儿歌谱子(小班趣味识字拍拍手教案)
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2023-11-21
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1. 儿歌谱子,小班趣味识字拍拍手教案?
重点领域:音乐拍拍手来碰碰脚(律动)活动目标:
1、用小手小脚跟着音乐做动作。
2、感受和体验音乐活动的乐趣。活动准备:1、“音乐DoReMi”:《拍拍手,碰碰脚》(请参见幼儿用书,曲谱见【附1】)、配套CD。2、自制的环保小器械,(如:矿泉水的空瓶里装一些豆类)3、创设愉快的游戏情境。活动过程:1、欣赏和感受。教师默声以固定节奏拍手,幼儿也跟着一起拍手。当幼儿都专注地跟随教师的动作时,教师可以夸张地变化其他的动作,如:踏脚、弯腰手碰脚、甩手等,可以变换各种不同的动作以增加游戏的趣味性。与幼儿讨论刚才做了哪些动作,运动到了身体的哪些部位(如:手指、手臂、腿)。2、跟着节奏动起来。学唱歌曲《拍拍手,碰碰脚》,配合邀请幼儿一起跟着歌曲动动手脚:啦啦啦啦啦啦(手朝左放胸前转动)啦啦啦啦啦啦(手朝右放胸前转动)拍一拍碰碰碰(拍拍手)(弯腰子碰脚)一步一步往上爬呀 (双手从下到上滚动)滚呀滚呀滚下来呀碰碰碰(双手从上到下滚动)(弯腰手碰脚)3、配乐器演奏。熟悉动作之后,可以再加上自制乐器,让幼儿双手抓握,重复做上述的动作,配合节奏来摇动乐器。温馨提示:1、手摇铃也可以用自制的环保小器械替代。(如:矿泉水的空瓶里装一些豆类,使瓶子摇起来会发出声响……
2. 如何识乐谱?
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
3. 如何学好简谱?
简谱是一种简易的记谱方法,有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱,用1,2,3,4,5,6,7表示,读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。
简单地说音乐是由音的高低,长短四个基本因素所构成。
1:音的高低,任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。
2:音的长短,除了音的高低外,音的长短也是一个重要的因素,音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同,是构成音乐的最基础的元素。
看懂简朴最基础的知识
音名
音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7
读作do,re,mi,fe,sol,la,si
在简谱中,不带点的基本音符叫中音,在基本音符上面加一个点的叫高音,加两个点的叫倍高音,加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音,加两个点的叫倍低音,加三个点的叫超低音。
简谱中,音的长短是基本音符上加短横线,附点,延音线和连音符号表示的。
短横线的用法:短横线在基本音符右边,叫增时线,增时线越多,音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符,每增加一个延时线,就表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线,叫减时线,减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示要缩短原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫附点,表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号,降号。还原号。
升号♯写在音符的左上方,表示该音符升高半音。
降号♭写在音符的左上方,表示该音符降半音。
还原号♮是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。
以上临时变音记号都是在一小节内起作用,过了这小节就不起作用了。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面,这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号,简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。
音符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号叫音符,而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字标记,
音符的长短
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念,简谱里将音符分为全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符,它是一个基本参照度,即四分音符为一拍,这里一拍的概念是一个相对时间度量单位,一拍的长度没有限制,可以是一秒,也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒,那么两拍就是两秒,一拍定为半秒的话,两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记,通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符的时值。
半音与全音
音与音之间是有距离的,这个距离是相对可计算的数值,在键盘上紧密相连的两个音叫半音,而相隔一个键的两个音叫全音(包括黑键)。
节奏
乐曲中,音的强弱是有规律循环出现的,就形成节拍,节拍和节奏的关系,就像列队进行中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
调式音节
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的几个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音节。
大调式
凡是音节排列符合全,全,半,全,全,全,半结构的音节,就是自然大调,这是使用最广泛的调式,一般来说,乐曲以1,3,5开始,而结束在1上的就是大调。
小调式
小调有三种形式:
1:自然小调,凡是音节符合全,半,全,全,半,全,全结构的音节,叫自然小调。
2:和声小调:升高自然小调音节的第VII级,叫和声小调
3:旋律小调:在自然小调音节上行时升高它的4,5,而下行时还原5,4,叫旋律小调
小调音乐一般第一个音符从6或3开始,而结束在6上。就是小调。
4. 你最喜欢的音乐有哪些风格?
