作为此曲的别名是合适的,但这并非莫扎特本人命名的,而是后人所为。
7、《A大调单簧管协奏曲》,这是他唯一一首单簧管协奏曲。乐曲采用传统的三乐章,快-慢-快的结构。但很遗憾的是,乐曲的原版乐谱从未被出版,且已失传。这首协奏曲,成为了单簧管演奏家必会演奏的乐曲。此曲被誉为空前绝后的协奏曲!
8、《D大调小提琴协奏曲第四号》,全曲分三个乐章。第一乐章:D大调,快板。奏鸣曲式。乐曲一开始,乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律,小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一主题。当乐曲进行到再现部时,却没有出现这一主旋律,它不仅给听众以惊讶,也使得音乐更加紧凑。 第二乐章:A大调,如歌的行板,旋律优美。随着柔美的旋律的出现,音乐中特有的浪漫情趣展现无遗。半音下行的旋律,象征"哭泣"的情绪在整个乐章中时隐时现,多了一份伤感的情调。 第三乐章:D大调,回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前,都有一段引子,使回旋曲更加生动活泼。中间段落出现优雅的行板,乐曲增添了几分美丽的色彩。
9、《A大调第11钢琴奏鸣曲》。它的第三乐章最为著名,也称“《土耳其风格曲》”、“《土耳其回旋曲》”或“《土耳其进行曲》”,是莫扎特广为流传的钢琴曲之一。乐曲模仿了土耳其军乐队的特点,使此作品成为欧洲最早的非欧风格乐曲之一。近年来,在一些影视剧中也出现了它的身影。
10、《安魂曲》,创作于1791年,直到去世,莫扎特也只写了前两章,后面的是口述给他的学生来完成。这部贯穿了超越死亡之精神的作品,被公认为所有《安魂曲》中最为伟大的,是天才未完成的绝唱 。
6. 欧洲历史上出现了多少名作曲家?
在光辉灿烂的人类历史文化艺术的宏伟舞台上,欧洲诞生了众多的伟大作曲家,他们就象闪烁的群星,给世界各国人民带来了陶醉心田的美妙乐曲,这是人类文明的崇高荣幸和象征!他们是:
海顿,肖邦,舒曼,柏辽兹,李斯特,门德尔松,罗西尼,多尼采蒂,凯鲁比尼,威尔第,瓦格纳,勃拉姆斯,奥芬巴赫,萨列里,亨德尔等等。
海顿(1732年3月31日-1809年5月31日),维也纳古典乐派的奠基人,是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他一生写作了104首交响曲,4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出,同时也写作了68首的弦乐四重奏,52首钢琴奏鸣曲,以及一些20部歌剧(5部散失)、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。 海顿被尊称为“交响乐之父”,同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表,绰号为“海顿老爹”。
肖邦(F.F.Chopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生创作了大约二百部作品,主要作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首;此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。因大部分作品是钢琴曲,肖邦被誉为“钢琴诗人”。
舒曼,德国作曲家,音乐评论家。1854年精神错乱,后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》,《狂欢节》,《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》,《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》,《奉献》,《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词,故享有诗人音乐家的称号。
柏辽兹,法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹一生致力于标题音乐创作,并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》,管弦乐《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》《海盗序曲》,歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》,传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。
李斯特,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 他也因在钢琴等方面的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
他的主要作品钢琴作品有:
《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲,如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
门德尔松,德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,因其作品众多,多达百首以上,并以精美、优雅、华丽著称。
总之言之,欧洲历史上曾经出现过众多天才作曲家,同时创作了誉满全球,流芳千古的天才乐曲真是数不胜数,他们是人类文化的杰出代表,是世界灿烂艺术中光芒四射的无价瑰宝。世界因为有了他们的不朽艺术成就而充满温馨和希望,人类因为有了他们的伟大奉献精神而让世界更美好和阳光!
7. 怎样不洗白就让人感到反派角色的魅力?
