杜近芳红色娘子军(电影吴清华的扮演者)
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2023-11-19
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1. 杜近芳红色娘子军,电影吴清华的扮演者?
京剧电影《红色娘子军》中吴清华的扮演者是: 杜近芳京剧《红色娘子军》,由中国京剧团《红色娘子军》剧组集体创作编排,冯志孝、杜近芳、曲素英等主演。1972年摄制并在全国上映。该剧讲的是海南岛奴隶出身的吴清华投身革命,最终消灭恶霸地主南霸天的故事。
![杜近芳红色娘子军(电影吴清华的扮演者)](/static/artimg/20231118/655888d85b576.jpg)
2. 杜近芳是四小名旦吗?
不是的
杜近芳不是京剧“四大名旦”,京剧“四大名旦”是梅兰芳、程艳秋、荀慧生、尚小云。杜近芳是“四大名旦”的晚辈,是位居“四大名旦”之首的梅兰芳的得意弟子,是著名的青衣名旦、中国京剧院“四大头牌”之一,她的代表作有《柳荫记》《谢瑶环》《白蛇传》《桃花扇》《红色娘子军
3. 京剧大师李少春是怎样成仙的?
方寸君猜测您说的应该是”李神仙“的称谓吧。这个称谓可以说是对李少春全才的一种肯定。
李少春幼年天资聪颖,父亲是著名演员“小达子”,他天资聪颖,勤奋上进。文戏宗余叔岩,武戏宗杨小楼,成就了自己允文允武的独特风格。说他是“仙”即是说他是名全才。他是少有的文老生、武生、文武老生、猴戏、红生全部拿手的奇才。而他本人身处在新旧社会交替的时代,在全面而充分地继承后,又在现代戏、京剧电影等创作中发挥着自己的能量,给新中国的京剧事业带来了不小的影响。
【李少春的“武”】
李少春的武功天赋极高,许多资料中都提到过他的韧带极好,腰腿功极为出色。与他同班习艺的张云溪就曾写过回忆文章,称他第一次见李少春时,李少春一连拧了五十多个高质量的“旋子”,令他惊讶不已。后来李少春演出《大白水滩》,他在高桌上抬头瞭望后将斗笠甩起,一个旋子跃下,轻巧无声,而抛到高空的斗笠也稳稳落在他的头上。李少春虽宗杨(小楼)派,但尚(和玉)派与李(兰亭)派他都驾轻就熟。《贾家楼》中唐壁所用大刀学自李兰亭,大刀出手穿过二人再背身反接,属其独有,观赏性非常强。他的“上高”和“下高”也是独门绝技,“下高”时不论是穿厚底还是穿薄底,落地都十分轻盈,身上并无一丝绷挂之处;“上高”有记载称他不用助跑即可翻过两米高的城墙片。
【李少春的“文”】
作为余叔岩大师的入室弟子之一,李少春可谓深得“余派”精髓。他也是余最看重的弟子,余曾说他有一颗“九窍玲珑心”。他的嗓音富有魅力,优美而浓郁。他在《借东风》中大段的演唱在规格上沿袭马(连良)派,但经他个人的演绎,形成了别具一格的诸葛亮,更多地凸显出人物游刃有余的状态。他创作的《响马传》的“观阵”中边演边唱,唱腔起伏惊险,难度非常大,而他演唱得清晰明朗,惊险中透着沉着,将秦琼这一豪杰形象充分展现了出来。
【李少春的两出戏】
