爱江山更爱美人曲谱(能否分享一些新年的喜庆句子)
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2023-12-09
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1. 爱江山更爱美人曲谱,能否分享一些新年的喜庆句子?
1.新年快乐,喜乐长安。
2.有趣有盼,福气满满。
3.山河无恙,人间皆安。
4.福启新岁,万事顺遂。
5.开心快乐,幸福安康。
6.万事从愿,收获圆满。
7.吉祥安康,阖家团圆。
8.顺顺当当,健健康康。
9.喜乐安好,岁月无恙。
10.时光依旧,岁月静好。
11.新年吉祥,岁岁安康
12.阳光满路,温暖如初。
13.三餐四季,温柔有趣。
14.平安喜乐,得偿所愿。
15.活得极致,心得圆满。
16.万事顺遂,安暖如斯。
17.幸福绵绵,一生平安。
18.岁月常新,美好常在。
19.晨昏无恙,岁月不惊。
20.生活诗意,健康平安。
21.万事从愿,了无遗憾。
22.家兴百和,福临安康。
23.心安体健,平平安安。
24.欣喜不止,温暖常在。
25.心如所愿,好运连连。
26.岁岁年年,万喜万般宜。
27.所有美好,皆如你所愿。
28.三餐烟火暖,四季皆安然。
29.岁岁常欢愉,年年皆胜意。
30.新年纳福瑞,笑迎得意年。
31.喜随新年至,福自团圆来。
32.日子如熹光,温柔又安详。
33.欢愉且胜意,万事尽可期。
34.烟火向星辰,所愿皆成真。
35.愿新年胜旧年,愿将来胜过往。
36.自己焕然一新,日子充满希望。
37.日子依旧滚烫,岁月如诗悠长。
38.迎接新的一年,遇见更好的自己。
39.愿你我心纳吉,万事欣,岁安平。
40.新春新岁,平安喜乐,万事顺意。
41.家人平安,岁月静好,初心依然。
42.所有平凡都伟大,所有梦想都开花。
43.和美好不期而遇,与幸运撞个满怀。
44.满城灯火花如海,家家户户换新颜。
45.日子常新与胜意,又是一年好四季。
46.万千山水皆丰收,岁月福满度春秋。
47.去岁千般皆如意,今年万事定称心。
48.良辰吉日时时有,锦瑟年华岁岁拥。
49.百事都如意顺遂,得到的都是欢喜。
50.愿岁月,无波澜;愿余生,不遗憾。
51.四时平安,万物可爱,万事尽可期待。
52.所期皆所念,所念皆所愿,所愿皆所得。
53.常开心,常欣喜,有趣有盼,无灾无难。
54.愿新年胜旧年,欢愉且胜意,万事尽可期。
55.山河锦绣,国泰民安;和顺致祥,幸福美满。
56.眼中有笑,心中有暖,轻拥岁月,笑对流年。
57.人间不寒,温暖常伴,诸事顺利,喜乐长安。
58.爱的人,都喜乐如常。盼的事,都归于心上。
59.岁岁年年,年年平安,岁岁亦年年,年年亦平安。
60.愿所求皆如愿,所行化坦途,多喜乐,长安宁, 生活明朗,万事顺遂,未来可期。
2. 古琴称作?
古琴的其他叫法:
1.七弦
琴有七弦,故名。三国魏嵇康《酒会》:“但当体七弦,寄心在知己。”
2.七丝
琴有七弦,故名。宋赵抃《游青城山》:“陟险齐双屐,逢幽鼓七丝。”
3.凡桐
佳琴多为桐木所斫。宋苏辙《大人久废弹琴比借人雷琴以记旧曲十得三四率》:“久厌凡桐不复弹,偶然寻绎尚能存。”
4.玉振
古琴弹时金声玉振,故名。元陶宗仪《南村辍耕录》:“古琴名:冰清、春雪、玉振、黄鹄、秋啸。”
5.玉琴
琴以玉饰,乃名。唐常建《江上琴兴》:“江上调玉琴,一弦清一心。”
6.玉徽
琴徽每以玉制。《梁书文学传.庾肩吾》:“故玉徽金铣,反为拙目所嗤;巴人下里,更合郢中之听。”
7.丝桐
相传远古伏羲氏“削桐为琴,绳丝为弦。”三国魏王粲《七哀诗》:“丝桐感人情,为我发悲音。”
8.孤桐
峄山南坡所产桐木,制琴质好,声音清亮,故称。《尚书.禹贡》:“峄阳孤桐。传:孤,特也。峄山之阳,特生桐,中琴瑟。”
9.鸣丝
古琴拨丝弦而后得声,故称。唐李白《邯郸南亭观伎》:“歌鼓燕赵儿,魏姝弄鸣丝。”
10.鸣琴
古琴拨弦而鸣。晋陆机《拟东城一何高》:“闲夜抚鸣琴,惠音清且悲。”
11.峄阳
峄山南坡,称“峄阳”,所产之桐是造琴的上等木料,故精美之琴代称之“峄阳”。注见上“孤桐”。晋葛洪《抱朴子.擢才》:“峄阳云和,不为不御而息唱,以竞显于**洼。”
12.弦桐
古琴桐木为制,练丝为弦,故称。南朝宋谢庄《月赋》:“于是弦桐练响,音容选和。”
13.桐君
桐为斫琴佳材,拟称为“桐君”。宋陈师道《次韵苏公西湖观月听琴》:“人生亦何须,有酒与桐君。”
14.珠柱
北周庾信《小园赋》:“琴号珠柱,书我玉杯。”
15.流徽
古琴以十三徽为志,故琴音为“流徽”,代指琴。南朝梁张率《相逢行》:“堂上抚流徽,雷罇朝夕施。”
16.清英
古琴桐制,音色清悦,故称。《文献通考•乐十》:“相如之绿绮,蔡邕之焦尾,以至玉林、响泉、韵磬、清英、怡神之类,名号之别也。”
17.绿绮
西晋傅玄《琴赋序》:“齐桓公有鸣琴曰‘号钟’,楚庄有鸣琴曰‘绕梁’,中世司马相如有‘绿绮’,蔡邕有‘焦尾’,皆名器也。”
18.焦尾(桐)
汉蔡邕以烧焦桐木制琴,故称。《后汉书.蔡邕传》:“吴人有烧桐以爨者,邕闻火烈之声,知其良木,因请而裁为琴,果有美音,而其尾犹焦,故时人名曰‘焦尾琴’焉。”
19.落霞
唐陆龟蒙《幽居赋》:“著名聚雪,仍招死草之讯;琴号落霞,尚被枯桐之说。”
20.舜琴
琴古制五弦,传为舜发明,故称。《礼记.乐记》:“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》。”
21.虞弦
相传虞舜制五弦琴,故名。明高明《琵琶记》:“强对南熏奏虞弦。”
22.槁梧
古人以干枯桐木制琴,故称。《庄子.德充符》:“倚树而吟,据槁梧而瞑。”
23.瑶轸
琴轸玉制,泛指琴。唐李白《北山独酌寄韦六》:“坐月观宝书,拂霜异瑶轸。”
24.瑶琴
琴之美称。南朝宋鲍照《泥古》:“明镜尘匣中,瑶琴生纲罗。”
25.鹤轸
相传师旷鼓琴,玄鹤来舞。唐王勃《与员四等宴序》:“古今惜芳辰者,停鹤轸于风衢;怀幽契者,伫鸾觞于月径。”
26.爨(cuan音窜)下余
典出《后汉书.蔡邕传》,上详。唐韩愈《题木居士》:“为神讵比沟中断,遇赏还同爨下余。”亦称"爨下残"、爨下薪"。
27.三尺桐
传说神农桐木制琴,长三尺六寸六分,故称。宋苏轼《戴道士得四字代作》:赖此三尺桐,中有山水意。也称"三尺琴"。
28.峄阳友
琴的别称。见前述。明黄一正《事物绀珠》:“李建勋称琴为峄阳友。”
29.清英居士
对古琴拟人戏称。元罗先登《文房图赞序》:“焦桐字良材,号清英居士。”
3. 男生可以学古筝吗?
大家好我是没毛苔非常高兴来参与这个话题.
自我本身看法现在男孩子学古筝的我感觉会比较少一点,但是艺不压身,多学会一样东西也是对自己有好处的,可以从中学到很多东西的。
因为古筝是我国古老的拨弹乐器之一,形成流传于秦地(主要是陕西、甘肃一带),盛行于隋唐。随着历史的变迁,流传到全国及亚洲不少地区。史称秦筝。对筝的起源,说法不一,主要有三种见解: 第一种认为:筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述:“筝,秦乐也,乃琴之流。古瑟五十弦,自黄帝令素女鼓瑟,帝悲不止,破之,自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟,兄弟争之,又破为二。筝之名自此始。宋代《集韵》中载有:“秦人薄义,父子争瑟而分之,因此为名。筝十二弦,盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“...或云:秦有婉无义者。以一瑟传二女,二女争引破,终为二器,故号筝。”二人争瑟,而产生了“筝”。
清朱骏声《说文通训定声》记载:“古筝五弦,施于竹如筑,秦蒙恬改于十二弦,变形如瑟,易竹于木,唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
中国古书籍对筝最早的记载,可算是战国策中的齐策,”临淄甚富而实,其民无不吹竽,鼓瑟,馨筑,弹筝.”汉应劭在风俗中演义曾说:”公按—乐记:五弦筑身也.今弁京二州形如瑟,不知谁所改作也.”大乐令壁记中则作如下的说法:”筝与瑟正同而弦少秦人有一瑟而争,蒙括中分之,令各取半,因名秦筝然.”
关于古筝的来源可分为几类:一为蒙括所造;二为瑟所简化;还有由简单乐器所演变的说法.现阐述如下:对于筝为蒙括所造一说,许多人抱着迟疑的态度.在旧唐书音乐志中提到:” 筝”本秦声也,相传云蒙括所造,非也.制与瑟而弦少.案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也.”瑟,相传为伏羲氏所创,是一种远古时期就出现的乐器.
