卡农钢琴曲曲谱(零基础怎么识钢琴谱)
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2023-11-21
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1. 卡农钢琴曲曲谱,零基础怎么识钢琴谱?
我是一名钢琴老师,跟钢琴谱打交道多年,分享几个基本的知识点:
1、五线谱首先,钢琴谱是五线谱。五线谱如名字,是有5条线组成,比咱们小时候写拼音的多一条线。五条线中间共有4个空白格子,称为“简”。五线谱就是由 5条线 和 4个间 组成。
2、高音谱号钢琴谱大部分都是两行谱子构成,一般上面一行是高音谱好,像一颗树一样高一些的。高音谱号上记谱大部分是钢琴中间往右,如果把五线谱看成一栋楼房,可以理解成音符位置越高,钢琴的音就靠右,是有序排列。
3、低音谱号低音谱号是像个耳朵一样的,同样道理,低音谱号是钢琴中间往左的低音。位置越低,钢琴的位置越靠左。
4、符头位置决定音高音符经常被大家称为小蝌蚪,那么决定音高的是小蝌蚪的头,即符头。符头在不同的位置上代表不同的音,不要去看尾巴,尾巴不决定他是什么音。
5、符头形状决定拍子上面讲到符头的位置决定音高,那么他的不同形状就决定了拍子。像鸡蛋一样没有尾巴的叫全音符,是4拍。符头空白的,像球拍一样的是二分音符,是2拍,等等。最好,根据实际的图去看,用语言描述会比较抽象。
6、拍号、小节线谱子最开头的高、低音谱号后面会有数字,上下写的42、44、43等等,这个是拍号,通常决定一小节里有多少拍。五线谱里面按竖格有规律划分的是小节,那条竖线叫小节线。每小节里面是2拍、3拍或是4拍都是固定的。
以上的建议,仅供参考,没有实列、不能面对面,用语言描述,可能存在一些理解误差,望见谅。也欢迎私信沟通。
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2. 上多少节课比较合适?
钢琴:零基础,一步登天,弹世界名曲。行吗?
行,肯定行。
感谢作曲大师约·塞·巴赫,他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗,百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单,简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得?你听我说:
曲子总共36个小节,除了结束句三个小节,其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说,我们只要研究第一小节如何弹,其他小节只是音符不同,乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧?
有意思的是,每个小节是由重复的两小句组成。也就是说,你只要花半节的功夫,就学会了一整节。省力吧?
在此,半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事!何况是你,一个兴趣爱好者呢?
两只手弹8个音,是否每只手被分配到4个音呢?不是的,左手只弹2个音,右手只弹3个音。怎么?才5个?还缺3个呢?别着急,右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗?这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时,手指是不变的,指位是重复的。省事儿吧?
还有,左手的两个音按下去以后,就闲着没事了,手指不用抬起来,一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧?
最后,我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句,因此,弹奏第二遍时,你的注意力就可以解放出来了,拿出充分的时间来考虑下一句是什么,如何接上。方便吧?
好,现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指,右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。
会了吗?肯定会了。
你瞧,说着说着你就会了。
好,现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上,按C调(白键)弹出13513513(注:后两个13是高音13)。左手用哪两个手指?右手用哪3个手指?这要自己摸索。原则是,越方便越好;越省劲(不别扭)越好。如果你左手用的是中指和大拇指,右手用的是大拇指、食指和无名指,那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的!
告诉你,整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音,没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况,这几乎没有任何难度吧?
不过,你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且,至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候,仿佛一串明净的音乐之声悠然升起,把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时,你及你周围的同事、朋友将大惊失色,怎嘛?世界上怎么会有如此动听的音乐?作曲家巴赫是怎么做到的?如此纯净美妙的音乐!
第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键;而左手的中指不变,用食指去弹中指身边的键,大拇指就闲着了。
不过,这里我要引进一个概念,叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理,倒车、回方向时,有时需要“偷一把方向盘”,以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样,尽管所弹的键不变,但左手两遍的指法可以考虑变变花头,以便为第三小节的左手做提前准备。建议:第一遍是中指、食指;第二遍是食指、大拇指。
果然,到了第三小节,左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化,这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。
右手呢,还是我的那句话,简单到我都不好意思说——只是大拇指往后(向左)退一个键就行,食指、无名指不变,还是弹原来的音。
第二小节,乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游;第三小节,乐曲以降低一度的和弦,和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀;第四小节完全重复了第一小节,仿佛回到了出发地,预示乐曲即将腾空而起。果然,第五小节,音乐突然窜高,仿佛上升了一维空间,乐曲来到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。
用五线谱来描绘音乐确实漂亮!你看,第一小节,不就是13513513(注:后两个13是高音13)嘛?怎么整成这模样?怪吓人的,让你觉得很不习惯。可是日子久了,反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为,它实在太简单、太直观了,不用学,不用记,跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上,你也往上;它往下,你也往下。偶然遇到一个升号“#”,就弹它右边的那个黑键(如果右边不是黑键而是白键,那就弹那个白键);如果遇到一个降号“b”,就弹它左边的那个黑键(同样,如果左边不是黑键而是白键,那就弹那个白键)。
至于音符的时值,五线谱与简谱表示方法基本一致。然而,本曲的所有音符几乎都是16分音符,所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro(快板),我们不要受约束。相反,我们应该使劲放慢。越慢越好,慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快,想慢就慢,都不会弹错,就算基本学会了。
相信你现在已经理解了:钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱,是交给右手来弹的;下面一条叫低音谱,当然一般是由左手弹啦。
高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号,这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线,指的是同一个音,即中央C1。所以你看,这第一个音就在低音谱号的上加一线上,你就按中央C1。音符一个个往上爬,你也线、间、线、间地一个个往上数。记住!五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上(或间中)标有升降符号。
就象你生产出了一辆自行车,你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号,就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势,只是它不发声而已。这个不难理解吧?
音符上面的数字什么意思?这是作者(作曲家)建议你按键时所用的手指编号:高音谱号标的是右手;低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。
提醒一下:一般音乐爱好者哼曲子的时候使用的都是首调唱名法。而这首曲子,名为C大调,实际上按照首调唱名法来看,它是转了好几回调了。最明显的是第11小节,谱子是57257257(注:前两个57应为低音57),而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513(注:前两个13应为低音13),除非非常专业的人士,才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此,当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候,不要怀疑,这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹,没错的。那如何解决一边哼,一边弹的问题呢?可以不用音名1234567,而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。
还有,表情记号。刚开始学,主要是配手指,这时候可以忽略表情记号。熟练之后,你会不由自主地为乐曲注入表情。然后,你看看,与谱子所标的表情记号是否一致。实际上,大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。
乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里,最后一公里,你舍得放弃吗?采用强攻,攻克它!
好啦,一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天,不是空话。剩下的,就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练,反复记。学会了,记住了,就别看谱,免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事!
最后告诉你,古诺还为这首曲子编配了小提琴谱,并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴,那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。
这里也为习惯简谱的朋友提供方便,附上一份简化了的简谱。
如果你成功学会了这首曲子,别忘了到《今日头条》来给我点个赞,让我能积攒更多的工分。
3. 我要找100首温柔好听的流行歌曲和古典乐曲?
1.辛欣--我一直站在被你伤害的地方(这首歌是经典的代名词。。)
2.邹芮--让爱重来 (这首悲情的歌曲,让人心酸不已,此情可待成追忆,只是当时已惘然,如果一切都可以重来。。。)
3.江美琪--想起 (美琪最棒的一首歌曲,如淳酒,多听一遍,多一种滋味)
4.王心凌--爱的天国 (心凌难得的一首抒情慢歌,但有些悲伤。。)
5.顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌,不过这一首真的值得一听)
6 aimini--春天的味道 (台湾的女子组合,这首也是她们的代表作)
7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的 烟雨蒙蒙的主题曲)
8 钟汶--刺猬 (人有时也就像刺猬一样,太近了会扎人,太远了又寂寞)
9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆,有点儿放纵的后现代女孩)
10 戴佩妮--怎样 (才女的最经典的一首,非听不可)
11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲,好听)
12 何润东--没有我你怎么办 (小李飞刀的片尾曲,何润东最好听的一首)
13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌,总有一种莫名的感动)
14 何静--月亮偷着哭 (难得一见的好歌,相信大伙儿都听过)
15 蔡依林---我知道你很难过 (还是喜欢听依林的抒情慢歌,真的不错)
16 李心洁--爱错 (很欢快的一首歌曲,相信听一遍就会喜欢上它了)
17 纪如憬 --值得一辈子去爱的女人(经典!)