现代戏《红灯记》可谓是李少春的心血之作,如今众所周知的是浩亮所塑造的李玉和,而当年最早的李玉和是由李少春主演的。在表演风格上,李少春的风格更趋于传统,整体节奏比现今所演的较平稳,缺少了一些革命的激情。但从传统上看,李版的《红灯记》确实更讲究一些,他的很多唱腔低回委婉,宛若涓涓细流,打动人心。在“赴宴斗鸠山”一场戏里,李玉和受刑之后再次登场,撑椅挺立,怒指鸠山的两晃摇,最初他化用了黄(月山)派戏《独木关》中,火头军“搀人”时的主人公薛礼的身段。试了几次,还觉得不够英挺,他又改用这出戏中薛礼上马,病体不支,以枪拄地两晃摇的身段。在唱工方面,李少春更是尊重传统,化用传统。他特别强调缩短过门或精简过门,尽量突出现代生活的音乐形象;并要注意唱与念的自然衔接,避免走入“话剧加唱”的窠臼。尤其是,那段脍炙人口的“临行喝妈一碗酒……”,在“时令不好风雪来得骤”的“来”字上,用中州韵的四声发音,把阳平的“来”字音,唱成去声的“赖”字音,突显人物泪别母亲的依依不舍。别人追问李先生这一句唱腔的来源何在,他即兴哼唱了梅兰芳先生《凤还巢》中的“女儿言来听根源”一句;二“来”对照,韵味盎然。详情可以参考李少春留下的《红灯记》录音或观赏孙岳主演的《红灯记》,孙岳在继承这出戏上保留了一些原始风貌。
很多人了解李少春可能是从京剧电影《野猪林》开始的,特别是那段“大雪飘”更是成为经典中的经典,脍炙人口。这段唱腔由名鼓师赓金群设计,将原本仅有的两句吹腔改为一大段[反二黄],充分表现出郁愤难平的心境。而后的开打,也让后辈通过影像对李少春的武功窥探一二。在李少春的传人中,谭元寿可谓深得李(少春)派真传,而后又传给天津的王平,因此,我们如今可以从王平的演出中找到李少春当年的影子。
综上,依方寸君看,称李少春为“仙”是不为过的!
4. 京剧分类还有名家名段有哪些?
京剧分类很复杂,看怎么分。
京剧按行当分,分为生、旦、净、丑。生又有老生、小生、红生和娃娃生,旦又分为老旦和青衣、花旦、刀马旦。
按京剧的流派分,有“四大须生”、“四大名旦”等。说起来那就是一部京剧发展史。
名家名段简单介绍一下,希望可以帮到你。
老旦:袁慧琴、赵葆秀,剧目有对花枪、钓金龟、望儿楼等,特别推荐郑子茹的对花枪,很有听头。
梅派:早期的杜近芳、李炳淑,现在的李胜素等。梅派名剧有凤还巢、贵妃醉酒。早年杜近芳的红色娘子军、李炳淑的龙江颂、二进宫都拍成了电影。另外推荐史依弘的杨门女将,很好看。
尚派:王昭君、双阳公主等。我个人看的不多。
程派:张火丁、迟小秋等,代表剧目锁麟囊、三娘教子等。张火丁的新编剧目江姐,很值得一看。
荀派:孙毓敏、刘长瑜,现在的耿巧云等。剧目有棒打薄情郎、勘玉钏、红娘、卖水等。刘长瑜的红灯记影响了一代人。另外荀派男旦宋长荣有活红娘之称。荀派一般演绎活泼俏丽的小姑娘,视觉效果好。
张君秋的张派,是我的最爱。代表剧目有望江亭、西厢记、状元媒、春秋配、诗文会、秦香莲等。望江亭和秦香莲拍成了电影。张派传人王蓉蓉、赵秀君、董翠娜、薛亚萍等,都很出色。王蓉蓉的现代京剧沙家浜,赵秀君的西厢记都很值得一看。
另外推荐赵燕侠的白蛇传,合钵一折中亲儿脸吻儿腮一段,唱得人是肝肠寸断,十分感人。另外她的红娘别具一格,可以欣赏一下。新编历史剧闯王旗也应该看看。
再推荐李维康的杨开慧,杨春霞的杜鹃山,都很不错,找来慢慢欣赏吧。
净:裘盛戎的铡美案等。
老生:名家太多,推荐淮河营、劝千岁、三大贤、三家店等,都非常好听,是经典名段。特别一提的是麒派的徐策跑城,即有观赏性,听起来又韵味十足,有电影资料,可找来看看。
京剧名家灿若星辰,京剧名段数不胜数。我相信,只要你开始看,认真听,就会慢慢沉醉其中,为其陶醉,体会到他的博大精深。
5. 在艺术水平上有能超越样板戏的吗?