肖邦的音乐风格 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 在各时代的音乐家、作曲家中,肖邦“从一而终”是唯一把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上,并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。
他将想象力赋予了键盘,在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候,它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。
在演奏上,他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限,肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音符。
在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然,音乐象是自己歌唱出来的。 肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的,所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦,但由于年岁和阅历的关系,所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。
在就读音乐学院时期,他不仅参加华沙的音乐生活,同时也与一些进步的文学家、诗人有着广泛的接触。就是这个时期,肖邦深深的受到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。
这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格,《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗 。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》),《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后,激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。
同时 期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。 在巴黎的全盛时期的创作中,深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。
他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。
他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈,气势最宏伟、磅礴的一首。
它的主题具有果断、刚健的节奏,热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声,体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。 晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。
前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。 肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。谈到旋律创作我们就不得不想起肖邦。他是一个民族音乐家,在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。
例如他的第一叙事曲和他的“革命”练习曲,都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句话:“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。” 在他花丛般的有强烈的民族性和民主性的音乐中,却有着足以唤起波兰人民的爱国热情的成分。
在他的作品中,不仅有爱国的热情在,还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上,在他的创作中也有明显的体现——之中充满了波兰民间音乐的特有性质。肖邦的音乐总的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌的,这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。
还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展,这也是波兰民间音乐的一大特点(如《变奏曲》)。 以上所提到的特点只是体现了肖邦音乐的民族性,但是他最重要的旋律创作特点却是在音乐中声乐性和器乐性完美的结合。
(这一点可以很好的证明肖邦音乐的独创性)在波兰的民间音乐中,声乐形式与器乐形式都非常的盛行。他的民歌是单声部的,并且常带有不复杂的伴奏,器乐的音调常常渗透到民歌中。肖邦将这一特点加以利用。在他的音乐中,许多旋律由歌曲的音调自由的转换为器乐的音调,或是器乐的音调为声乐所代替。
(前一种较多)歌唱性与器乐性相结合,最有力的证据就是肖邦的叙事曲。 肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30~40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。
肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握,并将它作为自己创作的起点,从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。
又敢于大胆突破传统,进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力,赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性;他的和声语言新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩。
这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的肖邦风格,为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。
5. 识谱教学?
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
6. 汉族民歌分为哪三种体裁?
民歌按体裁可以分为号子(劳动号子)、山歌、小调(小曲)。民歌是每个民族的劳动人民传统歌曲,现在所说的民歌大都是指流行曲年代的民歌,主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率的方式歌唱。
一、号子(劳动号子)
1、号子,北方常称“吆号子”,南方常称“喊号子”。它是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌,产生于劳动过程中,直接为生产劳动服务,可以真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌。其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力,是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。