这个真的不好说。
个人觉得如果此角色人设弄得好,不洗白妥妥也能令人感到他们的魅力吧?毕竟不是好人才会惹人爱,也不是坏人才惹人厌啊,比如一些大白莲的老好人就不是我的菜。
在当然这里不得不安利我最爱的两大反派-瑶妹、薛洋!还有不爱的反派-苏涉。在小汪叽的角度,我个人觉得魔道里面的角色都很有自身的魅力,无论是好的,还是坏的,都有着自己的特色,有着吸引别人的那一个闪光点。
薛洋常家灭门、挖目宋岚、害死百姓、逼死道长、杀死啊菁,种种的种种,都让我们知道他是多么十恶不赦的人,从头到尾都没有洗白的他,还是有很多粉丝,魅力无法挡,心疼他的遭遇,可怜他的心盲,同情他的空守八年,遗憾他至死都没有等他心中的那颗糖,这些都是作为坏人的他给我们感受到的魅力。
瑶妹杀父杀妻杀子杀兄,几乎把六亲都杀完的瑶妹,可以说是三观何其不正,是多么坏的一个人,但实际上讨厌他的其实并不多,虽然他杀了如此多的人,但每次回想他做这些事的原因,又会觉得虽然很歪理,但在他眼中或许是对的,虽然不能认同,但又仿佛不太忍心去过多指责,而且他很矛盾,对一些人何其残忍,但对一些人又何其温暖,可恨之人都有可怜之处。
并不是说所有的坏人都要洗白才能让人喜欢他,只要他坏的极致,能让人感受到他的坏、他的感情,其实也是很容易受共鸣的,会不自主的产生可惜、同情等感受,正如如今热播的延禧攻略,我的女神-佘诗曼就妥妥的让你感受到一个不一样的黑化皇后,谁敢说她没魅力?大家觉得是么?
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1. 莫扎特唐璜,莫扎特的四大喜剧?
莫扎特的四大杰出歌剧是《费加罗的婚礼》《唐・佐凡尼》(《唐璜》)《女人心》《魔笛》
2. 莫扎特有怎么样的生活态度?
提到古典音乐,我们都会闪现出维也纳金碧辉煌的宫殿、严肃恢弘的歌剧、不苟言笑的作曲家等印象。
提到古典主义音乐作品,我们会想到巴赫的均衡完美,贝多芬的桀骜不驯。
当然,6最让大众印象深刻的莫过于这个17岁就成名的“音乐神童”——莫扎特了。
莫扎特的全名是:沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。
其中他的中间名“阿玛多伊斯” Amadeus 就是“天才灵感”的意思。
莫扎特的原生家庭对于他成为伟大的音乐家也起到了极强的助推作用。
莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特就是一位优秀的作曲家、指挥家、小提琴演奏家和教育家。
莫爸爸承担了小莫扎特几乎全部的音乐教育任务,并且还著作了当时最重要的小提琴教育文献——《关于小提琴演奏基本原理的论文》。
莫扎特的母亲安娜玛丽亚·莫扎特也十分热爱音乐,有极高的素养和教养。
莫扎特夫妇前后一共生育了七个孩子,其中五个孩子都夭折了,而顽强存活的只有最小的儿子沃尔夫冈和他的姐姐玛利亚·安娜·莫扎特(昵称南妮尔)。
看吧,上帝都钦定了莫扎特一定会是那个改变世界的天才。
莫扎特的姐姐南妮尔也是一位罕见的女天才。莫爸爸为家乡神圣罗马帝国萨尔兹堡的大主教打了一辈子工还没有混出头,所以他有很强的望子成龙望女成凤的情结。
南妮尔很小的时候,莫爸爸就开始教她学琴,直到后来小莫扎特的出生。
(莫扎特一家)
相信大家都听过这样一个关于莫扎特的故事:
有一次,莫爸爸与一位朋友看到4岁的小莫扎特正聚精会神地趴在五线谱纸上写东西。
父亲问他在干什么?小莫扎特一本正经地回答:“我在作曲。”面对着纸上歪七扭八的音符,他们以为这不过是小孩的胡闹。然而,莫爸爸还是将儿子的作品仔细阅读,方才兴奋地发现儿子随便写的音符正确并且有意义。
从此,天才莫扎特便开始了他的音乐生涯,但是他的一生走的一点也不顺利。
莫爸爸对小莫的教育十分严格,蒙着眼睛弹琴,在手之间夹夹板已经不足为奇。
不过小莫也是非常争气的,学习速度甚至超过了姐姐南妮尔。
在父亲的带领下,6岁的莫扎特和10岁的南妮尔开始了漫游整个欧洲大陆的“天才神童”旅行演出。
(少年莫扎特练琴)
他们到过慕尼黑、法兰克福、维也纳、巴黎、伦敦、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方,所到之处无不引起巨大的轰动!