那要看从那个则面来衡量了。
京剧从徽班进京算起,到今天已有二百三十二年的历史。
在这一个不算短的历史进程中,从同光十三杰到现在的京剧新型艺术家,可能不止成千上万的。这些艺术家为京剧的形成,发展都做出了杰出的贡献。
比如梅(兰芳)尚(小云)程(砚秋)荀(慧生)张(君秋)。谭(鑫培)马(连良)余(叔岩)杨(宝森)周(信芳)艺名麒麟童。这些大家,虽有的也演过现代戏。但他们的艺术成就与艺术地位确是在演传统戏中形成的。这就可以说,有些传统艺术水平也是极高的。甚至可以说是现代戏所不具备的。
当然这不代表我否定样板戏,我只是想说,这两类戏的立意与表现形式不同。采取的技术措施与艺术要求有别。
二百三十二年的京剧史上,现代戏只占去十多年的时间。从一九六四年到一九七六年。
要说在这十多年的时间里,京剧代表了最高的艺术水准,可能有点过。
因为二百三十二年里,现代京剧只占据了十二年左右的时间。其他的二百二十年里,京剧主攻的还是传统戏。总不能说这二百二十年里,京剧传统戏的艺术水平都不如样板戏吧!
本来传统戏与现代戏就是两种不同的表现形式。生拉硬套的去比,只能是不专业的做法,因为它们有太多的不可比性。
首先京剧的形成就是以演传统戏为主的一种艺术形式。也就是毛主席说的:表现的都是帝王将相,才子佳人。
这些艺术形象都是历史传说,谁也沒见过。那就可以借助于一些虚拟的表演形式,来再现历史的具象。至于象不象真实的历史,并不太重要。只要不违反艺术的"真实"就行。
甚至为了适合表演上的需要,干脆就将这种虚拟的表演形式用不同的程式固定下来一一形成了京剧的特色。就是:程式化的虚拟表演体系。
它在梅兰芳与世界上另外两位艺术大师的艺术探讨中确立了世界三大表演体系:就是苏联的斯坦尼斯拉夫体系。德国的布莱希特体系。中国的梅兰芳体系。
可见京剧在样板戏之前的二三十年代就已经确立了在世界上的艺术顶尖地位。可见说它比不上样板戏的艺术水平,就是一种主观上的否定。并且是一种不专业的否定。
同样我也不是说样板戏的水平不高,相反我认为样板戏的水平是很高的。只是我们不能机械,主观的去评判。
样板戏,确切的说应叫现代戏。是特定历史条件下的产物。她有她特定的历史地位和产生条件。
那就是一个人民的共和国国家艺术,怎么能不表现人民的英雄形象呢!
所以就提出了歌颂人民,表现人民英雄模范的任务与要求。那就是京剧现代化,人民化。
可问题来了,传统京剧要现代化,能用的只有以皮黄为主的唱腔。
至于虚拟的程式化表演方法大都不适合表演现代人物,特别是英雄模范人物。
所以只得借用另外两大表演体系方式:写实与时光挪移方式来塑造人物。传统戏艺术家戏称为:“话剧加唱”。
但只能是一种对现代戏的讥讽。问题那会向他们说的那么简单。
我曾在以前我的文章中说过,要表现,现代英雄人物,必须大踏步的改革。
首先在音乐上,传统的京剧文武场,特别是文场的几件简单乐器,就根本无法刻划现代人物的复杂内心活动与形体语言。
得借用有复杂表现形式的大乐队一-交响乐团才行。比如《打虎上山》前奏与间奏就是京剧音乐现代化的经典。
首先是奏鸣曲形式拉开了林海雪原的景深。用音乐语言与实景配合,描绘展现场景。给观众一个"真实"的具像。
接下来是圆号独奏,特写出了自然景观的深远和杨子荣上山后的不可预见性和危险性。