2、号子对于生产劳动有着实用性和艺术表现性的双重功能:一方面,它可以鼓舞精神,调节情绪,组织并指挥集体劳动,尤其是集体协作性较强的劳动,为了统一步伐,调节呼吸,释放身体负重的压力,劳动者常常发出吆喝或呼号;另一方面,号子也具备一定的艺术表现价值,体现出了劳动人民的智慧和力量,以及乐观精神和大无畏的英雄气概。
3、号子根据不同的工种和传唱环境,大体可以分为搬运号子、工程号子、农事号子和船渔号子。因各地区生产特点不同,号子又可分为开山号子、爬坡号子、插秧号子、榔头号子、入囤号子、夯号、打桩歌、辘轳歌等多种形式。
4、号子的特点:
(1)音调粗犷有力,常用一领众和、领和交替的演唱形式,从而加强劳动者在劳动中的情感交流,保证行动的一致,提高劳动效率。
(2)有着直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐风格。曲式结构简单,音乐句式较规整。
(3)节奏较为固定,音乐节奏来源于劳动节奏,律动感强。
(4)领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词,众合者的唱词多为力量型的衬词。
二、山歌
1、山歌,指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲,是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧或行脚、小憩时,为了抒发内心的情感或向远处的人遥递情意、对答传语而即兴编唱成的。
2、山歌具有在个体劳动中咏唱,歌腔自由舒展,自娱自乐等基本特征。一般来说,这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
3、山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类:一般山歌在汉族地区分布甚广,如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌常用于插秧、车水等劳动中,主要为了鼓舞劳动者的情绪。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌,多为少年儿童所唱,曲调活泼,唱词生动,富有情趣。
4、山歌的特点:
(1)声调高亢嘹亮,常用上扬的自由延长音来抒发感情。
(2)节拍、节奏较自由(即便主体部分节奏规整,也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊)。
(3)旋律进行起伏较大。
(4)乐段结构较为简单,上下句结构的较多(南方有一部分五句子体的),歌词往往只有一两段,并多用对偶句。
三、小调(小曲)
1、小调,又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等,是人们在劳动之余的日常生活中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
2、小调的分布相当广泛,几乎遍及中国大多数地区。其中,又以黄河下游的山东、河北,长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
3、农村小调以反映农村日常生活,特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活居多;城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活,以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。按照内容的不同,小调又可分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四大类。
4、小调的特点:
(1)节奏规整,节奏型丰富多变,歌唱形式以独唱为多,其次为对唱和一领众和等。
(2)多数属分节歌形式,一曲多段词,常采用四季、五更、十二时等时序体,多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要,其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪。曲调性强、旋律流畅、婉转曲折,旋律线丰富多变,表现力强。
(3)曲调细腻、婉柔,表现感情细腻曲折,表现手法多样,较善于表现矛盾复杂的心情,含蓄内在的隐衷曲折多层的事物发展过程。
(4)歌词格式多样,加上衬词的丰富多变以及格律化,因此小调的曲式结构较号子、山歌更为成熟且富于变化。
7. 中国民间乐曲分为哪8大类?
中国民间音乐可以分为如下六个类别:
1、民间歌曲简称民歌。是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多,形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。少数民族的歌舞更是多样,如:蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞,朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞,藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛,瑶族有长鼓舞,苗族有芦笙舞,侗族结合;曲调明朗活跃,旋律线条较为朴直,棱角鲜明;节拍规整,节奏明快有力,富有动作性;结构更为匀称,多对称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺,是说(白)、唱(腔)、表(作)古位一体的艺术。说唱音乐大致有:与语言紧密结合,富有地方色彩,伴奏乐器简便,叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分,善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象,渲染戏剧气氛,统一协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话,大致可分两大类,即:(1)独奏音乐,包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏;(2)合奏音乐,包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。扩展资料:民间音乐(Folkmusic),又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,简称民谣、民歌、民乐,于国际民间音乐协会(IFMC)之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」,也就是该音乐散布过程,纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习,并亲自相传所得。民间音乐由广大人民群众在漫长历史过程中,通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式,都有着极强的民族性和地域性,与当地的民俗习惯相融合,与当地的民俗活动相结合。
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1. 儿歌谱子,小班趣味识字拍拍手教案?