19 马郁--一天死去一点 (第一次听马郁的歌就是这首,尽管以后 下辈子如果我还记得你 声名雀起)
20 林俊杰--一千年以后 (非常浪漫的一首歌,一千年以后,世界早已没有我,不能深情地挽着你的手,亲吻你额头)
21 林俊杰--- 美人鱼 (美人鱼故事现代版的动人演绎)
22 温岚---眼泪知道 (温岚的经典作品,堪比北斗星)
24 蜜雪薇琪--独立 (台湾女子二人组合难得的亮点,人靓歌也亮)
25 阿桑--温柔的慈悲 (阿桑的这首歌就不用多说了,一个字"赞!")
28 陈艾湄--镜花水月 (这首歌很好听,可惜人却不够红,是否也是一种镜花水月?)
31 两个女生--让我忘了你 (两个女生最好听的一首歌,"让我忘了你",不过听过之后却着实难以忘怀)
36 刘若英--知道不知道? ("天下无贼"的片尾曲,相信看过的人都会记住这首歌)
37 刘若英+黄韵玲--听!是谁在唱歌 (近来难得一见的好听的合唱歌曲)
38 卢西---赤道和北极 ("夏日里的春天 "片尾曲,不过奇怪的是这片居然没有这首歌红,其经典程度可见一斑)
39 4 in love---再见中国海 (虽然这个女生组合已经解散了,不过这首歌依旧让人难以忘怀)
40 sweety-爱是怎么一回事 (舞动奇迹的主题曲,也是一个女生组合)
41 张娜拉 - 幸福的天堂 (红豆女之恋 主题曲,由其女主角亲自演唱,好听)
42 张韶涵--呐喊 (韶涵好歌不少,不过斯自以为这首歌最能体现两年前横空出世的这个小天后)
43 张韶涵--遗失的美好(很多美好的东西总是在失去后才最能体现它的价值,这是一种无奈,也是一种悲哀)
44 羽泉--划地为牢(这一生,都只为你情愿为你,划地为牢,我在牢里慢慢的变老,还对别人说着你的好。。。甘愿为爱划地为牢,痴情如此,人间难寻)
45 郭凌霞--流星(和心爱的人一起去看流星,是多么的
浪漫和幸福,歌中附有一段感人的对白。。)
46 梦飞船--不值得(这个组合虽不是很出名,但这首歌已红遍大江南北,相信大家都听过,真的好听)
47 周杰伦--星晴(jay难得的一首浪漫情歌,最喜欢其中的一句,载着你仿佛载着阳光,到哪里都是晴天)
48 赵之璧--在你和天空之间(很难忘记在黑夜里聆听这首歌的震撼,歌手的声线仿佛也要把黑夜撕裂了开来)
49 南方二重唱 - 敲痛我的心(著名的组合,好听的歌曲)
50 锦绣二重唱--爱到夏天(这个组合也曾红遍一时,这首也算是她们的经典之作吧,让我们爱到夏天)
51 胡歌--六月的雨 (仙剑奇侠传的插曲,配合剧情听为佳)
52 梁静茹--燕尾蝶(比起静茹的抒情慢歌,这首节奏感较强的歌曲也毫不逊色)
53 庾澄庆--春泥(这首由其夫人亲自操刀填词的歌曲确
实值得一听)
54 梁咏琪--有时候(有时候孤独可以寂寞,也可以是自
由,这首曲调虽平淡,但值得回味)
55 阿桑-- 叶子(叶子是不会飞翔的翅膀,翅膀是落在天上的叶子。。。阿桑的歌声始终令人难忘)
56 任贤齐&杨千桦---花好月圆(电影"花好月圆"的片尾曲,略带些古典味)
57 陈琳---十二种颜色(第一次看这首歌的mtv就被迷上了,陈琳慵懒的声线将这首歌完美的诠释)
58 许慧欣---七月七日晴(这首歌相信大伙儿都听过)
59 南方二重唱--牵引(人生旅程充满艰辛和坎坷,
我需要你的双手牵引。。。)
60 胡彦斌---红颜(荆轲传奇的片尾曲,内地小天王,倾情演绎)
61 东来东往 - 倾国倾城(这首由男声演唱的-倾国倾城
也别有一番韵味,古人常以之形容美女:一笑倾城,再笑倾国)
62 陈冠蒲--太多(以一首"就让你走"而出名的陈冠蒲这首力作也值得一听)
63 柯以柔--不说的誓言(既已相爱,何须誓言?好听)
64 赖雅妍--挣脱(面对模特出身的美女歌手的精彩演绎,你是否又能轻易挣脱呢?)
65 林冠吟--秦俑(4岁开始弹琴,15岁开始写歌的"火星人"林冠吟,她的实力之作当不容置疑)
66 汪佩蓉--非法入境(我不是非法入境你的心,
为何你铁了心肠要保持距离,来听听水瓶座的佩蓉如泣如诉的歌声。。)
67 钟汶--过冬(钟汶是我最喜爱的女歌手之一,这首"过冬"相比于其成名曲"刺猬",也毫不逊色)
68 王筝--你还要什么(王筝生于艺术世家,17岁进入解放军艺术学院学习戏剧女高音,却如痴如醉的爱上流行音乐,这首歌一听开头的高音部分,就为之折服)
69 蔡雨伦 - 用最傻的方式爱你(用最傻的方式爱你,
用最美的方法想你,你把心全都还给我,为何还要送给我忧郁。。听听这最痴情的女声。。。)
70 付薇--想着想着就哭了(想着想着就哭了,这是一种美丽还是悲哀每当听到这一句,总有一种淡淡的哀愁在心里)
71 苏慧伦--黄色的月亮(这首虽然是老歌,但依然是我的最爱,最喜欢其中的歌词:如果说,如果说,爱我只因你昏了头,何不等你把自己叫醒以后再来叫我,
如果说,如果说,温柔变成我的罪过,何不让你的双脚随著时尚潮流远走。。。好一个叛逆自傲的女孩。。)
72 she--我爱你(此情可待成追忆,只是当时已惘然,
配上其感人mtv欣赏更佳)
73 js--杀破狼(仙剑奇侠传的主题曲,歌词写得不错)
74 谢雨欣--天仙子(电脑游戏剑侠情缘二的片尾曲,非常好听,如天籁般,想当初玩这个游戏时就被这首歌迷得神魂颠倒)
75 俞静---爱的废墟(剑侠外传月影传说的主题曲)
76 李玲玉---美人吟(孝庄秘史的片尾曲)
77 王心凌--月光(这是我第一次听王心凌的歌,那还是我远在爱尔兰的表弟在网上放给我听的,我当初一听就觉得非常不错,是否真的明月千里就可以寄相思了?)