在奥地利国都维也纳,他们被皇帝请进王宫进行表演。
当然莫扎特并没有成为“伤仲永”。他在演出的同时也不断学习着。莫扎特的学业十分繁重,除了要学习复杂的音乐理论与演奏技能外,还要学拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史等等。
为了金钱与荣誉,并且展示儿子过人的才华,莫爸爸常常对儿子提出一些千奇百怪的要求。
比如挑战从未学习过的协奏曲,根据观众随意哼出的几个音符即兴演出,整场演出都演奏自己的作品等等。
莫扎特从没有让父亲失望,但是这种严格的家庭教育也造成了莫扎特与父亲之间的隔阂。
莫扎特和姐姐成长到十几岁的时候,已经不能用“天才神童”的幌子继续支撑着,他们必须要自己为自己打拼出未来了。
由于当时欧洲的重男轻女,姐姐南妮尔便停止了学习,全家一起支持莫扎特的创作和演出。
渐渐长大的莫扎特已经对自己卑微的奴仆乐师的身份十分不满,终于在他的据理力争下,1777年,他在萨尔兹堡大主教的允许下和母亲来到了慕尼黑和曼海姆。
莫扎特在曼海姆接触到了一些市民音乐家的帮助与同情,这也让他坚定了一个信念
“我的音乐,不是演奏给王侯贵族,而是唱给人民的!”
(莫扎特手稿)
但是艺术家也是要吃饭的啊,一面是母亲的殷切希望,一面是父亲对找工作的催促,一面又是新任主教无尽的谩骂与百般刁难,莫扎特只好无奈来到了巴黎,希望可以谋到一份新职位。
当然,此时的小莫正处于叛逆期,沉迷于赌钱,和朋友吃喝玩乐花天酒地。
然而巴黎的音乐圈又十分保守,对于外来文化呈排斥态度。莫扎特处处碰壁,只能得到一点饭钱勉强吊着命。
虽然身处逆境,小莫还是十分乐观的。
莫扎特唯一的安慰就是给家里人写信。他的信里充满了欢声笑语,但是父亲和姐姐的回信却忧心忡忡。
屋漏偏逢连阴雨,莫扎特的母亲又在巴黎去世了。
(法国音乐剧《摇滚莫扎特》)
母亲的去世让莫扎特和父亲彻底决裂。
同时,他实在无法忍受大主教和各种权贵的凌辱与控制。莫扎特毅然向大主教辞职,成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。
其实父亲也是深深牵挂着莫扎特的,只是因为从小一直严酷的家庭教育,让莫扎特产生了强烈的叛逆心理,从而让父子两人渐行渐远。
莫扎特的叛逆还体现在他的婚恋观里。
在穷困潦倒的流浪里,莫扎特遇到了一家姓韦伯的人,并被他们家的大女儿,歌唱家阿洛尼西亚·韦伯深深吸引。
但谁知道,韦伯一家只是想抱一抱这个昔日神童的小腿从而提高自己家的地位。
眼看着莫扎特每天惶惶度日穷困潦倒,势利眼的韦伯一家死了心,将大女儿嫁给了一个歌剧导演。
可自己的小女儿康斯坦泽·韦伯十分离经叛道地爱上了莫扎特,而莫扎特也愿意与这个可爱的女孩相守一生。
(《摇滚莫扎特》中的韦伯姐妹花)
这门婚事自然受到了双方家长的一致反对,韦伯夫人逼迫莫扎特尽快娶康斯坦泽为妻,并且要赡养韦伯一家。
莫扎特夫妇婚后一共生育了六个孩子,可惜只活下了两个。
两个孩子都非常有音乐天赋,却终身活在父亲的阴影下。
莫扎特夫妇花钱如流水,他们在一起的时候各种赶时髦,旅行,参加派对,各种纵情生活。再加上莫扎特父亲的去世,他失去了一切经济来源。
姐姐在父亲去世后也含恨出嫁,莫扎特的同行们出于嫉妒对他处处使绊,丈母娘对他冷嘲热讽。
他穷困潦倒,交不起房租,看不起病,甚至找不到工作。尽管他一直在拼命作曲,却依然负债累累。
莫扎特在维也纳的独立创作时期,也是他创作最辉煌的时期。因为深受生活的磨难,莫扎特的音乐也越发个性和深刻。
1782年7月,莫扎特创作的《后宫诱逃》。
1786年,创作著名歌剧《费加罗的婚礼》讽刺权贵。
1787年,莫扎特完成歌剧《唐璜》。
1791年9月,完成最后一部歌剧《魔笛》。
1791年之后,莫扎特就开始创作大型宗教题材音乐作品《安魂曲》,12月5日凌晨,在天才的创作还没有完成时,他就溘然长逝,年仅35岁。
(莫扎特和安魂曲)