重点领域:音乐拍拍手来碰碰脚(律动)活动目标:
1、用小手小脚跟着音乐做动作。
2、感受和体验音乐活动的乐趣。活动准备:1、“音乐DoReMi”:《拍拍手,碰碰脚》(请参见幼儿用书,曲谱见【附1】)、配套CD。2、自制的环保小器械,(如:矿泉水的空瓶里装一些豆类)3、创设愉快的游戏情境。活动过程:1、欣赏和感受。教师默声以固定节奏拍手,幼儿也跟着一起拍手。当幼儿都专注地跟随教师的动作时,教师可以夸张地变化其他的动作,如:踏脚、弯腰手碰脚、甩手等,可以变换各种不同的动作以增加游戏的趣味性。与幼儿讨论刚才做了哪些动作,运动到了身体的哪些部位(如:手指、手臂、腿)。2、跟着节奏动起来。学唱歌曲《拍拍手,碰碰脚》,配合邀请幼儿一起跟着歌曲动动手脚:啦啦啦啦啦啦(手朝左放胸前转动)啦啦啦啦啦啦(手朝右放胸前转动)拍一拍碰碰碰(拍拍手)(弯腰子碰脚)一步一步往上爬呀 (双手从下到上滚动)滚呀滚呀滚下来呀碰碰碰(双手从上到下滚动)(弯腰手碰脚)3、配乐器演奏。熟悉动作之后,可以再加上自制乐器,让幼儿双手抓握,重复做上述的动作,配合节奏来摇动乐器。温馨提示:1、手摇铃也可以用自制的环保小器械替代。(如:矿泉水的空瓶里装一些豆类,使瓶子摇起来会发出声响……
2. 如何识乐谱?
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
3. 如何学好简谱?
简谱是一种简易的记谱方法,有字母简谱和数字简谱两种。一般我们所说的简谱是数字简谱,用1,2,3,4,5,6,7表示,读作do,re,mi,fe,sol,la.si,英文由C,D,E,F,G,A,B表示。
简单地说音乐是由音的高低,长短四个基本因素所构成。
1:音的高低,任何一首曲子都是由高低相间的音组成的。
2:音的长短,除了音的高低外,音的长短也是一个重要的因素,音的高低和长短决定了这首曲子和别的曲子不同,是构成音乐的最基础的元素。
看懂简朴最基础的知识
音名
音名用七个阿拉伯数字表示1,2,3,4,5,6,7
读作do,re,mi,fe,sol,la,si
在简谱中,不带点的基本音符叫中音,在基本音符上面加一个点的叫高音,加两个点的叫倍高音,加三个点的叫超高音。在音符下面加一个点的叫低音,加两个点的叫倍低音,加三个点的叫超低音。
简谱中,音的长短是基本音符上加短横线,附点,延音线和连音符号表示的。
短横线的用法:短横线在基本音符右边,叫增时线,增时线越多,音的时值就越长。不带增时线的音符叫四分音符,每增加一个延时线,就表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线,叫减时线,减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示要缩短原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫附点,表示延长前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号,降号。还原号。
升号♯写在音符的左上方,表示该音符升高半音。
降号♭写在音符的左上方,表示该音符降半音。
还原号♮是将该小节内升过或降过的音还原到原来的位置。
以上临时变音记号都是在一小节内起作用,过了这小节就不起作用了。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面,这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号,即升记号或降记号,简谱的调好一般是用1等于A,B,C,D,E,F,G来表示。
音符
在简谱中,记录音的高低和长短的符号叫音符,而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字标记,
音符的长短
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念,简谱里将音符分为全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等。在这几个音符里边最重要的是四分音符,它是一个基本参照度,即四分音符为一拍,这里一拍的概念是一个相对时间度量单位,一拍的长度没有限制,可以是一秒,也可以是两秒。也可以是半秒。假如一拍的长度是一秒,那么两拍就是两秒,一拍定为半秒的话,两拍就是一秒。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
休止符
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记,通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用“0”代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符的时值。
半音与全音
音与音之间是有距离的,这个距离是相对可计算的数值,在键盘上紧密相连的两个音叫半音,而相隔一个键的两个音叫全音(包括黑键)。
节奏
乐曲中,音的强弱是有规律循环出现的,就形成节拍,节拍和节奏的关系,就像列队进行中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
调式音节
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。
把调式中的几个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音节。
大调式
凡是音节排列符合全,全,半,全,全,全,半结构的音节,就是自然大调,这是使用最广泛的调式,一般来说,乐曲以1,3,5开始,而结束在1上的就是大调。
小调式
小调有三种形式:
1:自然小调,凡是音节符合全,半,全,全,半,全,全结构的音节,叫自然小调。
2:和声小调:升高自然小调音节的第VII级,叫和声小调
3:旋律小调:在自然小调音节上行时升高它的4,5,而下行时还原5,4,叫旋律小调
小调音乐一般第一个音符从6或3开始,而结束在6上。就是小调。
4. 你最喜欢的音乐有哪些风格?