78 陈慧琳--我不以为(虽是老歌,但还是经典)
79 she--他还不懂(这首歌,歌好听,词也不错,值得倾听)
80 孙燕姿--开始懂了(燕姿的歌听得不少,但独迷这首歌,开始懂了。。成人的世界总有残缺)
81 元卫觉醒--靠近(相对于斗鱼,这首更加朗朗上口)
82 钟汶--因为爱所以恨(这是我推荐钟汶的第三首歌了,没办法,真的好听)
83 杨紫琼--爱似流星(如果失去是苦,你还怕不怕付出,如果堕落是苦,你还要不要幸福,如果迷乱是苦,再开始还是结束。。。)
84 吴倩莲--爱上一个人(很少听到她的歌,不过这首歌真的很好听)
85 刘德华--爱不完(国语) 喜欢一个人静静地听这首歌,相信也有很多女孩,会喜欢听这种情人指天戟地的誓言)
86 阿桑--寂寞在唱歌(阿桑最经典的歌曲,是寂寞在唱歌还是阿桑在唱寂寞。。)
87 张雨生--还是朋友(就算缘份到了尽头,无力再挽留
我们还可以是朋友。。)
88 吕方--只想遇到一个人(只想遇到一个人,所以我等,虽然也是一首老歌,可是考虑到他的经典程度,还是要推一下)
89 可米小子--青春纪念册(青春的可米,青春的纪念)
92 李殊--感动今生无法改变的你(听歌名就知道这是一首深情动人的歌)
93 林立雯/纪文蕙-不倒翁(希望我们遇到挫折后,都能像不倒翁一样,跌倒后自已再起来,一首励志的好歌)
94 王袁-其实我很在乎你("281封信的插曲,虽没有"心醉"和"杯水情歌"出名,但是唱出心中的真情,仍是很感人的)
95 五月天 - 让我照顾你(相信每个女孩都很喜欢听心仪的男生对她们唱这首歌)
96 弦子--醉清风(又是一个网络歌手,不过她的唱腔着实不错,曲也好听)
99 陶喆--爱很简单
100 蔡淳佳-陪我看日出
101 张简--回旋梯(电视剧"男丁格尔"的主题曲,好听)
102 本多ruru--今天的祝福 明天的孤独(相信大伙儿都听过这首歌)
104 许慧欣-突然很想你
105 许哲佩 - 气球(很少听到哲佩的其他歌,这首令人叹服的是其中不间断的一段清唱)
106 彭靖惠-忘记(也是一首经典老歌了)
107 倪睿思--倪主角(曾经参加中央电视台青年歌手大奖赛,并一举夺得了冠军,2004年末签约新索唱片,推出其个人专辑"倪主角",相信这首主打歌也是值得一听的)
109 金莎---空气(2005年音乐新鲜人,海蝶音乐重金打造的实力偶像女歌手,声音甜美,这首其主打歌旋律好听,配以唯美的弦乐,曼妙的音符,清澈的音色,收放自入的演唱,带来属于春天的羞涩,清晨的清新空气)
110 金莎--第三滴眼泪(其同一张专辑的歌曲,好听)
111 徐若瑄-狠狠爱(她的歌听得不多,不过这首真的很不错,值得推荐,也是某个广告的广告曲)
114 蔡依林 -天空(由元卫觉醒的韦斯利亲手谱曲的「天空」,以徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章,彷佛雨后的晴空出现彩虹,搭配jolin沉稳丰富的声音情绪,势必打动人心,成为经典传唱情歌...。)
116 璐璐 - 茱丽叶(永远最温柔最美丽的茱丽叶,水的精灵。。)
117 黄征--地铁(以一曲"爱情诺曼底"成名的黄征2005年的又一力作)
118 周岭 - 爱我的线索(来自上海的周岭虽然年纪不大,但出道已有三四年,在1999年和2000年就蝉联“1999年东方新人演唱大赛”优胜奖等各项大奖,自从被香港著名经纪人陈淑芬发现并签约后,她就正式开始了自己的演艺道路。这首深情款款的歌,想必不会让你们失望)
119 周岭--假如(其成名歌曲,当然错不了)
122 阿爆&brandy-不爱你(第一张专辑即入围得奖,阿爆&brandy打败she、tension、bad、energy获本届金曲奖最佳重唱组合,爆出大黑马,这首歌也是由她们两个自已作曲填词,很好听)
123 史逸欣--绿岛小夜曲(作为目前歌手最高学历的华裔女歌手史逸欣,斯坦福大学毕业,曾进入了硅谷it行业的龙头老大cisco公司,成为了一名软件工程师,其音乐天份更是不容置疑,五岁学钢琴,六岁开始创作自已的第一首首曲子,到十六岁的时候,她自写自弹的乐曲已经足够可以录制一盘唱片了。这首翻唱歌曲,比起老前辈所唱,并不逊色,如天籁般的声线,足以绕梁三日,强烈推荐
124 韩红-天亮了(韩红的声线就不用多说了,这首歌听了让人有些许感动在心中,"我看到爸爸妈妈就这么走远,留下我在这陌生的人世间,不知道未来还会有什么风险,我想要紧紧抓住他的手,妈妈告诉我希望还会有,看到太阳出来,妈妈笑了,天亮了"。。)
卡农 最喜欢的
1 夜曲(降E大调第2首)_____萧邦
2 夜曲(第20首,C大调)_____萧邦
3 即兴幻想曲______萧邦
4 第七圆舞曲______萧邦
5 离别曲_______萧邦
6 出埃及记_______马克西姆(演奏)
7 卡农D大调变奏曲_______乔治 温斯顿(演奏)
8 土耳其进行曲______莫扎特
9 月光奏鸣曲______贝多芬
10 第一钢琴协奏曲______柴可夫斯基
一、十大古曲之高山流水
此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”
二、十大古曲之广陵散
又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者称:此谱传自隋宫,历唐至宋,辗转流传于后。《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害,他的儿子聂政为了报仇,以泥瓦匠身份混入韩宫,谋刺失败后,他逃入深山刻苦学琴,十年成绝技再度混入宫中,利用弹琴的机会刺死了韩王,实现了多年的愿望,自己也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意思是流传在广陵(今江苏扬州)地区的琴曲,“散”即操、引、曲的意思。
三、十大古曲之平沙落雁
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道:”盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
四、十大古曲之梅花三弄
此曲系借物咏怀,借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调,表现了梅花高洁、安详的静态;急促的后半阕,描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同,有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次,所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》(1425年版)。
五、十大古曲之琵琶曲—十面埋伏
这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代,在白居易(772—846)写过的著名长诗《琵琶行》中,可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。其感人如此。”
《十面埋伏》流传甚广,是传统琵琶曲中的代表性作品之一。
六、十大古曲之夕阳箫鼓
这是一首抒情写意的文曲,旋律优美流畅,在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上,用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。
七、十大古曲之渔樵问答
此曲在历代传谱中,有30多种版本,有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒,表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述:“《渔樵问答》曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹歌之矣乃,隐隐现于指下。迨至问答之段,令人有山林之想。”
八、十大古曲之胡笳十八拍
本曲为根据同名古诗谱写的乐曲,歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。
“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器,它音量宏大,用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事:汉末战乱中,蔡琰(即蔡文姬)在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻,然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时,她又舍不得离开两个孩子,还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没,心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下:“蔡女者造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪向边草,汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中,也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面:“南看汉月双眼明,却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情,无疑是非常感人的。
九、十大古曲之琵琶曲—汉宫秋月
此曲有两种较为流行的演奏形式,一为筝曲;另一为二胡曲,由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲;二胡曲则速度缓慢,用弓细腻多变,旋律经常出现短促的休止和顿音,音乐时断时续,加之各种复杂技法的运用,表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,具有很深的艺术感染力。
十、十大古曲之阳春白雪
相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事,《宋玉答楚王问》上写道:当歌手唱《下里巴人》时,国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》,因为曲高和寡,只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说:“《阳春》取万物知春,和风淡荡之意;《白雪》取凛然清洁,雪竹琳琅之音。”
现在,音乐舞台上流传的琵琶曲《阳春白雪》,又名《阳春古曲》,是一首有标题的多段体乐曲。它经过历代名人的删改,音乐结构更集中、更严谨、更富有层次,音乐形象也更加鲜明,成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。
4. 谁告诉我一首即简单又好听得钢琴谱?