但要是这样"无限"的吹下去也不行,那谁来撞这龙潭虎穴呢。所以这时京胡的协奏,就巧妙的,继承性的引导了英雄的出场与亮相。把杨子荣同志由远及近的艺术形象完美的展示在了观众面前。
试想单用以京胡为主的三大件来演示,不用听,也能想像出其不堪的后果。
实际在只有三大件的情况下非要演这一段,那你最好还是不拉大前奏为好,否则弄巧成拙,更不堪入耳。
同样《朝霞映在阳澄湖上》也是大同小异,只是独奏要描写的是江南水乡,音乐特写用的是长笛。引子还是必须用京胡协奏。
类似的音乐处理模式还有《无产者》,《塑风吹》,《听对岸,响数枪》等现代戏中的成套音乐唱段。都是京剧音乐史上的经典力作,数十年来传唱历演不衰,粉丝数以亿计。
武打也是从程式化的冷兵器发展到写实的冷热兵器组合,高难度的完成了现代戏武戏开打的任务。
但这种开打的难度,比起经典传统戏(不是现在演员弄的那种简化版)中如《闹天宫》,《龙宫借宝》,《火烧裴元庆》等的高难度武戏还是有差踞的。比如耍锤,耍鞭,剑入鞘,兵器列阵等等
我之所行外的说了这么多,其主要目的就是告诉一般京剧爱好者,传统戏与现代戏,除了唱腔,其他几乎没有可比性。但它们都是京剧艺术不同的表现形式,用不着去硬性比较,各有其自身的艺术特色。
祝各位师友新年快乐,健康吉祥![作揖][作揖][作揖][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
杨伟才一一宋玉庆(网络剧照)
杨子荣一一童祥龄(网络图片)
郭建光一一谭元寿(网络图片)
韩世忠-一刘鹏飞(唐工剧场摄影)
关羽一一裴永杰(唐工剧场摄影)
陈秀英一一关肃霜(网络图片)
6. 刘长瑜和杜近芳谁唱得好?
刘长瑜和杜近芳都唱的很好,刘长瑜是荀派花旦,杜近芳是梅派青衣。刘长瑜在京剧样板戏红灯记中扮演李铁梅,她长相俊秀,嗓子甜美,把一个李铁梅活生生的展现在观众面前,大家都非常喜欢刘长瑜演的李铁梅,杜近芳在京剧红色娘子军中扮演吴琼花她也唱的非常好。
7. 杜近芳个子多高?
戏剧演员一般个子都不是很高,男的一般都是在1米7左右,女的一般都是1米6左右,甚至不足1米6周,进芳的个子大概就是1米6。杜建芳已于去年4月份逝世了,享年89岁。杜近芳是梅兰芳最得意的弟子,扮相、唱腔最接近梅兰芳,享誉海内外。她与中国协和医院著名的妇产科专家吴葆桢的爱情婚姻,一度是梨园的佳话。
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1. 杜近芳红色娘子军,电影吴清华的扮演者?
京剧电影《红色娘子军》中吴清华的扮演者是: 杜近芳京剧《红色娘子军》,由中国京剧团《红色娘子军》剧组集体创作编排,冯志孝、杜近芳、曲素英等主演。1972年摄制并在全国上映。该剧讲的是海南岛奴隶出身的吴清华投身革命,最终消灭恶霸地主南霸天的故事。
2. 杜近芳是四小名旦吗?
不是的
杜近芳不是京剧“四大名旦”,京剧“四大名旦”是梅兰芳、程艳秋、荀慧生、尚小云。杜近芳是“四大名旦”的晚辈,是位居“四大名旦”之首的梅兰芳的得意弟子,是著名的青衣名旦、中国京剧院“四大头牌”之一,她的代表作有《柳荫记》《谢瑶环》《白蛇传》《桃花扇》《红色娘子军
3. 京剧大师李少春是怎样成仙的?