也有学者提出不同的看法,认为古筝是渊源自古代游牧民族,一种便于捷带,尺寸不大,弦数不多的简单乐器,而非由汉族的既大又复杂的瑟演变而来(现今的尺寸为216cmX54cm,25弦),就体积来讲,筝只有三尺多,而瑟却有六尺多,那是因为汉族过的是固定农业生活,使用大型的乐器并不会不方便,北方或西方的游牧民族却不然,小巧的乐器反而教适合他们;就制作材料来讲,筝字从竹,可能原为大型竹字所制,瑟则为梧桐木制作,材料完全不同(虽后来的筝也为梧桐木制作,不过被认为是改良的结果);就发声来讲筝声是高急激昂,瑟音却是雍容柔和,为两种不同的发声领域.综合这三点,说明筝是由游牧民族所用的乐器演化而成,而非由瑟演化改良的并不为过.不过经过历史的演变,在秦亡后,琴筝逐渐被改良,从形状,材料,甚至声音都变的近似瑟,所以筝被称为小瑟也是可以接受的.
筝是中华民族古老的民族乐器,源于秦而盛于唐;近几十年来,发展很快,流行之广,不逊唐时“奔车看牡丹,走马听秦筝”的盛况。 筝,又称为秦筝、古筝。称为秦筝,是因为它源于中国战国时期的秦国(今陕西地区);称为古筝,就像七弦琴被称为古琴一样,是因为它的历史悠久。筝传到高丽、日本和越南以后,又演变成高丽的伽椰琴、日本的筝道和越南的十六弦琴,在音乐上各具特色。 《史记·李斯谏逐客书》有记:“夫击瓮叩缶、弹筝、搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也……。”《汉书.盐铁论》亦有记:“往者民间酒会,各以党俗,弹筝鼓缶而已。”这说明筝在当时都已成为家喻户晓的乐器了。 但是,令人感到诧异的是,在中国筝的发源地,即今之陕西地区,“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响。六十年代初,笔者曾赴陕西地区采风多时,耳闻目睹这个地区丰富多采的戏曲和民间音乐,在其他地区实为少见,正是“百戏杂陈”,大至秦腔、眉胡、线腔、碗碗腔,小至端公戏,陕北道情、说书,或西安鼓乐等,其间传统的惯用乐器均不为少,但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器,跟洋琴、琵琶,三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。 民间的演奏者仅几位年长的银匠、木工等手艺人,一般都是采用大指和食指演奏,是比较原始的演奏方法。但可以把榆林小曲看作是秦筝的余绪. 在漫长的历史变迁中,秦筝东渐南移,跟当地的戏曲,说唱和民间音乐相融汇,结果形成了许多各具特色的流派和风格. 传统的筝乐被分成南北两派,但仍可以作更进一步的较为细致的区分,诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派,并不包括中国少数民族朝鲜族的伽耶琴和蒙古筝“雅托葛”。 从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看,筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉,汉光武帝建都洛阳,而北宋建都汴粱(即今之开封),都是在河南地区,而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”,秦筝随着迁都流入河南,翻出了新声,如曹植有诗曰:“弹筝奋逸响,新声妙入神。”他还写过:“笙声既设,筝瑟俱张”、“何以忘忧?弹筝酒歌”,从这些诗句里可见曹植对古筝艺术是很熟悉的,甚至是他生活中不可缺少的部分,曹植是三国魏人,亦即今天的河南人,从他的咏筝诗中,或可稍窥河南筝的风貌。 河南筝,“奋逸响”,恰似河南人的性格和语言高亢粗犷,明朗谐趣。当然,这指的是一般风格。河南筝在演奏上有一个很大的特点是和这一风格相当吻合的,就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果,在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”。 河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐,清以后衰落了,只有南阳地区还十分兴旺,所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。筝在其中作为重要的伴奏乐器出现,同时,也脱离说唱而独立演奏。 过去,艺人相见,就经常首先演奏一首板头曲以会知音,并易名为《高山流水》,这或许是抚今追昔,跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相联系吧!今天所保存下来的许多河南筝的传统曲目中,大量的就是这种扳头曲,人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”,如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡>等都是.在河南曲子中,一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工,可以上台表演的形式“小调由子”,今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较筒单,但后来,旋律发展了;筝在伴奏中地位重要,在演奏上也逐渐具备了它的个性,这两者的结合,形成了它在音乐上独有的美;给人以吸引力。 谈河南,人们很容易想到山东,因为这两个地区相邻.从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史,如〈<战国策·齐策》有记:“临淄其富而实,其民无不吹竽、击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区,这个地区的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”,出过不少民间说唱和戏曲,民间器乐的演奏人才,美誉一直保留至今。 在一百二十回本的《水浒》中,有关忠义堂上菊花会的描写,其中写道:“……且说,忠义堂上,遍插菊花,各依次坐,分头把盏。……马麟品筲,乐和唱曲燕青弹筝,各取其乐。”这一段文字的描写可以说是小说家的创作,但“品筲”、“唱曲”、“弹筝”这些名词的出现,恐怕不会不和当时社会的民间生活毫无联系的。而且书中所描写的首领宋江也正是郓城人,其中所唱之曲亦有很大可能即为今天的山东琴书。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书,其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有六十八板“大板曲”,像〈汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》、〈叠断桥》就是。 筝在山东盛行一时,我们还可以在〈金瓿梅词话〉中找到证据,书中有很多地方都写到用琵琶、弦子和筝等乐器来为唱曲伴奏,直到清时,蒲松龄在他的文学名著《聊斋》中,也多处有弹筝的描写,以《宦娘》一篇为甚。蒲松龄虽为蒙族人,但定居山东,他对筝的描述,决非牵强附会。 此外,在鲁西的聊城地区临清一带,民间也很流行筝的演奏,近代也出现过知名的筝演奏家。 山东筝过去多用的是十五弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄;铿锵,深沉。一如山东人的个性耿直、朴实,通过语言和音乐似乎也表明了这一点。 在广东,有一个非常著名的乐种——潮州音乐,随着潮汕人的足迹,潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广,由中国内地以至海外许多地区,我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。要追溯它的渊源,一层一层,甚至可以延伸到很遥远的年代。 1956年,中国著名戏剧家欧阳予菁访日,曾将在明代嘉靖年间重刊的《荔镜记》刻印本复制品带回中国,其中可以看到有多处标明为潮调曲牌名,从戏曲音乐和民间音乐的一般发展关系来看,潮州音乐的形成和发展当在比此更早的年代。如此,亦不妨将此一年代推论至唐。唐玄宗开元年间,推崇佛教,在各大州府兴建寺庙,潮州的“开元寺”亦在此期间建成,从寺庙乐曲、佛曲和潮乐的许多乐曲的关系来看,说潮乐形成于唐还是有相当根据的。从现在保留下来的十大套来看,也多为唐代的大曲和宋元的套曲。唐宪宗年间,喜好音乐的韩愈被贬为潮州刺史,他很有可能将唐代的音乐文化带到岭南地区。潮州人为缅怀韩愈,将梅江和大靖溪易名为韩江,而潮州音乐亦有称之为韩江丝竹的。此外,我们还可以作大胆的假设,即在秦时,“真秦之声”的秦筝就已流入岭南地区。因为秦在岭南曾屯兵数十万,并设南海郡;而且,我们把现时的秦腔、眉胡等陕西地区的戏曲、民间音乐和潮州音乐在调式及四级,七级音等方面作一比较的话,则不难发现,它们之间居然有异曲同工之妙,这恐怕不会是偶然的。潮乐的古老历史和丰富多采的音乐形式,引起不少民族音乐学者的重视和兴趣,有些学者指出,潮乐所用的古老乐谱“二四谱”实际上就是由筝谱而来,如是,亦可见筝在潮乐中的特殊地位,而实际上,筝也从其他潮乐乐器中脱颖而出,同时以精彩的独奏形式出现在乐坛上,成为独树一帜的潮筝。 潮筝和潮乐一样,都有“重六”、“轻六”等好几个调的叫法,归结起来,实际上就是弹筝时通过左手按音的变化,以达到几种音阶和调式的组合形式, 而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐,所以可以说,潮州音乐是中国民间音乐中一束古老而又奇异的花朵。筝能自成一格而有别于其他乐器,至为重要的就是左手按滑音的变化,即所谓以韵补声,舍此,则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中,这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。 潮汕语言比较平和,潮筝音程的跳动也不大,比较文静委婉,按滑的起伏变化则细腻微妙,主要是起润饰作用,但是,右手弹弦后,左手多数必以吟揉按滑来加以润饰,也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法。这一手法的运用,加上“勒弦”加花的频密使用,形成潮筝流畅华丽而又旖旎迷人的风韵。 一般的讲,在潮筝中,“轻六”调表现的情趣比较明快;“重六”调比较深情庄重;“活五”调具有六声音阶的特色,表现比较悲侧缠绵;“反线”调表现则为轻松活泼。 此外,还有一种“轻三重六”调,它类似“反线”,所以,潮州乐人中,亦有把它归到“反线”这一类的。在民间,用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。《柳青娘》是弦诗乐中最为流行的一首乐曲,它虽不属大套曲,但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调,曲调又优美,极具潮乐的特色,在潮乐中称之为“弦诗母”,意即乐曲之母,在学习潮筝时,《柳青娘>>是必不可少的曲目。 在潮筝中,《寒鸦戏水》是众所推崇的一首优秀曲目,流传甚广。但遗憾的是,或许是由于谐音讹传,或许是由于雅兴所致,有些人将曲名易名为《寒鸭戏水》,或日《水上鸥盟》。不过,从潮州乐人沿袭下来一惯所称,或是从潮阳地区所保留下来的《筝诗原本》及《二四谱》等古谱来看,均称为《寒鸦戏水》,而非《寒鸭戏水》,为完整的保留和继承传统音乐文化起见,当以原称为妥。此外,像《月儿高》,《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。 在广东,筝乐还有一个著名的流派;即客家筝,或曰汉调筝。 南宋时期,中原河南、湖北一带的百姓,为避元兵的掳掠而南下到粤东和闽西等地,当地的百姓称他们为“客家”,客家不仅带来了异乡的习俗,还带来了古老的中原音乐文化,带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”,跟当地的音乐、语言、习俗相结合后,逐渐形成了一种具有独特风格的音乐,当地人称之为客家音乐,或外江弦、儒家乐,多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代,汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”,得到大家的认可,于是,外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹,和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式,也有只用筝、琵琶和椰胡三件头来演奏的清乐,客家筝曲亦由此而来。 客家是在上述的背景下产生的.那么,客家音乐自然反映出当时的一点社会生活,据传《崖上哀》一曲就是哀悼陆秀夫负帝于崖上沉海报国的事迹的。 客家筝曲很重视乐曲的“板数”并且常用板数来分类,一般把有六十八板的乐曲称大调,这是和河南的板头曲一致的,当然从音韵上来讲,则不像河南筝那样高亢激昂,而是以古朴优美、典雅大方见长,在客家筝曲中,〈出水莲〉可以说是这一艺术风格的典型代表之一。比较短小的曲子称小调,而二、三十板至八、九十板的则称为串调。串调板无定数,具有戏曲音乐的特点,这一部分很可能就是由汉皋旧谱而来。 客家筝和潮州筝长期在一个地区共处。自然会相互影响,相互吸收;它们有不少曲目都是相同的,所用筝的形制也一样,至于不同之处,家筝用的是工尺谱;潮州筝用的是二四谱;演奏时,客家筝多用中指,潮州筝则相对多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使筝声余音缭绕,悠扬深长,更显古朴典雅.在风格上.这也是和流丽柔美的潮州筝不同之处。 流行于浙江、江苏一带的浙江筝,又称杭筝、武林筝,据传在东晋时筝已传入建康(南京)了,至唐,则更多见诸于诗词文字。著名的大诗人白居易,也是一位出色的音乐评论家,他在杭州和苏州当刺史时就写过多首听筝的诗,在〈听崔七妓人筝〉一诗中写道“花脸云鬟坐玉楼,十三弦里一时愁。