肖邦的音乐风格 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)。伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,七岁写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如《第一叙事曲》和《降A大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。
临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 在各时代的音乐家、作曲家中,肖邦“从一而终”是唯一把他的创作都集中与钢琴音乐创作上的大师。他将他所有的才华与精力都奉献在了键盘上,并在二十岁的时候就完全形成了他所显现出的风格。
他将想象力赋予了键盘,在这个狭小的范围内创造出了一个全新的天地。因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候,它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。
在演奏上,他同样创造出更有表现力的演奏方法。不能演奏任何时间长度的持续音是钢琴的一个局限,肖邦却巧妙的利用同音反复克服了这一局限。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音符。
在他的音乐中,精致的装饰——颤音、装饰音、过渡句——魔术般的把那些单音延长了。所有的这些总是安排的很自然,音乐象是自己歌唱出来的。 肖邦的创作可分为4个时期,即华沙时期、华沙起义时期、在巴黎的全盛时期、晚期。
华沙时期的创作除少数作品外,在肖邦的整个创作中不占很重要的地位。但是,它是肖邦一生创作的起点,其中已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉。华沙时期的生活对肖邦来说是比较愉快的,所以使得他这一时期的作品的基调表现为比较乐观、愉悦,但由于年岁和阅历的关系,所以他这段时间的作品思想深度有一定的限制。
在就读音乐学院时期,他不仅参加华沙的音乐生活,同时也与一些进步的文学家、诗人有着广泛的接触。就是这个时期,肖邦深深的受到了民族解放思想和文学浪漫主义的影响。奠定了他作为一个民族主义音乐家的基础。
这个时期最重要的作品是1830年作的两部钢琴协奏曲。《第二钢琴协奏曲》的末乐章主题有质朴优美的马祖卡舞曲风格,《第一钢琴协奏曲》的末乐章主题则是一支带有强烈的克拉科维亚克舞曲风格的强劲、粗犷的旋律。
华沙起义时期,肖邦的创作出现了一个飞跃。《b小调谐谑曲》写于逗留维也纳时期。起义激起的爱国热情同对祖国亲人的思念交织在一起,构成一首既严峻又温存的音诗 。《c小调练习曲》(别称《革命练习曲》),《d小调前奏曲》则写于得知华沙沦陷之后,激愤、悲痛之情同严整洗练的艺术形式之间达到高度完美的统一,成为肖邦早期音乐创作中的杰作。
同时 期创作的《a小调前奏曲》则充满了迷惘、茫然的情绪,音乐构思奇特而新颖。 在巴黎的全盛时期的创作中,深刻的民族内容、富于独创性的艺术形式和娴熟的音乐风格使他的艺术达到了炉火纯青的地步。
他的创作涉及到钢琴音乐的各种体裁,从练习曲、前奏曲、马祖卡舞曲、波洛奈兹舞曲、夜曲、圆舞曲、即兴曲,直到结构更为复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲,都获得了丰硕的艺术成果。波洛奈兹舞曲是肖邦在这个时期创作中民族精神体现得最为强烈的体裁。
他早年创作的波洛奈兹舞曲中的那种注重外在华丽效果的倾向被一种深刻、强烈的民族精神和朴实无华、刚毅豪放的艺术风格所代替。《降A大调波洛奈兹舞曲》是同类体裁乐曲中性格最刚毅、豪迈,气势最宏伟、磅礴的一首。
它的主题具有果断、刚健的节奏,热情豪迈的旋律以及明亮的大调式和声,体现着不屈不挠的民族英雄豪杰的形象。 晚期的创作呈现出明显的衰退趋势。《幻想波洛奈兹舞曲》是这个时期的重要作品。《g小调马祖卡舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》是肖邦最后的两部作品。
前者是一首亲切、温存的歌,表达了对生活的最后一点眷恋;后者在淡淡的哀愁中倾诉着对故国和亲人的最后思念。 肖邦是音乐文化中最伟大的旋律作曲家之一。谈到旋律创作我们就不得不想起肖邦。他是一个民族音乐家,在他的许多作品中都体现了他的爱国热情。
例如他的第一叙事曲和他的“革命”练习曲,都是非常有代表性的。在舒曼的文章中就有一句话:“……肖邦的作品是藏在花丛中的大炮。” 在他花丛般的有强烈的民族性和民主性的音乐中,却有着足以唤起波兰人民的爱国热情的成分。
在他的作品中,不仅有爱国的热情在,还有民族音乐因素在。这一点不仅表现在他思想上的爱国上,在他的创作中也有明显的体现——之中充满了波兰民间音乐的特有性质。肖邦的音乐总的特点是真挚、热情、柔和、宽广如歌的,这正符合和了斯拉夫民间音乐的特点。
还有就是我们在肖邦的音乐作品中不难发现他常常使用了对旋律各式各样的变奏。较多的使用变体发展,这也是波兰民间音乐的一大特点(如《变奏曲》)。 以上所提到的特点只是体现了肖邦音乐的民族性,但是他最重要的旋律创作特点却是在音乐中声乐性和器乐性完美的结合。