莫扎特的死因至今仍是一个谜,有人推测是过度劳累的猝死,也有人认为是情杀或者阴谋论,更有甚者认为《安魂曲》实际上就是莫扎特为自己创作的,来祭奠自己逝去的才华和生命。
天才并没有得到善终。
莫扎特被草草安葬在维也纳郊外的一个平民墓里,甚至连妻子也不知道莫扎特的尸骨在哪里。
(维也纳市中心的莫扎特雕像)
莫扎特终其一生,还是没有摆脱自己的阴影。
有很多优秀的作品可以帮助了解莫扎特的一生。
包揽了第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演,最佳男主角等13个奖项的电影《莫扎特传》,真实并且压抑,完美再现了天才的一生。
德国音乐剧《莫扎特》从人的才华与自我救赎方面切入探讨了莫扎特的天才陨落。
(德国音乐剧《莫扎特》)
法国音乐剧《摇滚莫扎特》则另辟蹊径,从莫扎特辞职后开始,赞美了莫扎特纵情人生的乐观生活态度,并着重探讨了莫扎特的情感世界。
原声音乐、舞美以及演员都非常棒。
还有就是莫扎特现存的各种音乐作品,是最直观的了解莫扎特的途径。
上帝为你开了一扇窗,就一定要为你关上一扇门。莫扎特短暂又光彩的一生也留下了许多质疑。
有人认为莫扎特是“渣男”,对父亲的劝阻,姐姐放弃了自己幸福的支持不管不顾,甚至与家人决裂;
有人认为莫扎特太没有责任心,不会理财却花钱如流水,让妻子在自己死后靠卖手稿勉强养活两个孩子。
甚至有人吐槽莫扎特其貌不扬,身高只有165等等。
但我认为,正如高处不胜寒一般,每个天才都无法融入正常人的社会,这也是他们天才的原因之一。
真正伟大的灵魂是不会消散的。
纵使满腔的热血于一身的才华最终还是要跌落至世俗的坟墓,变成肉食者茶余饭后哂笑的谈资。
我们应该永远铭记莫扎特所留下的震撼时代的音乐。
毕竟莫扎特的音乐会亘古长青,但那些权迷心窍的君王早就化为了一抔黄土。
永葆一个高贵的灵魂,一颗璀璨的初心。
3. 莫扎特最早以什么出名?
1756年1月27日生于奥地利的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭,祖籍是德国,他的父亲列奥波尔得·莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手,也是一位作曲家,并拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐,会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹,他是家中的第7个孩子,1791年12月5日猝死于维也纳,终年35岁。其中最出名的歌剧是:《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”,作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了754部作品,622部已完成,132部未完成,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人,作有27首钢琴协奏曲,加K.107三首钢琴协奏曲,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩:包括:18首钢琴奏鸣曲,7首钢琴三重奏,2首钢琴四重奏,27首钢琴协奏曲,35首钢琴小提琴奏鸣曲,10首双钢琴作品,15首钢琴变奏曲,以及其他钢琴小品数十首。
4. 奥地利交响曲之王?
奥地利交响乐之王是海顿。海顿1732年出生于奥地利,是古典主义时期作曲家,维也纳古典乐派奠基人。海顿一生共创作了100余首交响曲,海顿完善了4个乐章的交响曲结构和形式,使作品的4个乐章体现统一的艺术构思,表现生活的各个方面。
海顿还确立了乐队的双管编制和近代配器法原则,奠定了近代交响乐队的基础。基于海顿对交响曲的突出贡献,人们称他为交响乐之王和交响乐之父。
5. 莫扎特最出名的歌曲是什么?