凭君向道休弹去,白尽江州司马头。”宋的苏东坡,不仅诗文闻名于世,而且是个出色的民间音乐家,琴筝高手,他被贬失意时。就曾在江苏镇江甘露寺北的多景楼上弹筝,以抒情怀,并写下《甘露寺弹筝》诗一首,其中写道:“多景楼上弹神曲,欲断哀弦再三促”在杭州游西湖时,见一女子在船上“鼓筝,年才二十余”,遂写下词一首,有道“忽闻江上弄衰筝。苦含情,遣谁听。”在宋的宫廷教坊,拥有不少的乐工,按乐器分类,把他们分成十三色(部),其中一部就是筝,这在周密的〈武林旧事〉、耐得翁的《都城纪胜》等笔记小说中都可以见到记载,并且记录了筝色部头的人名及著名的筝手,甚至还有演奏的曲目。由此,可以想象,当时筝乐的发展应该有不低的水平。 从近代的一些资料来看,杭筝和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏,逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法,从技巧的角度来看,在其他流派的筝乐中也有所采用,但不像浙江筝用得突出,明显的形成了一种演奏上的特点,并有了专称。“四点”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉,在现代创作的一些筝曲中,也常采用这一手法。 浙江筝和江南丝竹音乐的曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅,最近几十年来,在上海、杭州、苏州等地已有不少都市化的发展,而浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等则比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态,有清香的泥土气息,“四点”手法的运用也不少,它以明朗的音色和轻快的节奏,速写了一幅幅江南水乡的民俗画。 浙江筝的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲,古谱《弦索十三套》所记录的乐曲,如〈月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等,“凡十三套,无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广,演奏手法和技巧也比较丰富,像双手抓筝的技巧,不少人都认为是五十年代才有的,其实不然,浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生,早在二十年代就已经使用了这一手法;甚至早在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中,已记录了双手抓筝的手法。 为此,笔者曾专程拜访了译订这本乐谱的著名的国乐研究家曹安和女士,她再次肯定,她的译订是完全尊重原谱的。此外,在1935年, 杭州国乐研究社曾经用铅印刊出《将军令》的古筝分谱, 在谱后的说明中, 就谈到简易的双手抓筝的手法。因此,我们可以肯定,双手抓筝的手法决非始于五十年代,从现有资料看,最迟也不会超过1814年。当然,此后有了更多、更为丰富的发展,那又是另外一回事了。 在浙江筝中,还有一个特点,就是“摇指”的运用,它是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指”则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。 浙江筝和杭州滩簧、江南丝竹有深厚的渊源关系,在演奏风格上,一般节律都比较明快,流畅秀丽。同时,又由于浙江筝所表现的题材内容比较广,手法比较丰富,因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲,各地流传很广,而最早流传于浙江一带,是浙江筝人在传授时的重要曲目。但在最近几十年中,由于种种原因,可能失去了原有的一些风貌。乐曲一开始采用了两个八度带按滑的“大撮”,是很特别的,这在浙江筝本身也极为少见。这首优秀的传统筝曲,是出自文人之手,还是来自民间,尚待考证。从旋法和运用的手法来看,《高山流水》一曲是首绘景写意的作品,音韵铿锵古朴。借景抒情,可以和俞伯牙与锺子期结为知音的故事相联系,但不能认为乐曲本身所描述的就是这一著名的音乐故事。浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中,如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的; 山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,有称《四段曲》、《四段锦》的,亦有称《高山流水》的。 以上所述,只不过是我们对中国筝乐源流与风格的初探,而从其中不难发现有两点共同东西:其一,各个地区的筝乐无不是和本地区的戏曲、说唱和民间音乐相联系的,至少对本地区的人来讲,会有较强的音乐感染力,也正由于此,尽管筝这件乐器很古老,但它能以较强的生命力在较为广泛的地区持续的流传下来。其二,各个流派筝乐的形成与发展,又是和外界的影响与交流分不开的。 也正由于此,使筝乐的流派显得如此生动和丰富多采,秦地的榆林筝之所以还处于原始或半停滞的状态,原因之一,即是和外界接触太少;过于闭塞。当然,随着今天筝乐新的发展和交流的频繁,以及秦地筝人的努力,产生包含丰富音乐内容的、有真秦之声的秦筝流派,是完全可能的。 风格是民族艺术成熟的标志,中国筝乐有各个流派的风格,说明了中国筝乐的成熟与发展,但本文所述的仅仅是几个主要地区的筝乐流派,并未论及整个筝乐的风格和个人在演奏艺术上的风格,因为这将涉及到更为复杂的美学问题,希望日后有学者从事这方面的研究,使中国的筝乐能够进一步发展 。
4. 婉约派词人你更欣赏哪一位?
谢邀。
突然想起大学毕业论文《论柳永的宋代词与宋代生活》,柳永生活在一个社会发生着剧烈变化的时代,他力图在作品中有所反映,因而对词的题材范围有所扩大。他流连市井,与下层市民有较多接触,于是从平民的真实感受出发,较为客观而真实地描写了繁华的都市、发达的经济、高度发展的文化和丰富多采的市民生活,从他的作品中可以感受到一股强烈的时代气息。出身于仕宦之家的柳永原本怀有强烈的仕进欲望,但屡试不第和仕途坎坷使他的人生观发生了一定的变化。他既向往治国平天下,又无法忘情青楼歌馆,这种内心的矛盾导致他在一定程度上背离了传统的伦理规范,他在感叹怀才不遇的同时又不时流露出对功名利禄的鄙视和对仕宦生活的厌倦,而这类词作正是当时失意文人心态的典型写照。不知道为什么我就是对他的“酒力减浓春思荡,鸳鸯绣被翻红浪”至今记忆尤深,哈哈哈~香艳之余,亦不乏文人的艺术气息。文人深情起来,更为撩人寻味。
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咳咳~言归正传,虽然达达大学毕业论文的主角是柳永,但最欣赏的是婉约派之首才女李清照,同时也是最为让人心疼的,她收集的文物汗牛充栋,她学富五车,词动京华,到头来却落得个报国无门,情无所托,学无所专,别人看她如同怪异。达达甚是喜欢她的《夏日绝句》的上联:生当作人杰,死亦为鬼雄。那种凛然风骨,浩然正气,充斥天地之间,直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”,一个女子啊!纤弱无骨之手,娇柔无力之躯,演绎之柔美,绕指缠心,凄切入骨,细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格,在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下,笔端劲力突起,笔锋刚劲显现时,这份刚韧之坚,气势之大,敢问世间须眉几人可以匹敌?而南渡之前的词作《醉花阴重阳》中“人比黄花瘦”几乎成了千古名句。
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李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
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李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇,使她的精神很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。而她的词无论是前气还是后期,都工丽婉约,自然幽美。
接着咱们浅谈一下婉约派。
婉约派是相对于豪放派而言的,是宋代宋词流派之一。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。
北宋婉约派的代表人物有:晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸等。两宋之交的李清照则是最有名的婉约派女词人。 南宋的有朱淑真,朱敦儒,姜夔等。
李清照的代表作:醉花阴
薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。 佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉透。 东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。 莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。
晏殊的代表作:浣溪沙
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意,却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔,叠印时空,重在思昔;下片则巧借眼前景物,重在伤今。
写到这里,突然就想起了唐婉的《钗头凤》:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒。从中学时代就喜欢这首词,直到今日,想来还是非常喜欢的。唐婉是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘,夫妇之间伉俪相得,琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼,硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度;把唐婉置于别馆,时时暗暗相会。不幸的是,陆母发现了这个秘密,并采取了断然措施,终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属,唐婉后来改嫁同郡宗人赵士程,但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中,恰巧与陆游相遇于沈园。唐婉征得赵士程同意后,派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情,怅恨不已,写了著名的《钗头凤》词以致意。唐婉则以此词相答。据说在此后不久,唐婉就在悲伤中死去。这样写出来感觉陆游是一个专情的人似的,放在今日,也是宝妈男一枚罢了。为什么?陆游把她养在外面,然而很快他再结婚生子。无子在宋代,说实在不是休妻的理由。而母亲干涉,也可以坚守立场。李清照和赵明诚,也是没有儿子,并且李清照的父亲和公公是政敌,她父亲最后下台和公公有关,然而赵明诚有休妻?在那么严峻,绝对是比陆游唐婉更严峻的政治局势,赵明诚如何周转,先能让父亲同意自己娶李清照为妻,不避讳自己的妻子才华横溢,接着在皇权威胁下,如何维护自己的妻子。放今天,就是男人在婆媳问题的时候该如何处理?后话是他悼念前妻的诗歌,晚年创作的《沈园二首》,被后人称作“绝等伤心之诗” ,是古代爱情诗中不可多得的精品。
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柳永的代表作:雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,放留恋处,兰舟摧发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。
一代词宗柳永是北宋前期最负盛名的词作家,他在词史上的突出贡献是发展了慢词的形式,丰富了词的表现手法。柳永受家庭影响,自幼即勤奋学习,致力于举业。年长,与兄三复、三接皆以擅长文学著称,世号“柳氏三绝”。天禧初赴京应试,屡试不中,乃流落京华,沉溺于歌楼舞榭之中。他曾作《鹤冲天》词,表达自己的失望之情:“黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡。何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。..忍把浮名,换了浅斟低唱。”这首词盛传一时,以致为仁宗所知。据说,仁宗初年,柳永再次应试,原已通过考试,但临到放榜时,仁宗却将他黜落,并斥之曰:“且去浅斟低唱,何要浮名。”受此挫折,柳永更郁郁不得志,遂“日与狷子纵游娼馆酒楼间,无复检约,自称云:‘奉旨填词柳三变”,过着风流放浪的生活。其间,他创作了大量的词,其中有为民间歌妓作的俗词,有为教坊乐工作的雅词,内容多为描绘男女恋情,感慨身世遭遇和赞美城市繁华的。这一时期,柳永还多次离京外出漫游,行踪及于今江苏、浙江、湖北等地。旅途中,他写下了不少吟咏各地风光,抒发羁旅行役之情的词作。
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秦观的代表作:鹊桥仙
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢,便胜却人间无数.柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.