(这一点可以很好的证明肖邦音乐的独创性)在波兰的民间音乐中,声乐形式与器乐形式都非常的盛行。他的民歌是单声部的,并且常带有不复杂的伴奏,器乐的音调常常渗透到民歌中。肖邦将这一特点加以利用。在他的音乐中,许多旋律由歌曲的音调自由的转换为器乐的音调,或是器乐的音调为声乐所代替。
(前一种较多)歌唱性与器乐性相结合,最有力的证据就是肖邦的叙事曲。 肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30~40年代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面,喊出了受压迫受奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。
肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃,反对猎奇,同时又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造。他对当时西欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌握,并将它作为自己创作的起点,从而使自己的音乐具有同古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。
又敢于大胆突破传统,进行创新。这特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力,赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性;他的和声语言新颖大胆,钢琴织体细腻而富于色彩。
这一切因素融合在一起,形成了一种新颖的独特的肖邦风格,为欧洲音乐的历史发展作出了贡献。
5. 识谱教学?
想要快速的认识乐谱有以下5种方法:
1、学习五线谱。五线谱由一条条横线构成,我们所使用的音乐符号以及从事的音乐活动等都是在它的基础上建立的。五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。我们从下到上,从小到大分别给“线”和“间”编上号。
2、学习高音谱号。谱号位于五线谱的开头,表示演奏的音高的一个大致范围。高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。
(1)高音谱号又名G谱号,来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。高音谱表的每条线和间都有不同的含义。
(2)五条横线从下到上依次代表五个音:E G B D F。四条间(线与线之间的空隙)从下到上依次代表四个音:F A C E。
(3)要把全部音符记下来看似很难,但我们可以使用一些口诀 。比如用“儿歌不断放”来记线上的音。用“FACE”这个英文单词来记间上的音。
3、低音谱号又称F谱号,用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
(1)F谱号来源于花体的字母F,它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
(2)五根线从下到上依次代表G B D F A,四条间从下到上依次代表A C E G。
4、五线谱中的音符由3个部分组成:符头、符干和符尾。
(1)符头:一个空心或实心的圆,代表所要演奏的音符。
(2)符干:连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边,符干朝下时写在左边。符干的朝向没有任何的意义,只是为了方便阅读。
(3)一般来说,第三线以及位于第三线以下的音符,符干朝上。
(4)符尾:连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样,符尾一律写在符干的右边。
(5)符头、符干和符尾共同组成一个音符,它不仅会告诉你音高,还会告诉你音符的时值,也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子,慢慢地就能抓住节拍了。
5、认识节拍:节拍跟人的脉搏一样,它是整个音乐的心跳,舞曲或者流行乐的节拍就很强。我们常常说的“动次打次,动次打次”就是一个很典型的舞曲节奏。
(1)在五线谱中,节拍是用一种类似于分数的形式表示的,我们称之为拍号,它位于谱号的右侧。就跟所有的分数一样,拍号既有分子也有分母。这里的分子写在上两间之间,表示每一小节有多少拍。分母写在下两间之中,表示以什么音符为一拍。
(2)4/4拍大概是最好懂的节拍了,它的每小节有四拍,以四分音符为一拍。同时它也是流行音乐中最常用的节拍,所以大多情况都可以数“1-2-3-4 1-2-3-4...”来打节拍。
(3)改变了拍号的分子,也就改变了每小节中的节拍数。另一种常见的拍号是3/4拍,每一小节有三拍,以四分音符为一拍。像华尔兹这种三步舞,一直数“1-2-3 1-2-3”就是很好的例子。
6. 汉族民歌分为哪三种体裁?