1.kiss the rain:这首歌很安静,适合女生弹,难度也不大。
2.李家祥版的天空之城:钢琴版中最好的一个版本,男女都可以,谱短难度也低。3.温斯顿的《卡农》:难度稍高,但非常好听。琴谱你可以到虫虫钢琴网或流行钢琴网上找,我是手机用户,抱歉。5. 学习吉他对音乐创作有帮助吗?
吉他是音乐创作的重要工具之一,吉他是属于和声类乐器,能发出丰富的和声声音,学习过程也需要全面学习乐理,对于创作来说都是极有好处的。
由于是丰富和声的乐器,而且音色变化,动态变化也丰富,在创作的时候,就能够更加完整地表现作品的样子。真的是非常有用。
我觉得做创作做编曲,会五样乐器,基本上就可以封顶了。
这五样乐器是:钢琴,吉他,爵士鼓,小提琴,萨克斯,而且上面的顺序也是重要性顺序。
做创作,会一样和声乐器是必须的,钢琴是最合适的,其次是吉他。
会爵士鼓的话对于创作来说,写出来的打击乐会更像人打的,节奏选择也更加贴切。
提琴也是一样道理,会提琴,写出来的弦乐会更像人演奏的,动态的流动性也更加合理。
这里说不仅仅是midi制作,包括各种创作形式。
当然,也不见得说没学过就写不出像人演奏的,毕竟只要了解演奏法,音色库足够强,鼠标流也是无敌的。
再一个是,录音方面,有条件的话,很多内容我还是喜欢实录,键盘类打击乐类可以录midi,但是吉他的话我觉得能录还是录吧,哪怕内录然后再加东西都可以,如果有条件还是录最好,音色的动态midi还是不太能比,还有提琴也是,尤其是一些独奏的内容。
对于home studio来说,吉他和提琴这种体型小,而且还有电声类的乐器,实录这是最容易实现的。
所以学会吉他,那么吉他内容的创作,就会非常方便。
6. 学习钢琴总的概念是什么?
首先更正一点,学习钢琴“抛开乐理”的命题,是一个不能成立的伪命题?
钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下,而制作出来的一种键盘弹奏乐器,连钢琴本身都与乐理息息相关 ,学习钢琴,怎么可能会“抛开”了“乐理”呢?
何况只要学习钢琴,最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧?离开了“调”,任何旋律都将无从“弹”起!
而“调”是乐理知识中最基本的概念。
学习钢琴,怎么可能“抛开乐理”呢?
因此,提问中“抛开乐理”的前提应该舍去,才符合最基本的逻辑。
至于提问中提到的“手型”,涉及到钢琴学习中最基本的姿势;
“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法;
而“车尔尼”,属于钢琴学习中的教材;
“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。
题主所说的这些内容,确实大多与乐理无关,倒是真的应该“抛开”!
现在回到正题。
概括的来说,我认为,学习钢琴的总的概念,就是一个不断提高钢琴弹奏技能,来还原曲作者创作意图的过程。
在这个过程中,既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿,大臂、小臂及手型的形状与姿势;
涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧;
还涉及到钢琴学习中的不同教材,以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。
有关这部分的详细内容,可以参考现有的有关教材。
这些内容,都是为了不断提高钢琴演奏技能,来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。
学习钢琴的过程中,必然会以某一音乐作品的演奏,来作为钢琴学习的练习内容。
而钢琴学习的最终目的,也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品!
我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。
在弹奏这首乐曲时,为了准确地还原曲作者的创作意图,就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。
同时按照进行曲的风格,以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练,熟悉后逐渐加快,达到乐谱所要求的速度)。
在弹奏技巧方面,要按照乐谱中的表情术语,弹奏的果断有力而富于激情。
总之,要弹奏这首乐曲,就要围绕中心目的,调动各种手段,最大限度的还原曲作者所要表达的情感。
这就是学习钢琴的总的概念。
7. 学弹琴不学乐理可以吗?
任何学习的实践都离不开理论的指导,学习钢琴也一样。但是,也没必要把乐理想的多难,很多时候一边学钢琴一边就把相关的理论学了,我是一名钢琴老师,来回答下这个问题:
1、如果有正规去上钢琴课,可以边上课,边解决出现的乐理问题从最初启蒙所有出现的,音符、节拍、调号等等,到后面曲子中会出现的表情记号、力度记号等等。如果是一位靠谱的钢琴老师,基本上课上曲子中出现的乐理相关问题,都会边上课边讲解。多以不用太纠结乐理的问题,弹琴时需要了解的,老师都会讲。基本上,平时上课所讲的乐理,也够应对日常弹奏的曲子中出现的问题。
2、如果是应对考级现在音乐已经是越来越被重视,除了考级,小学考试、甚至中考,也慢慢被加入乐理。如果学习乐器涉及到考级,那么就需要额外、系统的去学习。
3、想系统的好好学习音乐还有人说,我不考级,但是我想好好学习音乐,想系统的去了解。那么也应该去好好学一些乐理。如果是孩子,建议还是请老师或报班,乐理这种可以上大课。如果是个人纯兴趣、爱好,也可以自己学习,当然有问题要及时请你的老师版本解决。
4、学好乐理对弹琴的帮助可能很多人会说,会弹琴和乐理有什么关系?其实乐理是可以帮助弹琴的,举个最简单的例子:一个简单的 车尔尼599中的练习曲,右手是单声部旋律,左手是简单的和弦伴奏。不懂乐理的人, 只能单纯的去通过音高去找音弹出来,可能有时候弹错了也不知道。但是,懂乐理的人,可以根据音高判断伴奏的和弦,不用仔细看音,也基本知道应该左手弹什么,其实省很多力。另外,根据旋律走向判断伴奏弹奏是否准确等等,可以自我检查,如果弹错很容易听出来。
所以,要弹琴就尽可能得多学点乐理,百利无一害。但是,如果时间、精力不允许,也不用有过多压力,只要能看懂谱子,琴还照样弹。
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1. 卡农钢琴曲曲谱,零基础怎么识钢琴谱?
我是一名钢琴老师,跟钢琴谱打交道多年,分享几个基本的知识点:
1、五线谱首先,钢琴谱是五线谱。五线谱如名字,是有5条线组成,比咱们小时候写拼音的多一条线。五条线中间共有4个空白格子,称为“简”。五线谱就是由 5条线 和 4个间 组成。
2、高音谱号钢琴谱大部分都是两行谱子构成,一般上面一行是高音谱好,像一颗树一样高一些的。高音谱号上记谱大部分是钢琴中间往右,如果把五线谱看成一栋楼房,可以理解成音符位置越高,钢琴的音就靠右,是有序排列。
3、低音谱号低音谱号是像个耳朵一样的,同样道理,低音谱号是钢琴中间往左的低音。位置越低,钢琴的位置越靠左。
4、符头位置决定音高音符经常被大家称为小蝌蚪,那么决定音高的是小蝌蚪的头,即符头。符头在不同的位置上代表不同的音,不要去看尾巴,尾巴不决定他是什么音。
5、符头形状决定拍子上面讲到符头的位置决定音高,那么他的不同形状就决定了拍子。像鸡蛋一样没有尾巴的叫全音符,是4拍。符头空白的,像球拍一样的是二分音符,是2拍,等等。最好,根据实际的图去看,用语言描述会比较抽象。
6、拍号、小节线谱子最开头的高、低音谱号后面会有数字,上下写的42、44、43等等,这个是拍号,通常决定一小节里有多少拍。五线谱里面按竖格有规律划分的是小节,那条竖线叫小节线。每小节里面是2拍、3拍或是4拍都是固定的。
以上的建议,仅供参考,没有实列、不能面对面,用语言描述,可能存在一些理解误差,望见谅。也欢迎私信沟通。
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2. 上多少节课比较合适?
钢琴:零基础,一步登天,弹世界名曲。行吗?