秦观没有显赫的出身,父亲只做过小官,但曾在太学学习过,学历不低。他生性豪爽,洒脱不拘之情溢于文词。二十岁,作《浮山堰赋》。二十四岁,作有《单骑见虏赋》,为世人所重。他的散文长于议论,《宋史》评之为"文丽而思深”。其诗擅长抒情,秦观是北宋后期著名婉约派词人,内容大多是描写男女情爱和抒发 仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜。 代表作除了以上说的《鹊桥仙》外,还有《望海潮》、《满庭芳》等等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”更是被誉为“化臭腐为神奇”的名句而流传千古。《满庭芳》中的 “斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。 著有《淮海集》四十卷、《淮海词》、《劝善录》、《逆旅集》。又辑有《扬州诗》、《高邮诗》。他的《蚕书》,是我国现存最早的一部蚕桑专著。
秦观的七夕:天生反骨,不言悲情
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周邦彦的代表作:苏幕遮
燎沉香 消溽暑。鸟雀呼晴 侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨 水面清圆 一一风荷举。
故乡遥 何日去。家住吴门 久作长安旅。五月渔郎相忆否 小楫轻舟 梦入芙蓉浦。
记得这还是高中学过的词。他在一个夏天的早晨,由眼前的景色,所引起的思乡情绪。
周邦彦历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制,提举大晟府。精通音律,曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅,也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:“叶上”三句,笔力清挺,极体物浏亮之致。陈延焯《云韶集》称此词“ 风致绝佳,亦见先生胸襟恬淡。”王国维《人间词话》赞其中景语“真能得荷花之神理者”。
发现能写的太多太多,婉约派为中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。婉约派的代表人物除了上面提到的晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸外,一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜。有什么还没写到欢迎大家留言,同样喜欢诗词的你们又喜欢哪个词人呢?
再次谢邀。
5. 聘用当代诗人当编辑?
我是方梦白,偶尔也写几句诗。个人觉得头条办诗刊的可行性很小。
第一,诗一直都是中国最瑰丽的宝藏,中国也从不缺诗人,包括现在,中国现有的诗人可能比任何一个时代都要多,但又可以说没有什么诗人,可能是中国那么多个时期里,诗歌最不起眼的一个时期。这只要是现在,基本没有几个能真正得到大多数人认同的大诗人。
在这种情况下,《今日头条》如果凭着自己的超高流量,办一个《头条诗刊》,那必定是一呼万应,甚至百万应,千万应。
但是,这对诗坛真的能起到“复活”的效果吗?或者说,这个《头条诗刊》真的能造出几个受全民追捧的诗人吗?
个人觉得,答案应该是否定的。
第二,国内其实一直不乏致力于重振中国诗歌王国的有心人。包括,历年来各地政府办的大小诗歌征文比赛,他们的用心也是好的。只是影响力实在太弱了,根本无法在国内溅起一朵浪花。最近方兴未艾的《中国诗词大会》就是打着重塑年轻一代人心中诗词观念的一个全民性运动,甚至得到国家政策上的支持。
但是事实上,诗词并未真正的在民间形成共识,大多数只是流于表面。比如,引导孩子背诵诗词,加大课本中,诗词的篇幅,这些都只是治标,治不了本。
诗词在现实生活中,所占的空间越来越小,越来越不实用。这个是眼前的事实。
第三,《今日头条》毕竟只是一家公司,甚至是私人公司,它的真正目标始终都是以利润为最终的目的。那么,办《头条诗刊》有没有利润可图呢?
这个就要看一下,中国大部分人在心目中怎么看待诗歌了。无可否认的,现在诗歌已经被大多数人认为是一个小众的活动,甚至是一些喜爱诗歌者的个人行为。大多数人都是抱着不褒不贬的态度。
这种情况下,《今日头条》如果真办一个《头条诗刊》,那么多半是只赚吆喝不赚钱。当然,欢欣鼓舞的,一定是像我这种,无事扯几句诗的“闲人”。这只是让“我”这一小部分人得益而已,对大局影响不大。而且,头条还可能要面对吃力不讨好的尴尬。因为国内现在的诗歌水平,实在不怎么样,很难得到大部分人的认可。
第四,至于,你说的找天才诗人当编辑,这个就更难了。能找出一个让所有人都认可其诗人头衔的诗家都不容易,你想到了谁呢?更别说天才了。承认你是大诗人都难,还要人承认你是天才?所以这个不大实际。
再者,《今日头条》其实并没有你想象中的那么大影响力。现在只是一个风口期,看似很多人在《今日头条》活跃,实则是:人皆为利往矣。
在《今日头条》之前,能引起全民热潮的大互联网公司还少吗?之前的人人网,新浪博客,QQ空间,这十几年,起落的大网站都数不过来。
这些网站,毕竟是一家公司,背后的是为了利润的投资股东。
所以,个人觉得《今日头条》办《头条诗刊》的可行性并不大。
6. 现代为何诗词水平不太能超过和赶上古人?
《六兮*善哉天下一一诗人*》
文/@汉子诗人【原创】
苍穹吾擦日月新
登高吾陪玉皇巡
葫瓢吾盛天下水
寰宇吾捧山峦翠
举杯吾饮人间恨
昂首吾诗古今人
〈2019元月17日*腊月十二日*7点17分于北京〉
7. 为什么说商女不知亡国恨?
此句是唐朝诗人杜牧所书《泊秦淮》的后两联。全诗如下:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
《后庭花》,全称《玉树后庭花》,本是乐府民歌中一种情歌的曲子,后被南朝末代皇帝陈后主填上了优美的新词。在古时,若皇帝不精于政事,反而在这些声乐上面极尽心思,都会被视为有着亡国之君之象,更何况南朝破灭于陈后主之手,因此《玉树后庭花》也被视为亡国之音。
在此句中,商女指的是秦淮两岸的歌女。她们或许不理解这首歌所承载的一切,或许不知道这首歌背后的故事,或者只是单纯的觉得这首歌旋律好听,或者只是因为词动人,而在秦淮河上歌唱。亡国之音笼罩在金陵最繁华的河流上,配合着诗人前两句的描写,能让观者顿感一篇沉重凄哀。
此诗为诗人夜游秦淮有感所作。秦淮两岸历来是烟花之所,声色犬马之地。全诗读完,很容易让人想到,也许在千百年前国运飘摇之际,南朝最后一位皇帝陈后主国破之时,也仍然是在这秦淮河,同样一批歌女同样唱着从宫廷流传出去,后主亲自谱写的《后庭花》,在歌声中葬送了一个王朝。尤其诗人前两联使用的多为凄清哀冷的意象,更加重了这种沁入骨髓的哀伤感。
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1. 爱江山更爱美人曲谱,能否分享一些新年的喜庆句子?
1.新年快乐,喜乐长安。
2.有趣有盼,福气满满。
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4.福启新岁,万事顺遂。
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19.晨昏无恙,岁月不惊。
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21.万事从愿,了无遗憾。
22.家兴百和,福临安康。
23.心安体健,平平安安。
24.欣喜不止,温暖常在。
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26.岁岁年年,万喜万般宜。
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28.三餐烟火暖,四季皆安然。
29.岁岁常欢愉,年年皆胜意。
30.新年纳福瑞,笑迎得意年。
31.喜随新年至,福自团圆来。
32.日子如熹光,温柔又安详。
33.欢愉且胜意,万事尽可期。
34.烟火向星辰,所愿皆成真。
35.愿新年胜旧年,愿将来胜过往。
36.自己焕然一新,日子充满希望。
37.日子依旧滚烫,岁月如诗悠长。
38.迎接新的一年,遇见更好的自己。
39.愿你我心纳吉,万事欣,岁安平。
40.新春新岁,平安喜乐,万事顺意。
41.家人平安,岁月静好,初心依然。
42.所有平凡都伟大,所有梦想都开花。
43.和美好不期而遇,与幸运撞个满怀。
44.满城灯火花如海,家家户户换新颜。
45.日子常新与胜意,又是一年好四季。
46.万千山水皆丰收,岁月福满度春秋。
47.去岁千般皆如意,今年万事定称心。
48.良辰吉日时时有,锦瑟年华岁岁拥。
49.百事都如意顺遂,得到的都是欢喜。
50.愿岁月,无波澜;愿余生,不遗憾。
51.四时平安,万物可爱,万事尽可期待。
52.所期皆所念,所念皆所愿,所愿皆所得。
53.常开心,常欣喜,有趣有盼,无灾无难。
54.愿新年胜旧年,欢愉且胜意,万事尽可期。
55.山河锦绣,国泰民安;和顺致祥,幸福美满。
56.眼中有笑,心中有暖,轻拥岁月,笑对流年。
57.人间不寒,温暖常伴,诸事顺利,喜乐长安。
58.爱的人,都喜乐如常。盼的事,都归于心上。
59.岁岁年年,年年平安,岁岁亦年年,年年亦平安。
60.愿所求皆如愿,所行化坦途,多喜乐,长安宁, 生活明朗,万事顺遂,未来可期。
2. 古琴称作?