莫扎特最有名的10首曲子如下:
1、《费加罗的婚礼》,它是莫扎特创作的意大利语歌剧,是最贴近大众的歌剧作品。无论是其中短小的序曲还是咏叹调,在欧洲人人皆知,至今仍长盛不衰。
2、《唐璜 》,全称是《受罚的荒淫者唐璜》。它是莫扎特基于传说人物唐璜所作的一部两幕歌剧,是喜剧、通俗剧和超自然元素的组合。《唐璜》位列世界歌剧演出最多排名中的第九位。此乐曲被称为“小二重唱”,是因为两名角色在乐曲的最后才进行重唱 。
3、《魔笛》是莫扎特为维也纳维登剧院所作的两幕歌剧。该剧形式为歌剧,实际是一种既有歌唱又有念白的表演形式,在当时非常流行。此作品在1791年9月首演,两个月后,莫扎特就离世了。此歌剧以速度快、气势逼人而令人过耳难忘。乐曲对演唱者的要求非常高,需要在音域横跨两个八度中演唱。
4、《bE大调交响曲》即《降E大调第三十九交响曲》,此曲被称为"天鹅之歌",表达了对莫扎特和作品的仰慕之情。作品最大特点是始终贯穿着舞蹈性的节奏和旋律,欢乐而明快,表现了作者热爱生活和乐观主义精神。
5、《G小调第40交响曲》,此乐曲是莫扎特最著名的交响曲,也被称为《G小调大交响曲》和《G小调小交响曲》(G小调第25交响曲)。钢琴家查尔斯·罗森曾评价:“一首热情、猛烈而悲恸的作品”。此乐曲是莫扎特最受推崇的作品之一,常常在音乐会中出现。此曲创作于1788年,本曲热情洋溢,深沉而有力,充满感情。
6、《C大调交响曲》即《C大调第四十一交响曲》,又称《朱庇特交响曲》,创作于1788年。此作品是莫扎特三大交响曲的最后一首,宏伟而壮丽,在其众多作品中,堪称最优秀的器乐曲作品。它是莫扎特代表作品,表现了莫扎特娴熟的作曲技巧。朱庇特是罗马神话中最高的创造神,把它作为此曲的别名是合适的,但这并非莫扎特本人命名的,而是后人所为。
7、《A大调单簧管协奏曲》,这是他唯一一首单簧管协奏曲。乐曲采用传统的三乐章,快-慢-快的结构。但很遗憾的是,乐曲的原版乐谱从未被出版,且已失传。这首协奏曲,成为了单簧管演奏家必会演奏的乐曲。此曲被誉为空前绝后的协奏曲!
8、《D大调小提琴协奏曲第四号》,全曲分三个乐章。第一乐章:D大调,快板。奏鸣曲式。乐曲一开始,乐队就以全奏展示出号角般的主题旋律,小提琴独奏出现时再次在高音区奏出这一主题。当乐曲进行到再现部时,却没有出现这一主旋律,它不仅给听众以惊讶,也使得音乐更加紧凑。 第二乐章:A大调,如歌的行板,旋律优美。随着柔美的旋律的出现,音乐中特有的浪漫情趣展现无遗。半音下行的旋律,象征"哭泣"的情绪在整个乐章中时隐时现,多了一份伤感的情调。 第三乐章:D大调,回旋曲。快板。每一个回旋曲主出现之前,都有一段引子,使回旋曲更加生动活泼。中间段落出现优雅的行板,乐曲增添了几分美丽的色彩。
9、《A大调第11钢琴奏鸣曲》。它的第三乐章最为著名,也称“《土耳其风格曲》”、“《土耳其回旋曲》”或“《土耳其进行曲》”,是莫扎特广为流传的钢琴曲之一。乐曲模仿了土耳其军乐队的特点,使此作品成为欧洲最早的非欧风格乐曲之一。近年来,在一些影视剧中也出现了它的身影。
10、《安魂曲》,创作于1791年,直到去世,莫扎特也只写了前两章,后面的是口述给他的学生来完成。这部贯穿了超越死亡之精神的作品,被公认为所有《安魂曲》中最为伟大的,是天才未完成的绝唱 。
6. 欧洲历史上出现了多少名作曲家?