方寸君猜测您说的应该是”李神仙“的称谓吧。这个称谓可以说是对李少春全才的一种肯定。
李少春幼年天资聪颖,父亲是著名演员“小达子”,他天资聪颖,勤奋上进。文戏宗余叔岩,武戏宗杨小楼,成就了自己允文允武的独特风格。说他是“仙”即是说他是名全才。他是少有的文老生、武生、文武老生、猴戏、红生全部拿手的奇才。而他本人身处在新旧社会交替的时代,在全面而充分地继承后,又在现代戏、京剧电影等创作中发挥着自己的能量,给新中国的京剧事业带来了不小的影响。
【李少春的“武”】
李少春的武功天赋极高,许多资料中都提到过他的韧带极好,腰腿功极为出色。与他同班习艺的张云溪就曾写过回忆文章,称他第一次见李少春时,李少春一连拧了五十多个高质量的“旋子”,令他惊讶不已。后来李少春演出《大白水滩》,他在高桌上抬头瞭望后将斗笠甩起,一个旋子跃下,轻巧无声,而抛到高空的斗笠也稳稳落在他的头上。李少春虽宗杨(小楼)派,但尚(和玉)派与李(兰亭)派他都驾轻就熟。《贾家楼》中唐壁所用大刀学自李兰亭,大刀出手穿过二人再背身反接,属其独有,观赏性非常强。他的“上高”和“下高”也是独门绝技,“下高”时不论是穿厚底还是穿薄底,落地都十分轻盈,身上并无一丝绷挂之处;“上高”有记载称他不用助跑即可翻过两米高的城墙片。
【李少春的“文”】
作为余叔岩大师的入室弟子之一,李少春可谓深得“余派”精髓。他也是余最看重的弟子,余曾说他有一颗“九窍玲珑心”。他的嗓音富有魅力,优美而浓郁。他在《借东风》中大段的演唱在规格上沿袭马(连良)派,但经他个人的演绎,形成了别具一格的诸葛亮,更多地凸显出人物游刃有余的状态。他创作的《响马传》的“观阵”中边演边唱,唱腔起伏惊险,难度非常大,而他演唱得清晰明朗,惊险中透着沉着,将秦琼这一豪杰形象充分展现了出来。
【李少春的两出戏】
现代戏《红灯记》可谓是李少春的心血之作,如今众所周知的是浩亮所塑造的李玉和,而当年最早的李玉和是由李少春主演的。在表演风格上,李少春的风格更趋于传统,整体节奏比现今所演的较平稳,缺少了一些革命的激情。但从传统上看,李版的《红灯记》确实更讲究一些,他的很多唱腔低回委婉,宛若涓涓细流,打动人心。在“赴宴斗鸠山”一场戏里,李玉和受刑之后再次登场,撑椅挺立,怒指鸠山的两晃摇,最初他化用了黄(月山)派戏《独木关》中,火头军“搀人”时的主人公薛礼的身段。试了几次,还觉得不够英挺,他又改用这出戏中薛礼上马,病体不支,以枪拄地两晃摇的身段。在唱工方面,李少春更是尊重传统,化用传统。他特别强调缩短过门或精简过门,尽量突出现代生活的音乐形象;并要注意唱与念的自然衔接,避免走入“话剧加唱”的窠臼。尤其是,那段脍炙人口的“临行喝妈一碗酒……”,在“时令不好风雪来得骤”的“来”字上,用中州韵的四声发音,把阳平的“来”字音,唱成去声的“赖”字音,突显人物泪别母亲的依依不舍。别人追问李先生这一句唱腔的来源何在,他即兴哼唱了梅兰芳先生《凤还巢》中的“女儿言来听根源”一句;二“来”对照,韵味盎然。详情可以参考李少春留下的《红灯记》录音或观赏孙岳主演的《红灯记》,孙岳在继承这出戏上保留了一些原始风貌。
很多人了解李少春可能是从京剧电影《野猪林》开始的,特别是那段“大雪飘”更是成为经典中的经典,脍炙人口。这段唱腔由名鼓师赓金群设计,将原本仅有的两句吹腔改为一大段[反二黄],充分表现出郁愤难平的心境。而后的开打,也让后辈通过影像对李少春的武功窥探一二。在李少春的传人中,谭元寿可谓深得李(少春)派真传,而后又传给天津的王平,因此,我们如今可以从王平的演出中找到李少春当年的影子。
综上,依方寸君看,称李少春为“仙”是不为过的!
4. 京剧分类还有名家名段有哪些?