古琴的其他叫法:
1.七弦
琴有七弦,故名。三国魏嵇康《酒会》:“但当体七弦,寄心在知己。”
2.七丝
琴有七弦,故名。宋赵抃《游青城山》:“陟险齐双屐,逢幽鼓七丝。”
3.凡桐
佳琴多为桐木所斫。宋苏辙《大人久废弹琴比借人雷琴以记旧曲十得三四率》:“久厌凡桐不复弹,偶然寻绎尚能存。”
4.玉振
古琴弹时金声玉振,故名。元陶宗仪《南村辍耕录》:“古琴名:冰清、春雪、玉振、黄鹄、秋啸。”
5.玉琴
琴以玉饰,乃名。唐常建《江上琴兴》:“江上调玉琴,一弦清一心。”
6.玉徽
琴徽每以玉制。《梁书文学传.庾肩吾》:“故玉徽金铣,反为拙目所嗤;巴人下里,更合郢中之听。”
7.丝桐
相传远古伏羲氏“削桐为琴,绳丝为弦。”三国魏王粲《七哀诗》:“丝桐感人情,为我发悲音。”
8.孤桐
峄山南坡所产桐木,制琴质好,声音清亮,故称。《尚书.禹贡》:“峄阳孤桐。传:孤,特也。峄山之阳,特生桐,中琴瑟。”
9.鸣丝
古琴拨丝弦而后得声,故称。唐李白《邯郸南亭观伎》:“歌鼓燕赵儿,魏姝弄鸣丝。”
10.鸣琴
古琴拨弦而鸣。晋陆机《拟东城一何高》:“闲夜抚鸣琴,惠音清且悲。”
11.峄阳
峄山南坡,称“峄阳”,所产之桐是造琴的上等木料,故精美之琴代称之“峄阳”。注见上“孤桐”。晋葛洪《抱朴子.擢才》:“峄阳云和,不为不御而息唱,以竞显于**洼。”
12.弦桐
古琴桐木为制,练丝为弦,故称。南朝宋谢庄《月赋》:“于是弦桐练响,音容选和。”
13.桐君
桐为斫琴佳材,拟称为“桐君”。宋陈师道《次韵苏公西湖观月听琴》:“人生亦何须,有酒与桐君。”
14.珠柱
北周庾信《小园赋》:“琴号珠柱,书我玉杯。”
15.流徽
古琴以十三徽为志,故琴音为“流徽”,代指琴。南朝梁张率《相逢行》:“堂上抚流徽,雷罇朝夕施。”
16.清英
古琴桐制,音色清悦,故称。《文献通考•乐十》:“相如之绿绮,蔡邕之焦尾,以至玉林、响泉、韵磬、清英、怡神之类,名号之别也。”
17.绿绮
西晋傅玄《琴赋序》:“齐桓公有鸣琴曰‘号钟’,楚庄有鸣琴曰‘绕梁’,中世司马相如有‘绿绮’,蔡邕有‘焦尾’,皆名器也。”
18.焦尾(桐)
汉蔡邕以烧焦桐木制琴,故称。《后汉书.蔡邕传》:“吴人有烧桐以爨者,邕闻火烈之声,知其良木,因请而裁为琴,果有美音,而其尾犹焦,故时人名曰‘焦尾琴’焉。”
19.落霞
唐陆龟蒙《幽居赋》:“著名聚雪,仍招死草之讯;琴号落霞,尚被枯桐之说。”
20.舜琴
琴古制五弦,传为舜发明,故称。《礼记.乐记》:“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》。”
21.虞弦
相传虞舜制五弦琴,故名。明高明《琵琶记》:“强对南熏奏虞弦。”
22.槁梧
古人以干枯桐木制琴,故称。《庄子.德充符》:“倚树而吟,据槁梧而瞑。”
23.瑶轸
琴轸玉制,泛指琴。唐李白《北山独酌寄韦六》:“坐月观宝书,拂霜异瑶轸。”
24.瑶琴
琴之美称。南朝宋鲍照《泥古》:“明镜尘匣中,瑶琴生纲罗。”
25.鹤轸
相传师旷鼓琴,玄鹤来舞。唐王勃《与员四等宴序》:“古今惜芳辰者,停鹤轸于风衢;怀幽契者,伫鸾觞于月径。”
26.爨(cuan音窜)下余
典出《后汉书.蔡邕传》,上详。唐韩愈《题木居士》:“为神讵比沟中断,遇赏还同爨下余。”亦称"爨下残"、爨下薪"。
27.三尺桐
传说神农桐木制琴,长三尺六寸六分,故称。宋苏轼《戴道士得四字代作》:赖此三尺桐,中有山水意。也称"三尺琴"。
28.峄阳友
琴的别称。见前述。明黄一正《事物绀珠》:“李建勋称琴为峄阳友。”
29.清英居士
对古琴拟人戏称。元罗先登《文房图赞序》:“焦桐字良材,号清英居士。”
3. 男生可以学古筝吗?
大家好我是没毛苔非常高兴来参与这个话题.
自我本身看法现在男孩子学古筝的我感觉会比较少一点,但是艺不压身,多学会一样东西也是对自己有好处的,可以从中学到很多东西的。
因为古筝是我国古老的拨弹乐器之一,形成流传于秦地(主要是陕西、甘肃一带),盛行于隋唐。随着历史的变迁,流传到全国及亚洲不少地区。史称秦筝。对筝的起源,说法不一,主要有三种见解: 第一种认为:筝渊源于瑟。唐赵磷《因话录》记述:“筝,秦乐也,乃琴之流。古瑟五十弦,自黄帝令素女鼓瑟,帝悲不止,破之,自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟,兄弟争之,又破为二。筝之名自此始。宋代《集韵》中载有:“秦人薄义,父子争瑟而分之,因此为名。筝十二弦,盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“...或云:秦有婉无义者。以一瑟传二女,二女争引破,终为二器,故号筝。”二人争瑟,而产生了“筝”。
清朱骏声《说文通训定声》记载:“古筝五弦,施于竹如筑,秦蒙恬改于十二弦,变形如瑟,易竹于木,唐以后加十三弦。”这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。
中国古书籍对筝最早的记载,可算是战国策中的齐策,”临淄甚富而实,其民无不吹竽,鼓瑟,馨筑,弹筝.”汉应劭在风俗中演义曾说:”公按—乐记:五弦筑身也.今弁京二州形如瑟,不知谁所改作也.”大乐令壁记中则作如下的说法:”筝与瑟正同而弦少秦人有一瑟而争,蒙括中分之,令各取半,因名秦筝然.”
关于古筝的来源可分为几类:一为蒙括所造;二为瑟所简化;还有由简单乐器所演变的说法.现阐述如下:对于筝为蒙括所造一说,许多人抱着迟疑的态度.在旧唐书音乐志中提到:” 筝”本秦声也,相传云蒙括所造,非也.制与瑟而弦少.案京房造五音准如瑟,十三弦,此乃筝也.”瑟,相传为伏羲氏所创,是一种远古时期就出现的乐器.
也有学者提出不同的看法,认为古筝是渊源自古代游牧民族,一种便于捷带,尺寸不大,弦数不多的简单乐器,而非由汉族的既大又复杂的瑟演变而来(现今的尺寸为216cmX54cm,25弦),就体积来讲,筝只有三尺多,而瑟却有六尺多,那是因为汉族过的是固定农业生活,使用大型的乐器并不会不方便,北方或西方的游牧民族却不然,小巧的乐器反而教适合他们;就制作材料来讲,筝字从竹,可能原为大型竹字所制,瑟则为梧桐木制作,材料完全不同(虽后来的筝也为梧桐木制作,不过被认为是改良的结果);就发声来讲筝声是高急激昂,瑟音却是雍容柔和,为两种不同的发声领域.综合这三点,说明筝是由游牧民族所用的乐器演化而成,而非由瑟演化改良的并不为过.不过经过历史的演变,在秦亡后,琴筝逐渐被改良,从形状,材料,甚至声音都变的近似瑟,所以筝被称为小瑟也是可以接受的.