在光辉灿烂的人类历史文化艺术的宏伟舞台上,欧洲诞生了众多的伟大作曲家,他们就象闪烁的群星,给世界各国人民带来了陶醉心田的美妙乐曲,这是人类文明的崇高荣幸和象征!他们是:
海顿,肖邦,舒曼,柏辽兹,李斯特,门德尔松,罗西尼,多尼采蒂,凯鲁比尼,威尔第,瓦格纳,勃拉姆斯,奥芬巴赫,萨列里,亨德尔等等。
海顿(1732年3月31日-1809年5月31日),维也纳古典乐派的奠基人,是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他一生写作了104首交响曲,4部清唱剧以“创世纪”和“四季”最为突出,同时也写作了68首的弦乐四重奏,52首钢琴奏鸣曲,以及一些20部歌剧(5部散失)、轻歌剧、13部弥撒曲和声乐作品。 海顿被尊称为“交响乐之父”,同莫扎特和贝多芬三人为奥地利古典乐派的杰出代表,绰号为“海顿老爹”。
肖邦(F.F.Chopin,1810年—1849年),19世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一,欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生创作了大约二百部作品,主要作品有:钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首;此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等,共21卷。因大部分作品是钢琴曲,肖邦被誉为“钢琴诗人”。
舒曼,德国作曲家,音乐评论家。1854年精神错乱,后死于精神病院。代表作有钢琴曲《蝴蝶》,《狂欢节》,《童年情景》等,声乐套曲《妇女的爱情和生活》,《诗人之恋》;艺术歌曲《月夜》,《奉献》,《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统,进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法,注重选择富有诗意的歌词,故享有诗人音乐家的称号。
柏辽兹,法国作曲家,法国浪漫乐派的主要代表人物。柏辽兹一生致力于标题音乐创作,并创造“固定乐思”的创作手法。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》,管弦乐《罗马狂欢节序曲》《李尔王序曲》《海盗序曲》,歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》,传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范。
李斯特,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 他也因在钢琴等方面的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。
他的主要作品钢琴作品有:
《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲,如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
门德尔松,德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一,被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,因其作品众多,多达百首以上,并以精美、优雅、华丽著称。
总之言之,欧洲历史上曾经出现过众多天才作曲家,同时创作了誉满全球,流芳千古的天才乐曲真是数不胜数,他们是人类文化的杰出代表,是世界灿烂艺术中光芒四射的无价瑰宝。世界因为有了他们的不朽艺术成就而充满温馨和希望,人类因为有了他们的伟大奉献精神而让世界更美好和阳光!
7. 怎样不洗白就让人感到反派角色的魅力?
这个真的不好说。
个人觉得如果此角色人设弄得好,不洗白妥妥也能令人感到他们的魅力吧?毕竟不是好人才会惹人爱,也不是坏人才惹人厌啊,比如一些大白莲的老好人就不是我的菜。
在当然这里不得不安利我最爱的两大反派-瑶妹、薛洋!还有不爱的反派-苏涉。在小汪叽的角度,我个人觉得魔道里面的角色都很有自身的魅力,无论是好的,还是坏的,都有着自己的特色,有着吸引别人的那一个闪光点。
薛洋常家灭门、挖目宋岚、害死百姓、逼死道长、杀死啊菁,种种的种种,都让我们知道他是多么十恶不赦的人,从头到尾都没有洗白的他,还是有很多粉丝,魅力无法挡,心疼他的遭遇,可怜他的心盲,同情他的空守八年,遗憾他至死都没有等他心中的那颗糖,这些都是作为坏人的他给我们感受到的魅力。
瑶妹杀父杀妻杀子杀兄,几乎把六亲都杀完的瑶妹,可以说是三观何其不正,是多么坏的一个人,但实际上讨厌他的其实并不多,虽然他杀了如此多的人,但每次回想他做这些事的原因,又会觉得虽然很歪理,但在他眼中或许是对的,虽然不能认同,但又仿佛不太忍心去过多指责,而且他很矛盾,对一些人何其残忍,但对一些人又何其温暖,可恨之人都有可怜之处。
并不是说所有的坏人都要洗白才能让人喜欢他,只要他坏的极致,能让人感受到他的坏、他的感情,其实也是很容易受共鸣的,会不自主的产生可惜、同情等感受,正如如今热播的延禧攻略,我的女神-佘诗曼就妥妥的让你感受到一个不一样的黑化皇后,谁敢说她没魅力?大家觉得是么?
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