行,肯定行。
感谢作曲大师约·塞·巴赫,他的《C大调前奏曲》似乎就是为外行兴趣爱好者写的。这首曲子悠雅飘逸、空灵通透、纯净明朗,百听不厌。然而这首曲子却是非常地简单,简单到我说着说着你听着听着也就学会了。何以见得?你听我说:
曲子总共36个小节,除了结束句三个小节,其余33个小节具有完全一致的结构。也就是说,我们只要研究第一小节如何弹,其他小节只是音符不同,乐句句型结构全盘照搬套用就行了。简单吧?
有意思的是,每个小节是由重复的两小句组成。也就是说,你只要花半节的功夫,就学会了一整节。省力吧?
在此,半个小节理论上应该是8个16分音符。这8个音要求是用两只手从低到高分别很平稳地逐个弹出。这对任何外行都不是一件难事!何况是你,一个兴趣爱好者呢?
两只手弹8个音,是否每只手被分配到4个音呢?不是的,左手只弹2个音,右手只弹3个音。怎么?才5个?还缺3个呢?别着急,右手的3个音重复弹两遍。不就凑够8个音了吗?这么便宜的事儿真被你碰上了。而且右手3个音重复弹两遍时,手指是不变的,指位是重复的。省事儿吧?
还有,左手的两个音按下去以后,就闲着没事了,手指不用抬起来,一直盯着右手去完成3个音弹两遍。省劲儿吧?
最后,我都不好意思说了。由于每小节是重复的两句,因此,弹奏第二遍时,你的注意力就可以解放出来了,拿出充分的时间来考虑下一句是什么,如何接上。方便吧?
好,现在你可以在办公桌的桌面上比划比划。我不规定你左手用哪两个手指,右手用哪三个手指。随便弹。因为实际上任何手指都有可能被派上用场。
会了吗?肯定会了。
你瞧,说着说着你就会了。
好,现在你把这套手指动作移到钢琴键盘上,按C调(白键)弹出13513513(注:后两个13是高音13)。左手用哪两个手指?右手用哪3个手指?这要自己摸索。原则是,越方便越好;越省劲(不别扭)越好。如果你左手用的是中指和大拇指,右手用的是大拇指、食指和无名指,那说明你跟英雄所见略同——巴赫正是这样标的!
告诉你,整个曲子每一乐句音阶都是从低到高平稳地逐个弹出。没有附点、切分音,没有忽高忽低、忽上忽下的杂乱指法。也没有需要同时按两个以上的音的情况,这几乎没有任何难度吧?
不过,你要极其认真地处理好这8个音。屏心静气、一丝不苟地弹好它们。并且,至少重复两遍。当你深情而又专注地弹出这8个音的时候,仿佛一串明净的音乐之声悠然升起,把人的思绪带向令人神往的诗境和远方。这时,你及你周围的同事、朋友将大惊失色,怎嘛?世界上怎么会有如此动听的音乐?作曲家巴赫是怎么做到的?如此纯净美妙的音乐!
第一小节是值得你反复回味的。这是你从零基础跨到世界名曲的第一步。你不着急学第二小节。因为第二小节太简单了。它只是把右手三个手指都往右移一个键;而左手的中指不变,用食指去弹中指身边的键,大拇指就闲着了。
不过,这里我要引进一个概念,叫“偷”。驾车老司机都懂得一个道理,倒车、回方向时,有时需要“偷一把方向盘”,以便为后续操作打提前量。第二小节的左手也是这样,尽管所弹的键不变,但左手两遍的指法可以考虑变变花头,以便为第三小节的左手做提前准备。建议:第一遍是中指、食指;第二遍是食指、大拇指。
果然,到了第三小节,左手就用中指和大拇指。旁边的人根本没察觉到你手指的变化,这音乐就有了变化。这就叫做功夫深。
右手呢,还是我的那句话,简单到我都不好意思说——只是大拇指往后(向左)退一个键就行,食指、无名指不变,还是弹原来的音。
第二小节,乐曲以亲切而又可理解、可信任的乐句邀请你展开一场说走就走的音乐神游;第三小节,乐曲以降低一度的和弦,和蔼地邀请你乘上舒适的音乐翅膀;第四小节完全重复了第一小节,仿佛回到了出发地,预示乐曲即将腾空而起。果然,第五小节,音乐突然窜高,仿佛上升了一维空间,乐曲来到更加明亮的意境中......
恕我就此打住。再说就是多余。我的隔空神辅导学世界名曲到此结束。相信此曲你已经基本学会了。接下来是落实和巩固。让我们来看看曲谱究竟有何花头。
用五线谱来描绘音乐确实漂亮!你看,第一小节,不就是13513513(注:后两个13是高音13)嘛?怎么整成这模样?怪吓人的,让你觉得很不习惯。可是日子久了,反而会喜欢上它并且会依赖它了。因为,它实在太简单、太直观了,不用学,不用记,跟着它上上下下地移动手指头就行了。它往上,你也往上;它往下,你也往下。偶然遇到一个升号“#”,就弹它右边的那个黑键(如果右边不是黑键而是白键,那就弹那个白键);如果遇到一个降号“b”,就弹它左边的那个黑键(同样,如果左边不是黑键而是白键,那就弹那个白键)。
至于音符的时值,五线谱与简谱表示方法基本一致。然而,本曲的所有音符几乎都是16分音符,所以没法看谱讲解。本来这首曲子标有Allegro(快板),我们不要受约束。相反,我们应该使劲放慢。越慢越好,慢到我们能把指法练得习惯成自然了更好。随心所欲、想快就快,想慢就慢,都不会弹错,就算基本学会了。
相信你现在已经理解了:钢琴五线谱一般由两条五线轨迹线组成。上面一条叫高音谱,是交给右手来弹的;下面一条叫低音谱,当然一般是由左手弹啦。
高音谱号和低音谱号后面没看见有一个或一组升降符号,这说明这曲子是C调的。C调的曲子是把中央C1唱成do。高音谱号的下加一线和低音谱号的上加一线,指的是同一个音,即中央C1。所以你看,这第一个音就在低音谱号的上加一线上,你就按中央C1。音符一个个往上爬,你也线、间、线、间地一个个往上数。记住!五线谱所有的音符或者所有的线、间都指的是白键。除非在音符前面或某条线上(或间中)标有升降符号。
就象你生产出了一辆自行车,你就要为自行车配上刹车一样。五线谱中也有静音符号,就是那听上去很专业的名词——休止符。休止符具有与音符相同的地位和权势,只是它不发声而已。这个不难理解吧?
音符上面的数字什么意思?这是作者(作曲家)建议你按键时所用的手指编号:高音谱号标的是右手;低音谱号标的是左手。指法一定是适合自己的才是最好的。作曲家所标的应该作为你参考的重要依据。
提醒一下:一般音乐爱好者哼曲子的时候使用的都是首调唱名法。而这首曲子,名为C大调,实际上按照首调唱名法来看,它是转了好几回调了。最明显的是第11小节,谱子是57257257(注:前两个57应为低音57),而我们肯定会用G调音阶把它唱成是13513513(注:前两个13应为低音13),除非非常专业的人士,才有本事坚持用C调把它唱成57257257。因此,当你对某小节的旋律觉得很不习惯的时候,不要怀疑,这种不稳定的旋律在整曲中是相当重要的环节。按照谱子弹,没错的。那如何解决一边哼,一边弹的问题呢?可以不用音名1234567,而用“登登登登登登登”拟音来哼唱。
还有,表情记号。刚开始学,主要是配手指,这时候可以忽略表情记号。熟练之后,你会不由自主地为乐曲注入表情。然后,你看看,与谱子所标的表情记号是否一致。实际上,大部分是会一致的。这就是这首曲子的魅力。
乐曲最后两句比较吃功夫。但万里长征走完了九千里,最后一公里,你舍得放弃吗?采用强攻,攻克它!
好啦,一首世界名曲就这样轻松交给你了。一步登天,不是空话。剩下的,就是练。希望你不要急于求成。一天学一小节。一小节一小节地向前推进。反复练,反复记。学会了,记住了,就别看谱,免得分心。争取用一个月的时间学会这首曲子。零基础学会一首世界名曲不是什么难事!