民歌按体裁可以分为号子(劳动号子)、山歌、小调(小曲)。民歌是每个民族的劳动人民传统歌曲,现在所说的民歌大都是指流行曲年代的民歌,主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率的方式歌唱。
一、号子(劳动号子)
1、号子,北方常称“吆号子”,南方常称“喊号子”。它是直接伴随体力劳动,并和劳动节奏密切配合的民歌,产生于劳动过程中,直接为生产劳动服务,可以真实地反映劳动状况和劳动者的精神面貌。其音乐形象粗犷豪迈、坚实有力,是某些体力劳动中不可缺少的有机部分。
2、号子对于生产劳动有着实用性和艺术表现性的双重功能:一方面,它可以鼓舞精神,调节情绪,组织并指挥集体劳动,尤其是集体协作性较强的劳动,为了统一步伐,调节呼吸,释放身体负重的压力,劳动者常常发出吆喝或呼号;另一方面,号子也具备一定的艺术表现价值,体现出了劳动人民的智慧和力量,以及乐观精神和大无畏的英雄气概。
3、号子根据不同的工种和传唱环境,大体可以分为搬运号子、工程号子、农事号子和船渔号子。因各地区生产特点不同,号子又可分为开山号子、爬坡号子、插秧号子、榔头号子、入囤号子、夯号、打桩歌、辘轳歌等多种形式。
4、号子的特点:
(1)音调粗犷有力,常用一领众和、领和交替的演唱形式,从而加强劳动者在劳动中的情感交流,保证行动的一致,提高劳动效率。
(2)有着直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐风格。曲式结构简单,音乐句式较规整。
(3)节奏较为固定,音乐节奏来源于劳动节奏,律动感强。
(4)领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词,众合者的唱词多为力量型的衬词。
二、山歌
1、山歌,指人们在田野劳动或抒发情感时即兴演唱的歌曲,是人们上山砍柴、田间劳动、山野放牧或行脚、小憩时,为了抒发内心的情感或向远处的人遥递情意、对答传语而即兴编唱成的。
2、山歌具有在个体劳动中咏唱,歌腔自由舒展,自娱自乐等基本特征。一般来说,这种广义的山歌概念更有助于我们对山歌体裁艺术特色的理解。
3、山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类:一般山歌在汉族地区分布甚广,如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌常用于插秧、车水等劳动中,主要为了鼓舞劳动者的情绪。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌,多为少年儿童所唱,曲调活泼,唱词生动,富有情趣。
4、山歌的特点:
(1)声调高亢嘹亮,常用上扬的自由延长音来抒发感情。
(2)节拍、节奏较自由(即便主体部分节奏规整,也往往在乐曲起始部分增加一个呼喊)。
(3)旋律进行起伏较大。
(4)乐段结构较为简单,上下句结构的较多(南方有一部分五句子体的),歌词往往只有一两段,并多用对偶句。
三、小调(小曲)
1、小调,又称“小曲”、“俚曲”、“时调”等,是人们在劳动之余的日常生活中以及婚丧节庆用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌。
2、小调的分布相当广泛,几乎遍及中国大多数地区。其中,又以黄河下游的山东、河北,长江下游的江苏等地在数量和品类上更具有代表性。