筝是中华民族古老的民族乐器,源于秦而盛于唐;近几十年来,发展很快,流行之广,不逊唐时“奔车看牡丹,走马听秦筝”的盛况。 筝,又称为秦筝、古筝。称为秦筝,是因为它源于中国战国时期的秦国(今陕西地区);称为古筝,就像七弦琴被称为古琴一样,是因为它的历史悠久。筝传到高丽、日本和越南以后,又演变成高丽的伽椰琴、日本的筝道和越南的十六弦琴,在音乐上各具特色。 《史记·李斯谏逐客书》有记:“夫击瓮叩缶、弹筝、搏髀,而歌呼呜呜快耳目者,真秦之声也……。”《汉书.盐铁论》亦有记:“往者民间酒会,各以党俗,弹筝鼓缶而已。”这说明筝在当时都已成为家喻户晓的乐器了。 但是,令人感到诧异的是,在中国筝的发源地,即今之陕西地区,“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响。六十年代初,笔者曾赴陕西地区采风多时,耳闻目睹这个地区丰富多采的戏曲和民间音乐,在其他地区实为少见,正是“百戏杂陈”,大至秦腔、眉胡、线腔、碗碗腔,小至端公戏,陕北道情、说书,或西安鼓乐等,其间传统的惯用乐器均不为少,但唯独无筝或极少用筝;只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器,跟洋琴、琵琶,三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。 民间的演奏者仅几位年长的银匠、木工等手艺人,一般都是采用大指和食指演奏,是比较原始的演奏方法。但可以把榆林小曲看作是秦筝的余绪. 在漫长的历史变迁中,秦筝东渐南移,跟当地的戏曲,说唱和民间音乐相融汇,结果形成了许多各具特色的流派和风格. 传统的筝乐被分成南北两派,但仍可以作更进一步的较为细致的区分,诸如河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝等。本文所介绍的只是汉民族筝乐的五个主要流派,并不包括中国少数民族朝鲜族的伽耶琴和蒙古筝“雅托葛”。 从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看,筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉,汉光武帝建都洛阳,而北宋建都汴粱(即今之开封),都是在河南地区,而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”,秦筝随着迁都流入河南,翻出了新声,如曹植有诗曰:“弹筝奋逸响,新声妙入神。”他还写过:“笙声既设,筝瑟俱张”、“何以忘忧?弹筝酒歌”,从这些诗句里可见曹植对古筝艺术是很熟悉的,甚至是他生活中不可缺少的部分,曹植是三国魏人,亦即今天的河南人,从他的咏筝诗中,或可稍窥河南筝的风貌。 河南筝,“奋逸响”,恰似河南人的性格和语言高亢粗犷,明朗谐趣。当然,这指的是一般风格。河南筝在演奏上有一个很大的特点是和这一风格相当吻合的,就是右手从靠近琴码的地方开始,流动的弹奏到靠近“岳山”的地方,同时,左手作大幅度的揉颤,音乐表现很富有戏剧性,也很有效果,在河南筝中,把这一技巧称为“游摇”。 河南筝的曲目可以说是直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐,清以后衰落了,只有南阳地区还十分兴旺,所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲”。筝在其中作为重要的伴奏乐器出现,同时,也脱离说唱而独立演奏。 过去,艺人相见,就经常首先演奏一首板头曲以会知音,并易名为《高山流水》,这或许是抚今追昔,跟锺子期与俞伯牙结为知音的故事相联系吧!今天所保存下来的许多河南筝的传统曲目中,大量的就是这种扳头曲,人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”,如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡>等都是.在河南曲子中,一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工,可以上台表演的形式“小调由子”,今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较筒单,但后来,旋律发展了;筝在伴奏中地位重要,在演奏上也逐渐具备了它的个性,这两者的结合,形成了它在音乐上独有的美;给人以吸引力。 谈河南,人们很容易想到山东,因为这两个地区相邻.从语言到习俗有许多相近的地方。山东筝也有很长时间的历史,如〈<战国策·齐策》有记:“临淄其富而实,其民无不吹竽、击筑、弹筝”,所以不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的荷泽地区,这个地区的民间音乐甚为流行,被人们誉为“筝琴之乡”,出过不少民间说唱和戏曲,民间器乐的演奏人才,美誉一直保留至今。 在一百二十回本的《水浒》中,有关忠义堂上菊花会的描写,其中写道:“……且说,忠义堂上,遍插菊花,各依次坐,分头把盏。……马麟品筲,乐和唱曲燕青弹筝,各取其乐。”这一段文字的描写可以说是小说家的创作,但“品筲”、“唱曲”、“弹筝”这些名词的出现,恐怕不会不和当时社会的民间生活毫无联系的。而且书中所描写的首领宋江也正是郓城人,其中所唱之曲亦有很大可能即为今天的山东琴书。而今天所保留下来的许多山东筝曲就是出自山东琴书,其中一部分是作为琴书的前奏出现的琴曲,跟河南板头曲相似,有六十八板“大板曲”,像〈汉宫秋月》、《鸿雁捎书》等都是;另外,也有由山东琴书的唱腔和曲牌演变而来的,如《凤翔歌》、〈叠断桥》就是。 筝在山东盛行一时,我们还可以在〈金瓿梅词话〉中找到证据,书中有很多地方都写到用琵琶、弦子和筝等乐器来为唱曲伴奏,直到清时,蒲松龄在他的文学名著《聊斋》中,也多处有弹筝的描写,以《宦娘》一篇为甚。蒲松龄虽为蒙族人,但定居山东,他对筝的描述,决非牵强附会。 此外,在鲁西的聊城地区临清一带,民间也很流行筝的演奏,近代也出现过知名的筝演奏家。 山东筝过去多用的是十五弦,外边低音部分用的是七根老弦,里边是八根子弦,俗称“七老八少”。演奏时,大指使用频繁,刚健有力。即令是“花指”,也是以大指连“托”演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄;铿锵,深沉。一如山东人的个性耿直、朴实,通过语言和音乐似乎也表明了这一点。 在广东,有一个非常著名的乐种——潮州音乐,随着潮汕人的足迹,潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广,由中国内地以至海外许多地区,我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。要追溯它的渊源,一层一层,甚至可以延伸到很遥远的年代。 1956年,中国著名戏剧家欧阳予菁访日,曾将在明代嘉靖年间重刊的《荔镜记》刻印本复制品带回中国,其中可以看到有多处标明为潮调曲牌名,从戏曲音乐和民间音乐的一般发展关系来看,潮州音乐的形成和发展当在比此更早的年代。如此,亦不妨将此一年代推论至唐。唐玄宗开元年间,推崇佛教,在各大州府兴建寺庙,潮州的“开元寺”亦在此期间建成,从寺庙乐曲、佛曲和潮乐的许多乐曲的关系来看,说潮乐形成于唐还是有相当根据的。从现在保留下来的十大套来看,也多为唐代的大曲和宋元的套曲。唐宪宗年间,喜好音乐的韩愈被贬为潮州刺史,他很有可能将唐代的音乐文化带到岭南地区。潮州人为缅怀韩愈,将梅江和大靖溪易名为韩江,而潮州音乐亦有称之为韩江丝竹的。此外,我们还可以作大胆的假设,即在秦时,“真秦之声”的秦筝就已流入岭南地区。因为秦在岭南曾屯兵数十万,并设南海郡;而且,我们把现时的秦腔、眉胡等陕西地区的戏曲、民间音乐和潮州音乐在调式及四级,七级音等方面作一比较的话,则不难发现,它们之间居然有异曲同工之妙,这恐怕不会是偶然的。潮乐的古老历史和丰富多采的音乐形式,引起不少民族音乐学者的重视和兴趣,有些学者指出,潮乐所用的古老乐谱“二四谱”实际上就是由筝谱而来,如是,亦可见筝在潮乐中的特殊地位,而实际上,筝也从其他潮乐乐器中脱颖而出,同时以精彩的独奏形式出现在乐坛上,成为独树一帜的潮筝。 潮筝和潮乐一样,都有“重六”、“轻六”等好几个调的叫法,归结起来,实际上就是弹筝时通过左手按音的变化,以达到几种音阶和调式的组合形式, 而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐,所以可以说,潮州音乐是中国民间音乐中一束古老而又奇异的花朵。筝能自成一格而有别于其他乐器,至为重要的就是左手按滑音的变化,即所谓以韵补声,舍此,则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中,这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。 潮汕语言比较平和,潮筝音程的跳动也不大,比较文静委婉,按滑的起伏变化则细腻微妙,主要是起润饰作用,但是,右手弹弦后,左手多数必以吟揉按滑来加以润饰,也就是潮州乐人所说的“弹按尾随”的手法。这一手法的运用,加上“勒弦”加花的频密使用,形成潮筝流畅华丽而又旖旎迷人的风韵。 一般的讲,在潮筝中,“轻六”调表现的情趣比较明快;“重六”调比较深情庄重;“活五”调具有六声音阶的特色,表现比较悲侧缠绵;“反线”调表现则为轻松活泼。 此外,还有一种“轻三重六”调,它类似“反线”,所以,潮州乐人中,亦有把它归到“反线”这一类的。在民间,用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。《柳青娘》是弦诗乐中最为流行的一首乐曲,它虽不属大套曲,但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调,曲调又优美,极具潮乐的特色,在潮乐中称之为“弦诗母”,意即乐曲之母,在学习潮筝时,《柳青娘>>是必不可少的曲目。 在潮筝中,《寒鸦戏水》是众所推崇的一首优秀曲目,流传甚广。但遗憾的是,或许是由于谐音讹传,或许是由于雅兴所致,有些人将曲名易名为《寒鸭戏水》,或日《水上鸥盟》。不过,从潮州乐人沿袭下来一惯所称,或是从潮阳地区所保留下来的《筝诗原本》及《二四谱》等古谱来看,均称为《寒鸦戏水》,而非《寒鸭戏水》,为完整的保留和继承传统音乐文化起见,当以原称为妥。此外,像《月儿高》,《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。 在广东,筝乐还有一个著名的流派;即客家筝,或曰汉调筝。 南宋时期,中原河南、湖北一带的百姓,为避元兵的掳掠而南下到粤东和闽西等地,当地的百姓称他们为“客家”,客家不仅带来了异乡的习俗,还带来了古老的中原音乐文化,带来了古朴的“中州古调”和“汉皋旧谱”,跟当地的音乐、语言、习俗相结合后,逐渐形成了一种具有独特风格的音乐,当地人称之为客家音乐,或外江弦、儒家乐,多在广东大埔、梅县和汕头一带流行。二十年代,汕头报社的钱热储先生提议将“外江戏”改名为“汉剧”,得到大家的认可,于是,外江弦、儒家乐等称谓也相应易名为“汉调”或“汉乐”。汉调有锣鼓吹,和弦索、中军班这样合奏和吹打的形式,也有只用筝、琵琶和椰胡三件头来演奏的清乐,客家筝曲亦由此而来。 客家是在上述的背景下产生的.