京剧分类很复杂,看怎么分。
京剧按行当分,分为生、旦、净、丑。生又有老生、小生、红生和娃娃生,旦又分为老旦和青衣、花旦、刀马旦。
按京剧的流派分,有“四大须生”、“四大名旦”等。说起来那就是一部京剧发展史。
名家名段简单介绍一下,希望可以帮到你。
老旦:袁慧琴、赵葆秀,剧目有对花枪、钓金龟、望儿楼等,特别推荐郑子茹的对花枪,很有听头。
梅派:早期的杜近芳、李炳淑,现在的李胜素等。梅派名剧有凤还巢、贵妃醉酒。早年杜近芳的红色娘子军、李炳淑的龙江颂、二进宫都拍成了电影。另外推荐史依弘的杨门女将,很好看。
尚派:王昭君、双阳公主等。我个人看的不多。
程派:张火丁、迟小秋等,代表剧目锁麟囊、三娘教子等。张火丁的新编剧目江姐,很值得一看。
荀派:孙毓敏、刘长瑜,现在的耿巧云等。剧目有棒打薄情郎、勘玉钏、红娘、卖水等。刘长瑜的红灯记影响了一代人。另外荀派男旦宋长荣有活红娘之称。荀派一般演绎活泼俏丽的小姑娘,视觉效果好。
张君秋的张派,是我的最爱。代表剧目有望江亭、西厢记、状元媒、春秋配、诗文会、秦香莲等。望江亭和秦香莲拍成了电影。张派传人王蓉蓉、赵秀君、董翠娜、薛亚萍等,都很出色。王蓉蓉的现代京剧沙家浜,赵秀君的西厢记都很值得一看。
另外推荐赵燕侠的白蛇传,合钵一折中亲儿脸吻儿腮一段,唱得人是肝肠寸断,十分感人。另外她的红娘别具一格,可以欣赏一下。新编历史剧闯王旗也应该看看。
再推荐李维康的杨开慧,杨春霞的杜鹃山,都很不错,找来慢慢欣赏吧。
净:裘盛戎的铡美案等。
老生:名家太多,推荐淮河营、劝千岁、三大贤、三家店等,都非常好听,是经典名段。特别一提的是麒派的徐策跑城,即有观赏性,听起来又韵味十足,有电影资料,可找来看看。
京剧名家灿若星辰,京剧名段数不胜数。我相信,只要你开始看,认真听,就会慢慢沉醉其中,为其陶醉,体会到他的博大精深。
5. 在艺术水平上有能超越样板戏的吗?
那要看从那个则面来衡量了。
京剧从徽班进京算起,到今天已有二百三十二年的历史。
在这一个不算短的历史进程中,从同光十三杰到现在的京剧新型艺术家,可能不止成千上万的。这些艺术家为京剧的形成,发展都做出了杰出的贡献。
比如梅(兰芳)尚(小云)程(砚秋)荀(慧生)张(君秋)。谭(鑫培)马(连良)余(叔岩)杨(宝森)周(信芳)艺名麒麟童。这些大家,虽有的也演过现代戏。但他们的艺术成就与艺术地位确是在演传统戏中形成的。这就可以说,有些传统艺术水平也是极高的。甚至可以说是现代戏所不具备的。
当然这不代表我否定样板戏,我只是想说,这两类戏的立意与表现形式不同。采取的技术措施与艺术要求有别。
二百三十二年的京剧史上,现代戏只占去十多年的时间。从一九六四年到一九七六年。
要说在这十多年的时间里,京剧代表了最高的艺术水准,可能有点过。
因为二百三十二年里,现代京剧只占据了十二年左右的时间。其他的二百二十年里,京剧主攻的还是传统戏。总不能说这二百二十年里,京剧传统戏的艺术水平都不如样板戏吧!
本来传统戏与现代戏就是两种不同的表现形式。生拉硬套的去比,只能是不专业的做法,因为它们有太多的不可比性。
首先京剧的形成就是以演传统戏为主的一种艺术形式。也就是毛主席说的:表现的都是帝王将相,才子佳人。
这些艺术形象都是历史传说,谁也沒见过。那就可以借助于一些虚拟的表演形式,来再现历史的具象。至于象不象真实的历史,并不太重要。只要不违反艺术的"真实"就行。
甚至为了适合表演上的需要,干脆就将这种虚拟的表演形式用不同的程式固定下来一一形成了京剧的特色。就是:程式化的虚拟表演体系。
它在梅兰芳与世界上另外两位艺术大师的艺术探讨中确立了世界三大表演体系:就是苏联的斯坦尼斯拉夫体系。德国的布莱希特体系。中国的梅兰芳体系。
可见京剧在样板戏之前的二三十年代就已经确立了在世界上的艺术顶尖地位。可见说它比不上样板戏的艺术水平,就是一种主观上的否定。并且是一种不专业的否定。
同样我也不是说样板戏的水平不高,相反我认为样板戏的水平是很高的。只是我们不能机械,主观的去评判。
样板戏,确切的说应叫现代戏。是特定历史条件下的产物。她有她特定的历史地位和产生条件。
那就是一个人民的共和国国家艺术,怎么能不表现人民的英雄形象呢!