3、农村小调以反映农村日常生活,特别是反映农村妇女的爱情、婚姻生活居多;城市小调则涉及城镇小手工业者、商人、市民和处于社会底层的妓女、乞丐等的生活,以及娱乐嬉戏、自然风光、生活知识、民间故事等。按照内容的不同,小调又可分为抒情歌、诙谐歌、儿歌和风俗歌四大类。
4、小调的特点:
(1)节奏规整,节奏型丰富多变,歌唱形式以独唱为多,其次为对唱和一领众和等。
(2)多数属分节歌形式,一曲多段词,常采用四季、五更、十二时等时序体,多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要,其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪。曲调性强、旋律流畅、婉转曲折,旋律线丰富多变,表现力强。
(3)曲调细腻、婉柔,表现感情细腻曲折,表现手法多样,较善于表现矛盾复杂的心情,含蓄内在的隐衷曲折多层的事物发展过程。
(4)歌词格式多样,加上衬词的丰富多变以及格律化,因此小调的曲式结构较号子、山歌更为成熟且富于变化。
7. 中国民间乐曲分为哪8大类?
中国民间音乐可以分为如下六个类别:
1、民间歌曲简称民歌。是中国各民族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出的、最能直接反映现实、被子人民群众普遍掌握、广泛流传的一种短小的歌唱艺术。
2、歌舞音乐指的是伴随着民间舞蹈的歌唱和器乐演奏。各地的民间舞蹈种类繁多,形式多样。在汉族地区普遍淬的有龙舞、狮舞、秧歌、花灯、花鼓、打莲厢、跑旱船、车灯、太平鼓、竹马灯、高跷等。少数民族的歌舞更是多样,如:蒙古族有安代舞、鄂尔多斯舞,朝鲜族有农乐舞、维吾尔族有乃赛姆、多朗舞,藏族有果谐、弦子、堆谐、囊玛,瑶族有长鼓舞,苗族有芦笙舞,侗族结合;曲调明朗活跃,旋律线条较为朴直,棱角鲜明;节拍规整,节奏明快有力,富有动作性;结构更为匀称,多对称曲式等。
3、说唱音乐说唱艺术又称曲艺,是说(白)、唱(腔)、表(作)古位一体的艺术。说唱音乐大致有:与语言紧密结合,富有地方色彩,伴奏乐器简便,叙事与代言相结合等特点。
4、戏曲音乐戏曲是音乐、舞蹈和戏剧三者紧密结合的综合艺术。戏曲音乐作为戏曲艺术的重要组成部分,善于以其抒情性功能、叙事性功能和节奏功能来刻画人物形象,渲染戏剧气氛,统一协调舞台节奏。
5、民族器乐中国传统民族器乐乐种如按其演奏形式进行分类的话,大致可分两大类,即:(1)独奏音乐,包括管乐器独奏、拉弦乐器独奏、弹弦乐器独奏、打击乐器独奏和其他乐器独奏;(2)合奏音乐,包括弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐。中国民族器乐具有与声乐紧相关联、与习俗密切结合、注重旋律的横向发挥和乐器之间的音色组合等特点。
6、综合性乐种兼具民歌、说唱音乐、戏曲音乐、器乐等四种类型于一身的综合性乐种。扩展资料:民间音乐(Folkmusic),又称民间歌谣、民俗音乐、民间短篇诗歌等,简称民谣、民歌、民乐,于国际民间音乐协会(IFMC)之解释定义为「经过口传过程发展起来的普罗大众音乐」,也就是该音乐散布过程,纯粹是由演奏者或音乐接收者记录教习,并亲自相传所得。民间音乐由广大人民群众在漫长历史过程中,通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。它无论从使用的乐器、演奏的乐谱还是演奏形式,都有着极强的民族性和地域性,与当地的民俗习惯相融合,与当地的民俗活动相结合。
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