最后告诉你,古诺还为这首曲子编配了小提琴谱,并改名为《圣母颂》。如果你有个搭档会拉小提琴,那这首钢琴伴奏的旷世佳作将成为节目单上最闪耀的亮点。气定神闲的钢琴伴奏师丝毫不会逊色于小提琴手的风采。
这里也为习惯简谱的朋友提供方便,附上一份简化了的简谱。
如果你成功学会了这首曲子,别忘了到《今日头条》来给我点个赞,让我能积攒更多的工分。
3. 我要找100首温柔好听的流行歌曲和古典乐曲?
1.辛欣--我一直站在被你伤害的地方(这首歌是经典的代名词。。)
2.邹芮--让爱重来 (这首悲情的歌曲,让人心酸不已,此情可待成追忆,只是当时已惘然,如果一切都可以重来。。。)
3.江美琪--想起 (美琪最棒的一首歌曲,如淳酒,多听一遍,多一种滋味)
4.王心凌--爱的天国 (心凌难得的一首抒情慢歌,但有些悲伤。。)
5.顾莉雅--9月19日 (很少听她的歌,不过这一首真的值得一听)
6 aimini--春天的味道 (台湾的女子组合,这首也是她们的代表作)
7 aimini--烟雨烟雨 (据说是新拍的 烟雨蒙蒙的主题曲)
8 钟汶--刺猬 (人有时也就像刺猬一样,太近了会扎人,太远了又寂寞)
9 徐捷儿---后悔了吧 (有点儿叛逆,有点儿放纵的后现代女孩)
10 戴佩妮--怎样 (才女的最经典的一首,非听不可)
11 陈冠蒲---就让你走 (超时空生死恋的片尾曲,好听)
12 何润东--没有我你怎么办 (小李飞刀的片尾曲,何润东最好听的一首)
13 fir---我们的爱 (不论何时听着这首歌,总有一种莫名的感动)
14 何静--月亮偷着哭 (难得一见的好歌,相信大伙儿都听过)
15 蔡依林---我知道你很难过 (还是喜欢听依林的抒情慢歌,真的不错)
16 李心洁--爱错 (很欢快的一首歌曲,相信听一遍就会喜欢上它了)
17 纪如憬 --值得一辈子去爱的女人(经典!)
19 马郁--一天死去一点 (第一次听马郁的歌就是这首,尽管以后 下辈子如果我还记得你 声名雀起)
20 林俊杰--一千年以后 (非常浪漫的一首歌,一千年以后,世界早已没有我,不能深情地挽着你的手,亲吻你额头)
21 林俊杰--- 美人鱼 (美人鱼故事现代版的动人演绎)
22 温岚---眼泪知道 (温岚的经典作品,堪比北斗星)
24 蜜雪薇琪--独立 (台湾女子二人组合难得的亮点,人靓歌也亮)
25 阿桑--温柔的慈悲 (阿桑的这首歌就不用多说了,一个字"赞!")
28 陈艾湄--镜花水月 (这首歌很好听,可惜人却不够红,是否也是一种镜花水月?)
31 两个女生--让我忘了你 (两个女生最好听的一首歌,"让我忘了你",不过听过之后却着实难以忘怀)
36 刘若英--知道不知道? ("天下无贼"的片尾曲,相信看过的人都会记住这首歌)
37 刘若英+黄韵玲--听!是谁在唱歌 (近来难得一见的好听的合唱歌曲)
38 卢西---赤道和北极 ("夏日里的春天 "片尾曲,不过奇怪的是这片居然没有这首歌红,其经典程度可见一斑)
39 4 in love---再见中国海 (虽然这个女生组合已经解散了,不过这首歌依旧让人难以忘怀)
40 sweety-爱是怎么一回事 (舞动奇迹的主题曲,也是一个女生组合)
41 张娜拉 - 幸福的天堂 (红豆女之恋 主题曲,由其女主角亲自演唱,好听)
42 张韶涵--呐喊 (韶涵好歌不少,不过斯自以为这首歌最能体现两年前横空出世的这个小天后)
43 张韶涵--遗失的美好(很多美好的东西总是在失去后才最能体现它的价值,这是一种无奈,也是一种悲哀)
44 羽泉--划地为牢(这一生,都只为你情愿为你,划地为牢,我在牢里慢慢的变老,还对别人说着你的好。。。甘愿为爱划地为牢,痴情如此,人间难寻)
45 郭凌霞--流星(和心爱的人一起去看流星,是多么的
浪漫和幸福,歌中附有一段感人的对白。。)
46 梦飞船--不值得(这个组合虽不是很出名,但这首歌已红遍大江南北,相信大家都听过,真的好听)
47 周杰伦--星晴(jay难得的一首浪漫情歌,最喜欢其中的一句,载着你仿佛载着阳光,到哪里都是晴天)
48 赵之璧--在你和天空之间(很难忘记在黑夜里聆听这首歌的震撼,歌手的声线仿佛也要把黑夜撕裂了开来)
49 南方二重唱 - 敲痛我的心(著名的组合,好听的歌曲)
50 锦绣二重唱--爱到夏天(这个组合也曾红遍一时,这首也算是她们的经典之作吧,让我们爱到夏天)
51 胡歌--六月的雨 (仙剑奇侠传的插曲,配合剧情听为佳)
52 梁静茹--燕尾蝶(比起静茹的抒情慢歌,这首节奏感较强的歌曲也毫不逊色)
53 庾澄庆--春泥(这首由其夫人亲自操刀填词的歌曲确
实值得一听)
54 梁咏琪--有时候(有时候孤独可以寂寞,也可以是自
由,这首曲调虽平淡,但值得回味)
55 阿桑-- 叶子(叶子是不会飞翔的翅膀,翅膀是落在天上的叶子。。。阿桑的歌声始终令人难忘)
56 任贤齐&杨千桦---花好月圆(电影"花好月圆"的片尾曲,略带些古典味)
57 陈琳---十二种颜色(第一次看这首歌的mtv就被迷上了,陈琳慵懒的声线将这首歌完美的诠释)
58 许慧欣---七月七日晴(这首歌相信大伙儿都听过)
59 南方二重唱--牵引(人生旅程充满艰辛和坎坷,
我需要你的双手牵引。。。)
60 胡彦斌---红颜(荆轲传奇的片尾曲,内地小天王,倾情演绎)
61 东来东往 - 倾国倾城(这首由男声演唱的-倾国倾城
也别有一番韵味,古人常以之形容美女:一笑倾城,再笑倾国)
62 陈冠蒲--太多(以一首"就让你走"而出名的陈冠蒲这首力作也值得一听)
63 柯以柔--不说的誓言(既已相爱,何须誓言?好听)
64 赖雅妍--挣脱(面对模特出身的美女歌手的精彩演绎,你是否又能轻易挣脱呢?)