所以就提出了歌颂人民,表现人民英雄模范的任务与要求。那就是京剧现代化,人民化。
可问题来了,传统京剧要现代化,能用的只有以皮黄为主的唱腔。
至于虚拟的程式化表演方法大都不适合表演现代人物,特别是英雄模范人物。
所以只得借用另外两大表演体系方式:写实与时光挪移方式来塑造人物。传统戏艺术家戏称为:“话剧加唱”。
但只能是一种对现代戏的讥讽。问题那会向他们说的那么简单。
我曾在以前我的文章中说过,要表现,现代英雄人物,必须大踏步的改革。
首先在音乐上,传统的京剧文武场,特别是文场的几件简单乐器,就根本无法刻划现代人物的复杂内心活动与形体语言。
得借用有复杂表现形式的大乐队一-交响乐团才行。比如《打虎上山》前奏与间奏就是京剧音乐现代化的经典。
首先是奏鸣曲形式拉开了林海雪原的景深。用音乐语言与实景配合,描绘展现场景。给观众一个"真实"的具像。
接下来是圆号独奏,特写出了自然景观的深远和杨子荣上山后的不可预见性和危险性。
但要是这样"无限"的吹下去也不行,那谁来撞这龙潭虎穴呢。所以这时京胡的协奏,就巧妙的,继承性的引导了英雄的出场与亮相。把杨子荣同志由远及近的艺术形象完美的展示在了观众面前。
试想单用以京胡为主的三大件来演示,不用听,也能想像出其不堪的后果。
实际在只有三大件的情况下非要演这一段,那你最好还是不拉大前奏为好,否则弄巧成拙,更不堪入耳。
同样《朝霞映在阳澄湖上》也是大同小异,只是独奏要描写的是江南水乡,音乐特写用的是长笛。引子还是必须用京胡协奏。
类似的音乐处理模式还有《无产者》,《塑风吹》,《听对岸,响数枪》等现代戏中的成套音乐唱段。都是京剧音乐史上的经典力作,数十年来传唱历演不衰,粉丝数以亿计。
武打也是从程式化的冷兵器发展到写实的冷热兵器组合,高难度的完成了现代戏武戏开打的任务。
但这种开打的难度,比起经典传统戏(不是现在演员弄的那种简化版)中如《闹天宫》,《龙宫借宝》,《火烧裴元庆》等的高难度武戏还是有差踞的。比如耍锤,耍鞭,剑入鞘,兵器列阵等等
我之所行外的说了这么多,其主要目的就是告诉一般京剧爱好者,传统戏与现代戏,除了唱腔,其他几乎没有可比性。但它们都是京剧艺术不同的表现形式,用不着去硬性比较,各有其自身的艺术特色。
祝各位师友新年快乐,健康吉祥![作揖][作揖][作揖][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
杨伟才一一宋玉庆(网络剧照)
杨子荣一一童祥龄(网络图片)
郭建光一一谭元寿(网络图片)
韩世忠-一刘鹏飞(唐工剧场摄影)
关羽一一裴永杰(唐工剧场摄影)
陈秀英一一关肃霜(网络图片)
6. 刘长瑜和杜近芳谁唱得好?
刘长瑜和杜近芳都唱的很好,刘长瑜是荀派花旦,杜近芳是梅派青衣。刘长瑜在京剧样板戏红灯记中扮演李铁梅,她长相俊秀,嗓子甜美,把一个李铁梅活生生的展现在观众面前,大家都非常喜欢刘长瑜演的李铁梅,杜近芳在京剧红色娘子军中扮演吴琼花她也唱的非常好。
7. 杜近芳个子多高?
戏剧演员一般个子都不是很高,男的一般都是在1米7左右,女的一般都是1米6左右,甚至不足1米6周,进芳的个子大概就是1米6。杜建芳已于去年4月份逝世了,享年89岁。杜近芳是梅兰芳最得意的弟子,扮相、唱腔最接近梅兰芳,享誉海内外。她与中国协和医院著名的妇产科专家吴葆桢的爱情婚姻,一度是梨园的佳话。
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