那么,客家音乐自然反映出当时的一点社会生活,据传《崖上哀》一曲就是哀悼陆秀夫负帝于崖上沉海报国的事迹的。 客家筝曲很重视乐曲的“板数”并且常用板数来分类,一般把有六十八板的乐曲称大调,这是和河南的板头曲一致的,当然从音韵上来讲,则不像河南筝那样高亢激昂,而是以古朴优美、典雅大方见长,在客家筝曲中,〈出水莲〉可以说是这一艺术风格的典型代表之一。比较短小的曲子称小调,而二、三十板至八、九十板的则称为串调。串调板无定数,具有戏曲音乐的特点,这一部分很可能就是由汉皋旧谱而来。 客家筝和潮州筝长期在一个地区共处。自然会相互影响,相互吸收;它们有不少曲目都是相同的,所用筝的形制也一样,至于不同之处,家筝用的是工尺谱;潮州筝用的是二四谱;演奏时,客家筝多用中指,潮州筝则相对多用食指,而且,前者滑音的音程和起伏多大于后者,使筝声余音缭绕,悠扬深长,更显古朴典雅.在风格上.这也是和流丽柔美的潮州筝不同之处。 流行于浙江、江苏一带的浙江筝,又称杭筝、武林筝,据传在东晋时筝已传入建康(南京)了,至唐,则更多见诸于诗词文字。著名的大诗人白居易,也是一位出色的音乐评论家,他在杭州和苏州当刺史时就写过多首听筝的诗,在〈听崔七妓人筝〉一诗中写道“花脸云鬟坐玉楼,十三弦里一时愁。凭君向道休弹去,白尽江州司马头。”宋的苏东坡,不仅诗文闻名于世,而且是个出色的民间音乐家,琴筝高手,他被贬失意时。就曾在江苏镇江甘露寺北的多景楼上弹筝,以抒情怀,并写下《甘露寺弹筝》诗一首,其中写道:“多景楼上弹神曲,欲断哀弦再三促”在杭州游西湖时,见一女子在船上“鼓筝,年才二十余”,遂写下词一首,有道“忽闻江上弄衰筝。苦含情,遣谁听。”在宋的宫廷教坊,拥有不少的乐工,按乐器分类,把他们分成十三色(部),其中一部就是筝,这在周密的〈武林旧事〉、耐得翁的《都城纪胜》等笔记小说中都可以见到记载,并且记录了筝色部头的人名及著名的筝手,甚至还有演奏的曲目。由此,可以想象,当时筝乐的发展应该有不低的水平。 从近代的一些资料来看,杭筝和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系。杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔,筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏,逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法,从技巧的角度来看,在其他流派的筝乐中也有所采用,但不像浙江筝用得突出,明显的形成了一种演奏上的特点,并有了专称。“四点”手法在浙江筝中的运用经常给人以活泼明快的感觉,在现代创作的一些筝曲中,也常采用这一手法。 浙江筝和江南丝竹音乐的曲目有许多是相同的。江南丝竹明朗、细腻、绮丽、幽雅,最近几十年来,在上海、杭州、苏州等地已有不少都市化的发展,而浙江筝曲中,像《云庆》、《四合如意》等则比较多的保留了江南丝竹音乐早期的形态,有清香的泥土气息,“四点”手法的运用也不少,它以明朗的音色和轻快的节奏,速写了一幅幅江南水乡的民俗画。 浙江筝的另一个重要组成部分是一些优秀的传统古曲,古谱《弦索十三套》所记录的乐曲,如〈月儿高》、《将军令》、《海青拿天鹅》等等,“凡十三套,无一不能”。这些乐曲所表现的题材范围比较广,演奏手法和技巧也比较丰富,像双手抓筝的技巧,不少人都认为是五十年代才有的,其实不然,浙江筝名家王巽之先生和前辈蒋荫桩先生,早在二十年代就已经使用了这一手法;甚至早在1814年荣斋所编的《弦索十三套》中,已记录了双手抓筝的手法。 为此,笔者曾专程拜访了译订这本乐谱的著名的国乐研究家曹安和女士,她再次肯定,她的译订是完全尊重原谱的。此外,在1935年, 杭州国乐研究社曾经用铅印刊出《将军令》的古筝分谱, 在谱后的说明中, 就谈到简易的双手抓筝的手法。因此,我们可以肯定,双手抓筝的手法决非始于五十年代,从现有资料看,最迟也不会超过1814年。当然,此后有了更多、更为丰富的发展,那又是另外一回事了。 在浙江筝中,还有一个特点,就是“摇指”的运用,它是以大指作细密的摇动来演奏,其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说,这是在其他流派的传统筝曲中所没有的,因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”,而浙江筝的“摇指”则显示了它自身的特点而有别于其他流派。我们可以明显地从《将军令》和《月儿高》这两首浙江筝曲中看到,前者以“摇指”模拟了号角声声的长啸;后者则以“摇指”表现了连绵不断的歌声。 浙江筝和杭州滩簧、江南丝竹有深厚的渊源关系,在演奏风格上,一般节律都比较明快,流畅秀丽。同时,又由于浙江筝所表现的题材内容比较广,手法比较丰富,因而在风格表现上并未完全单一化。像《高山流水》一曲,各地流传很广,而最早流传于浙江一带,是浙江筝人在传授时的重要曲目。但在最近几十年中,由于种种原因,可能失去了原有的一些风貌。乐曲一开始采用了两个八度带按滑的“大撮”,是很特别的,这在浙江筝本身也极为少见。这首优秀的传统筝曲,是出自文人之手,还是来自民间,尚待考证。从旋法和运用的手法来看,《高山流水》一曲是首绘景写意的作品,音韵铿锵古朴。借景抒情,可以和俞伯牙与锺子期结为知音的故事相联系,但不能认为乐曲本身所描述的就是这一著名的音乐故事。浙江筝曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已。在其他流派的筝曲中,如河南《南阳板头曲》有称之为《高山流水》的; 山东的《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏,有称《四段曲》、《四段锦》的,亦有称《高山流水》的。 以上所述,只不过是我们对中国筝乐源流与风格的初探,而从其中不难发现有两点共同东西:其一,各个地区的筝乐无不是和本地区的戏曲、说唱和民间音乐相联系的,至少对本地区的人来讲,会有较强的音乐感染力,也正由于此,尽管筝这件乐器很古老,但它能以较强的生命力在较为广泛的地区持续的流传下来。其二,各个流派筝乐的形成与发展,又是和外界的影响与交流分不开的。 也正由于此,使筝乐的流派显得如此生动和丰富多采,秦地的榆林筝之所以还处于原始或半停滞的状态,原因之一,即是和外界接触太少;过于闭塞。当然,随着今天筝乐新的发展和交流的频繁,以及秦地筝人的努力,产生包含丰富音乐内容的、有真秦之声的秦筝流派,是完全可能的。 风格是民族艺术成熟的标志,中国筝乐有各个流派的风格,说明了中国筝乐的成熟与发展,但本文所述的仅仅是几个主要地区的筝乐流派,并未论及整个筝乐的风格和个人在演奏艺术上的风格,因为这将涉及到更为复杂的美学问题,希望日后有学者从事这方面的研究,使中国的筝乐能够进一步发展 。
4. 婉约派词人你更欣赏哪一位?
谢邀。
突然想起大学毕业论文《论柳永的宋代词与宋代生活》,柳永生活在一个社会发生着剧烈变化的时代,他力图在作品中有所反映,因而对词的题材范围有所扩大。他流连市井,与下层市民有较多接触,于是从平民的真实感受出发,较为客观而真实地描写了繁华的都市、发达的经济、高度发展的文化和丰富多采的市民生活,从他的作品中可以感受到一股强烈的时代气息。出身于仕宦之家的柳永原本怀有强烈的仕进欲望,但屡试不第和仕途坎坷使他的人生观发生了一定的变化。他既向往治国平天下,又无法忘情青楼歌馆,这种内心的矛盾导致他在一定程度上背离了传统的伦理规范,他在感叹怀才不遇的同时又不时流露出对功名利禄的鄙视和对仕宦生活的厌倦,而这类词作正是当时失意文人心态的典型写照。不知道为什么我就是对他的“酒力减浓春思荡,鸳鸯绣被翻红浪”至今记忆尤深,哈哈哈~香艳之余,亦不乏文人的艺术气息。文人深情起来,更为撩人寻味。
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咳咳~言归正传,虽然达达大学毕业论文的主角是柳永,但最欣赏的是婉约派之首才女李清照,同时也是最为让人心疼的,她收集的文物汗牛充栋,她学富五车,词动京华,到头来却落得个报国无门,情无所托,学无所专,别人看她如同怪异。达达甚是喜欢她的《夏日绝句》的上联:生当作人杰,死亦为鬼雄。那种凛然风骨,浩然正气,充斥天地之间,直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”,一个女子啊!纤弱无骨之手,娇柔无力之躯,演绎之柔美,绕指缠心,凄切入骨,细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格,在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下,笔端劲力突起,笔锋刚劲显现时,这份刚韧之坚,气势之大,敢问世间须眉几人可以匹敌?而南渡之前的词作《醉花阴重阳》中“人比黄花瘦”几乎成了千古名句。
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李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情,题材集中于写自然风光和离别相思。如《如梦令》二首,活泼秀丽,语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词,通过描绘孤独的生活和抒发相思之情,表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折,清俊疏朗。《蝶恋花·晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋,感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活,抒发忧郁的感情,但从中往往可以看到她对大自然的热爱,也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。这比起“花间派”代言体的闺怨词来要有价值得多。
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李清照南渡后的词和前期相比也迥然不同。国破家亡后政治上的风险和个人生活的种种悲惨遭遇,使她的精神很痛苦,因而她的词作一变早年的清丽、明快,而充满了凄凉、低沉之音,主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。而她的词无论是前气还是后期,都工丽婉约,自然幽美。
接着咱们浅谈一下婉约派。
婉约派是相对于豪放派而言的,是宋代宋词流派之一。其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。
北宋婉约派的代表人物有:晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸等。两宋之交的李清照则是最有名的婉约派女词人。 南宋的有朱淑真,朱敦儒,姜夔等。
李清照的代表作:醉花阴
薄雾浓云愁永昼, 瑞脑消金兽。 佳节又重阳, 玉枕纱厨, 半夜凉透。 东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖。 莫道不消魂, 帘卷西风, 人比黄花瘦。
晏殊的代表作:浣溪沙
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台,夕阳西下几时回?