65 林冠吟--秦俑(4岁开始弹琴,15岁开始写歌的"火星人"林冠吟,她的实力之作当不容置疑)
66 汪佩蓉--非法入境(我不是非法入境你的心,
为何你铁了心肠要保持距离,来听听水瓶座的佩蓉如泣如诉的歌声。。)
67 钟汶--过冬(钟汶是我最喜爱的女歌手之一,这首"过冬"相比于其成名曲"刺猬",也毫不逊色)
68 王筝--你还要什么(王筝生于艺术世家,17岁进入解放军艺术学院学习戏剧女高音,却如痴如醉的爱上流行音乐,这首歌一听开头的高音部分,就为之折服)
69 蔡雨伦 - 用最傻的方式爱你(用最傻的方式爱你,
用最美的方法想你,你把心全都还给我,为何还要送给我忧郁。。听听这最痴情的女声。。。)
70 付薇--想着想着就哭了(想着想着就哭了,这是一种美丽还是悲哀每当听到这一句,总有一种淡淡的哀愁在心里)
71 苏慧伦--黄色的月亮(这首虽然是老歌,但依然是我的最爱,最喜欢其中的歌词:如果说,如果说,爱我只因你昏了头,何不等你把自己叫醒以后再来叫我,
如果说,如果说,温柔变成我的罪过,何不让你的双脚随著时尚潮流远走。。。好一个叛逆自傲的女孩。。)
72 she--我爱你(此情可待成追忆,只是当时已惘然,
配上其感人mtv欣赏更佳)
73 js--杀破狼(仙剑奇侠传的主题曲,歌词写得不错)
74 谢雨欣--天仙子(电脑游戏剑侠情缘二的片尾曲,非常好听,如天籁般,想当初玩这个游戏时就被这首歌迷得神魂颠倒)
75 俞静---爱的废墟(剑侠外传月影传说的主题曲)
76 李玲玉---美人吟(孝庄秘史的片尾曲)
77 王心凌--月光(这是我第一次听王心凌的歌,那还是我远在爱尔兰的表弟在网上放给我听的,我当初一听就觉得非常不错,是否真的明月千里就可以寄相思了?)
78 陈慧琳--我不以为(虽是老歌,但还是经典)
79 she--他还不懂(这首歌,歌好听,词也不错,值得倾听)
80 孙燕姿--开始懂了(燕姿的歌听得不少,但独迷这首歌,开始懂了。。成人的世界总有残缺)
81 元卫觉醒--靠近(相对于斗鱼,这首更加朗朗上口)
82 钟汶--因为爱所以恨(这是我推荐钟汶的第三首歌了,没办法,真的好听)
83 杨紫琼--爱似流星(如果失去是苦,你还怕不怕付出,如果堕落是苦,你还要不要幸福,如果迷乱是苦,再开始还是结束。。。)
84 吴倩莲--爱上一个人(很少听到她的歌,不过这首歌真的很好听)
85 刘德华--爱不完(国语) 喜欢一个人静静地听这首歌,相信也有很多女孩,会喜欢听这种情人指天戟地的誓言)
86 阿桑--寂寞在唱歌(阿桑最经典的歌曲,是寂寞在唱歌还是阿桑在唱寂寞。。)
87 张雨生--还是朋友(就算缘份到了尽头,无力再挽留
我们还可以是朋友。。)
88 吕方--只想遇到一个人(只想遇到一个人,所以我等,虽然也是一首老歌,可是考虑到他的经典程度,还是要推一下)
89 可米小子--青春纪念册(青春的可米,青春的纪念)
92 李殊--感动今生无法改变的你(听歌名就知道这是一首深情动人的歌)
93 林立雯/纪文蕙-不倒翁(希望我们遇到挫折后,都能像不倒翁一样,跌倒后自已再起来,一首励志的好歌)
94 王袁-其实我很在乎你("281封信的插曲,虽没有"心醉"和"杯水情歌"出名,但是唱出心中的真情,仍是很感人的)
95 五月天 - 让我照顾你(相信每个女孩都很喜欢听心仪的男生对她们唱这首歌)
96 弦子--醉清风(又是一个网络歌手,不过她的唱腔着实不错,曲也好听)
99 陶喆--爱很简单
100 蔡淳佳-陪我看日出
101 张简--回旋梯(电视剧"男丁格尔"的主题曲,好听)
102 本多ruru--今天的祝福 明天的孤独(相信大伙儿都听过这首歌)
104 许慧欣-突然很想你
105 许哲佩 - 气球(很少听到哲佩的其他歌,这首令人叹服的是其中不间断的一段清唱)
106 彭靖惠-忘记(也是一首经典老歌了)
107 倪睿思--倪主角(曾经参加中央电视台青年歌手大奖赛,并一举夺得了冠军,2004年末签约新索唱片,推出其个人专辑"倪主角",相信这首主打歌也是值得一听的)
109 金莎---空气(2005年音乐新鲜人,海蝶音乐重金打造的实力偶像女歌手,声音甜美,这首其主打歌旋律好听,配以唯美的弦乐,曼妙的音符,清澈的音色,收放自入的演唱,带来属于春天的羞涩,清晨的清新空气)
110 金莎--第三滴眼泪(其同一张专辑的歌曲,好听)
111 徐若瑄-狠狠爱(她的歌听得不多,不过这首真的很不错,值得推荐,也是某个广告的广告曲)
114 蔡依林 -天空(由元卫觉醒的韦斯利亲手谱曲的「天空」,以徐缓渐进的钢琴声推演成一曲澎湃的乐章,彷佛雨后的晴空出现彩虹,搭配jolin沉稳丰富的声音情绪,势必打动人心,成为经典传唱情歌...。)
116 璐璐 - 茱丽叶(永远最温柔最美丽的茱丽叶,水的精灵。。)
117 黄征--地铁(以一曲"爱情诺曼底"成名的黄征2005年的又一力作)
118 周岭 - 爱我的线索(来自上海的周岭虽然年纪不大,但出道已有三四年,在1999年和2000年就蝉联“1999年东方新人演唱大赛”优胜奖等各项大奖,自从被香港著名经纪人陈淑芬发现并签约后,她就正式开始了自己的演艺道路。这首深情款款的歌,想必不会让你们失望)
119 周岭--假如(其成名歌曲,当然错不了)
122 阿爆&brandy-不爱你(第一张专辑即入围得奖,阿爆&brandy打败she、tension、bad、energy获本届金曲奖最佳重唱组合,爆出大黑马,这首歌也是由她们两个自已作曲填词,很好听)
123 史逸欣--绿岛小夜曲(作为目前歌手最高学历的华裔女歌手史逸欣,斯坦福大学毕业,曾进入了硅谷it行业的龙头老大cisco公司,成为了一名软件工程师,其音乐天份更是不容置疑,五岁学钢琴,六岁开始创作自已的第一首首曲子,到十六岁的时候,她自写自弹的乐曲已经足够可以录制一盘唱片了。这首翻唱歌曲,比起老前辈所唱,并不逊色,如天籁般的声线,足以绕梁三日,强烈推荐
124 韩红-天亮了(韩红的声线就不用多说了,这首歌听了让人有些许感动在心中,"我看到爸爸妈妈就这么走远,留下我在这陌生的人世间,不知道未来还会有什么风险,我想要紧紧抓住他的手,妈妈告诉我希望还会有,看到太阳出来,妈妈笑了,天亮了"。。)
卡农 最喜欢的
1 夜曲(降E大调第2首)_____萧邦
2 夜曲(第20首,C大调)_____萧邦
3 即兴幻想曲______萧邦
4 第七圆舞曲______萧邦
5 离别曲_______萧邦
6 出埃及记_______马克西姆(演奏)
7 卡农D大调变奏曲_______乔治 温斯顿(演奏)
8 土耳其进行曲______莫扎特
9 月光奏鸣曲______贝多芬
10 第一钢琴协奏曲______柴可夫斯基
一、十大古曲之高山流水
此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道:“《高山流水》本只一段,至唐分为二同曲,不分段落。宋代分《高山》四段,《流水》八段。”
二、十大古曲之广陵散
又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者称:此谱传自隋宫,历唐至宋,辗转流传于后。《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害,他的儿子聂政为了报仇,以泥瓦匠身份混入韩宫,谋刺失败后,他逃入深山刻苦学琴,十年成绝技再度混入宫中,利用弹琴的机会刺死了韩王,实现了多年的愿望,自己也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意思是流传在广陵(今江苏扬州)地区的琴曲,“散”即操、引、曲的意思。
三、十大古曲之平沙落雁
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道:”盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
四、十大古曲之梅花三弄
此曲系借物咏怀,借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征,来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调,表现了梅花高洁、安详的静态;急促的后半阕,描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同,有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次,所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》(1425年版)。
五、十大古曲之琵琶曲—十面埋伏
这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代,在白居易(772—846)写过的著名长诗《琵琶行》中,可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:“当其两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。其感人如此。”
《十面埋伏》流传甚广,是传统琵琶曲中的代表性作品之一。
六、十大古曲之夕阳箫鼓
这是一首抒情写意的文曲,旋律优美流畅,在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上,用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广,是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。
七、十大古曲之渔樵问答
此曲在历代传谱中,有30多种版本,有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣,表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式,以上升的曲调表示问句,下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒,表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述:“《渔樵问答》曲意深长,神情洒脱,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,橹歌之矣乃,隐隐现于指下。迨至问答之段,令人有山林之想。”
八、十大古曲之胡笳十八拍
本曲为根据同名古诗谱写的乐曲,歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。
“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器,它音量宏大,用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事:汉末战乱中,蔡琰(即蔡文姬)在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻,然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时,她又舍不得离开两个孩子,还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没,心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下:“蔡女者造胡笳声,一弹一十有八拍。胡人落泪向边草,汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中,也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面:“南看汉月双眼明,却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情,无疑是非常感人的。
九、十大古曲之琵琶曲—汉宫秋月
此曲有两种较为流行的演奏形式,一为筝曲;另一为二胡曲,由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧,风格纯朴古雅,是一首有代表性的山东筝曲;二胡曲则速度缓慢,用弓细腻多变,旋律经常出现短促的休止和顿音,音乐时断时续,加之各种复杂技法的运用,表现了宫女哀怨、悲愁的情绪,具有很深的艺术感染力。
十、十大古曲之阳春白雪
相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事,《宋玉答楚王问》上写道:当歌手唱《下里巴人》时,国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》,因为曲高和寡,只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说:“《阳春》取万物知春,和风淡荡之意;《白雪》取凛然清洁,雪竹琳琅之音。”
现在,音乐舞台上流传的琵琶曲《阳春白雪》,又名《阳春古曲》,是一首有标题的多段体乐曲。它经过历代名人的删改,音乐结构更集中、更严谨、更富有层次,音乐形象也更加鲜明,成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。
4. 谁告诉我一首即简单又好听得钢琴谱?
1.kiss the rain:这首歌很安静,适合女生弹,难度也不大。
2.李家祥版的天空之城:钢琴版中最好的一个版本,男女都可以,谱短难度也低。3.温斯顿的《卡农》:难度稍高,但非常好听。琴谱你可以到虫虫钢琴网或流行钢琴网上找,我是手机用户,抱歉。5. 学习吉他对音乐创作有帮助吗?
吉他是音乐创作的重要工具之一,吉他是属于和声类乐器,能发出丰富的和声声音,学习过程也需要全面学习乐理,对于创作来说都是极有好处的。
由于是丰富和声的乐器,而且音色变化,动态变化也丰富,在创作的时候,就能够更加完整地表现作品的样子。真的是非常有用。
我觉得做创作做编曲,会五样乐器,基本上就可以封顶了。
这五样乐器是:钢琴,吉他,爵士鼓,小提琴,萨克斯,而且上面的顺序也是重要性顺序。
做创作,会一样和声乐器是必须的,钢琴是最合适的,其次是吉他。
会爵士鼓的话对于创作来说,写出来的打击乐会更像人打的,节奏选择也更加贴切。
提琴也是一样道理,会提琴,写出来的弦乐会更像人演奏的,动态的流动性也更加合理。
这里说不仅仅是midi制作,包括各种创作形式。
当然,也不见得说没学过就写不出像人演奏的,毕竟只要了解演奏法,音色库足够强,鼠标流也是无敌的。
再一个是,录音方面,有条件的话,很多内容我还是喜欢实录,键盘类打击乐类可以录midi,但是吉他的话我觉得能录还是录吧,哪怕内录然后再加东西都可以,如果有条件还是录最好,音色的动态midi还是不太能比,还有提琴也是,尤其是一些独奏的内容。
对于home studio来说,吉他和提琴这种体型小,而且还有电声类的乐器,实录这是最容易实现的。
所以学会吉他,那么吉他内容的创作,就会非常方便。
6. 学习钢琴总的概念是什么?
首先更正一点,学习钢琴“抛开乐理”的命题,是一个不能成立的伪命题?
钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下,而制作出来的一种键盘弹奏乐器,连钢琴本身都与乐理息息相关 ,学习钢琴,怎么可能会“抛开”了“乐理”呢?
何况只要学习钢琴,最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧?离开了“调”,任何旋律都将无从“弹”起!
而“调”是乐理知识中最基本的概念。
学习钢琴,怎么可能“抛开乐理”呢?
因此,提问中“抛开乐理”的前提应该舍去,才符合最基本的逻辑。
至于提问中提到的“手型”,涉及到钢琴学习中最基本的姿势;
“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法;
而“车尔尼”,属于钢琴学习中的教材;
“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。
题主所说的这些内容,确实大多与乐理无关,倒是真的应该“抛开”!
现在回到正题。
概括的来说,我认为,学习钢琴的总的概念,就是一个不断提高钢琴弹奏技能,来还原曲作者创作意图的过程。
在这个过程中,既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿,大臂、小臂及手型的形状与姿势;
涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧;
还涉及到钢琴学习中的不同教材,以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。
有关这部分的详细内容,可以参考现有的有关教材。
这些内容,都是为了不断提高钢琴演奏技能,来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。
学习钢琴的过程中,必然会以某一音乐作品的演奏,来作为钢琴学习的练习内容。
而钢琴学习的最终目的,也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品!
我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。
在弹奏这首乐曲时,为了准确地还原曲作者的创作意图,就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。
同时按照进行曲的风格,以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练,熟悉后逐渐加快,达到乐谱所要求的速度)。
在弹奏技巧方面,要按照乐谱中的表情术语,弹奏的果断有力而富于激情。
总之,要弹奏这首乐曲,就要围绕中心目的,调动各种手段,最大限度的还原曲作者所要表达的情感。
这就是学习钢琴的总的概念。
7. 学弹琴不学乐理可以吗?
任何学习的实践都离不开理论的指导,学习钢琴也一样。但是,也没必要把乐理想的多难,很多时候一边学钢琴一边就把相关的理论学了,我是一名钢琴老师,来回答下这个问题:
1、如果有正规去上钢琴课,可以边上课,边解决出现的乐理问题从最初启蒙所有出现的,音符、节拍、调号等等,到后面曲子中会出现的表情记号、力度记号等等。如果是一位靠谱的钢琴老师,基本上课上曲子中出现的乐理相关问题,都会边上课边讲解。多以不用太纠结乐理的问题,弹琴时需要了解的,老师都会讲。基本上,平时上课所讲的乐理,也够应对日常弹奏的曲子中出现的问题。
2、如果是应对考级现在音乐已经是越来越被重视,除了考级,小学考试、甚至中考,也慢慢被加入乐理。如果学习乐器涉及到考级,那么就需要额外、系统的去学习。
3、想系统的好好学习音乐还有人说,我不考级,但是我想好好学习音乐,想系统的去了解。那么也应该去好好学一些乐理。如果是孩子,建议还是请老师或报班,乐理这种可以上大课。如果是个人纯兴趣、爱好,也可以自己学习,当然有问题要及时请你的老师版本解决。
4、学好乐理对弹琴的帮助可能很多人会说,会弹琴和乐理有什么关系?其实乐理是可以帮助弹琴的,举个最简单的例子:一个简单的 车尔尼599中的练习曲,右手是单声部旋律,左手是简单的和弦伴奏。不懂乐理的人, 只能单纯的去通过音高去找音弹出来,可能有时候弹错了也不知道。但是,懂乐理的人,可以根据音高判断伴奏的和弦,不用仔细看音,也基本知道应该左手弹什么,其实省很多力。另外,根据旋律走向判断伴奏弹奏是否准确等等,可以自我检查,如果弹错很容易听出来。
所以,要弹琴就尽可能得多学点乐理,百利无一害。但是,如果时间、精力不允许,也不用有过多压力,只要能看懂谱子,琴还照样弹。
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