无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。
这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意,却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔,叠印时空,重在思昔;下片则巧借眼前景物,重在伤今。
写到这里,突然就想起了唐婉的《钗头凤》:世情薄,人情恶,雨送黄昏花易落。晓风干,泪痕残。欲笺心事,独语斜阑。难,难,难!人成各,今非昨,病魂常似秋千索。角声寒,夜阑珊。怕人寻问,咽泪装欢。瞒,瞒,瞒。从中学时代就喜欢这首词,直到今日,想来还是非常喜欢的。唐婉是我国历史上常被人们提起的美丽多情的才女之一。她与大诗人陆游喜结良缘,夫妇之间伉俪相得,琴瑟甚和。这实为人间美事。遗憾的是身为婆婆的陆游母亲对这位有才华的儿媳总是看不顺眼,硬要逼着陆游把他相亲相爱的她给休了。陆游对母亲的干预采取了敷衍的态度;把唐婉置于别馆,时时暗暗相会。不幸的是,陆母发现了这个秘密,并采取了断然措施,终于把这对有情人拆散了。有情人未成终生的眷属,唐婉后来改嫁同郡宗人赵士程,但内心仍思念陆游不已。在一次春游之中,恰巧与陆游相遇于沈园。唐婉征得赵士程同意后,派人给陆游送去了酒肴。陆游感念旧情,怅恨不已,写了著名的《钗头凤》词以致意。唐婉则以此词相答。据说在此后不久,唐婉就在悲伤中死去。这样写出来感觉陆游是一个专情的人似的,放在今日,也是宝妈男一枚罢了。为什么?陆游把她养在外面,然而很快他再结婚生子。无子在宋代,说实在不是休妻的理由。而母亲干涉,也可以坚守立场。李清照和赵明诚,也是没有儿子,并且李清照的父亲和公公是政敌,她父亲最后下台和公公有关,然而赵明诚有休妻?在那么严峻,绝对是比陆游唐婉更严峻的政治局势,赵明诚如何周转,先能让父亲同意自己娶李清照为妻,不避讳自己的妻子才华横溢,接着在皇权威胁下,如何维护自己的妻子。放今天,就是男人在婆媳问题的时候该如何处理?后话是他悼念前妻的诗歌,晚年创作的《沈园二首》,被后人称作“绝等伤心之诗” ,是古代爱情诗中不可多得的精品。
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柳永的代表作:雨霖铃
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,放留恋处,兰舟摧发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说。
一代词宗柳永是北宋前期最负盛名的词作家,他在词史上的突出贡献是发展了慢词的形式,丰富了词的表现手法。柳永受家庭影响,自幼即勤奋学习,致力于举业。年长,与兄三复、三接皆以擅长文学著称,世号“柳氏三绝”。天禧初赴京应试,屡试不中,乃流落京华,沉溺于歌楼舞榭之中。他曾作《鹤冲天》词,表达自己的失望之情:“黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤,如何向?未遂风云便,争不恣游狂荡。何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。..忍把浮名,换了浅斟低唱。”这首词盛传一时,以致为仁宗所知。据说,仁宗初年,柳永再次应试,原已通过考试,但临到放榜时,仁宗却将他黜落,并斥之曰:“且去浅斟低唱,何要浮名。”受此挫折,柳永更郁郁不得志,遂“日与狷子纵游娼馆酒楼间,无复检约,自称云:‘奉旨填词柳三变”,过着风流放浪的生活。其间,他创作了大量的词,其中有为民间歌妓作的俗词,有为教坊乐工作的雅词,内容多为描绘男女恋情,感慨身世遭遇和赞美城市繁华的。这一时期,柳永还多次离京外出漫游,行踪及于今江苏、浙江、湖北等地。旅途中,他写下了不少吟咏各地风光,抒发羁旅行役之情的词作。
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秦观的代表作:鹊桥仙
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡.金风玉露一相逢,便胜却人间无数.柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路.两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.
秦观没有显赫的出身,父亲只做过小官,但曾在太学学习过,学历不低。他生性豪爽,洒脱不拘之情溢于文词。二十岁,作《浮山堰赋》。二十四岁,作有《单骑见虏赋》,为世人所重。他的散文长于议论,《宋史》评之为"文丽而思深”。其诗擅长抒情,秦观是北宋后期著名婉约派词人,内容大多是描写男女情爱和抒发 仕途失意的哀怨,文字工巧精细,音律谐美,情韵兼胜。 代表作除了以上说的《鹊桥仙》外,还有《望海潮》、《满庭芳》等等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!”更是被誉为“化臭腐为神奇”的名句而流传千古。《满庭芳》中的 “斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村”被称做“天生的好言语”(《能改斋漫录》引晁补之语)。 著有《淮海集》四十卷、《淮海词》、《劝善录》、《逆旅集》。又辑有《扬州诗》、《高邮诗》。他的《蚕书》,是我国现存最早的一部蚕桑专著。
秦观的七夕:天生反骨,不言悲情
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周邦彦的代表作:苏幕遮
燎沉香 消溽暑。鸟雀呼晴 侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨 水面清圆 一一风荷举。
故乡遥 何日去。家住吴门 久作长安旅。五月渔郎相忆否 小楫轻舟 梦入芙蓉浦。
记得这还是高中学过的词。他在一个夏天的早晨,由眼前的景色,所引起的思乡情绪。
周邦彦历官太学正、庐州教授、知溧水县等。徽宗时为徽猷阁待制,提举大晟府。精通音律,曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅,也有咏物之作。格律谨严。语言典丽精雅。长调尤善铺叙。为后来格律派词人所宗。旧时词论称他为“词家之冠”。有《清真集》传世。
俞陛云《唐五代两宋词选释》:“叶上”三句,笔力清挺,极体物浏亮之致。陈延焯《云韶集》称此词“ 风致绝佳,亦见先生胸襟恬淡。”王国维《人间词话》赞其中景语“真能得荷花之神理者”。
发现能写的太多太多,婉约派为中国宋词流派。婉约,即婉转含蓄。婉约派的代表人物除了上面提到的晏殊、柳永、秦观、欧阳修、周邦彦、晏几道、张先、贺铸外,一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜。有什么还没写到欢迎大家留言,同样喜欢诗词的你们又喜欢哪个词人呢?
再次谢邀。
5. 聘用当代诗人当编辑?
我是方梦白,偶尔也写几句诗。个人觉得头条办诗刊的可行性很小。
第一,诗一直都是中国最瑰丽的宝藏,中国也从不缺诗人,包括现在,中国现有的诗人可能比任何一个时代都要多,但又可以说没有什么诗人,可能是中国那么多个时期里,诗歌最不起眼的一个时期。这只要是现在,基本没有几个能真正得到大多数人认同的大诗人。
在这种情况下,《今日头条》如果凭着自己的超高流量,办一个《头条诗刊》,那必定是一呼万应,甚至百万应,千万应。
但是,这对诗坛真的能起到“复活”的效果吗?或者说,这个《头条诗刊》真的能造出几个受全民追捧的诗人吗?
个人觉得,答案应该是否定的。
第二,国内其实一直不乏致力于重振中国诗歌王国的有心人。包括,历年来各地政府办的大小诗歌征文比赛,他们的用心也是好的。只是影响力实在太弱了,根本无法在国内溅起一朵浪花。最近方兴未艾的《中国诗词大会》就是打着重塑年轻一代人心中诗词观念的一个全民性运动,甚至得到国家政策上的支持。
但是事实上,诗词并未真正的在民间形成共识,大多数只是流于表面。比如,引导孩子背诵诗词,加大课本中,诗词的篇幅,这些都只是治标,治不了本。
诗词在现实生活中,所占的空间越来越小,越来越不实用。这个是眼前的事实。
第三,《今日头条》毕竟只是一家公司,甚至是私人公司,它的真正目标始终都是以利润为最终的目的。那么,办《头条诗刊》有没有利润可图呢?
这个就要看一下,中国大部分人在心目中怎么看待诗歌了。无可否认的,现在诗歌已经被大多数人认为是一个小众的活动,甚至是一些喜爱诗歌者的个人行为。大多数人都是抱着不褒不贬的态度。
这种情况下,《今日头条》如果真办一个《头条诗刊》,那么多半是只赚吆喝不赚钱。当然,欢欣鼓舞的,一定是像我这种,无事扯几句诗的“闲人”。这只是让“我”这一小部分人得益而已,对大局影响不大。而且,头条还可能要面对吃力不讨好的尴尬。因为国内现在的诗歌水平,实在不怎么样,很难得到大部分人的认可。
第四,至于,你说的找天才诗人当编辑,这个就更难了。能找出一个让所有人都认可其诗人头衔的诗家都不容易,你想到了谁呢?更别说天才了。承认你是大诗人都难,还要人承认你是天才?所以这个不大实际。
再者,《今日头条》其实并没有你想象中的那么大影响力。现在只是一个风口期,看似很多人在《今日头条》活跃,实则是:人皆为利往矣。
在《今日头条》之前,能引起全民热潮的大互联网公司还少吗?之前的人人网,新浪博客,QQ空间,这十几年,起落的大网站都数不过来。
这些网站,毕竟是一家公司,背后的是为了利润的投资股东。
所以,个人觉得《今日头条》办《头条诗刊》的可行性并不大。
6. 现代为何诗词水平不太能超过和赶上古人?
《六兮*善哉天下一一诗人*》
文/@汉子诗人【原创】
苍穹吾擦日月新
登高吾陪玉皇巡
葫瓢吾盛天下水
寰宇吾捧山峦翠
举杯吾饮人间恨
昂首吾诗古今人
〈2019元月17日*腊月十二日*7点17分于北京〉
7. 为什么说商女不知亡国恨?
此句是唐朝诗人杜牧所书《泊秦淮》的后两联。全诗如下:
烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
《后庭花》,全称《玉树后庭花》,本是乐府民歌中一种情歌的曲子,后被南朝末代皇帝陈后主填上了优美的新词。在古时,若皇帝不精于政事,反而在这些声乐上面极尽心思,都会被视为有着亡国之君之象,更何况南朝破灭于陈后主之手,因此《玉树后庭花》也被视为亡国之音。
在此句中,商女指的是秦淮两岸的歌女。她们或许不理解这首歌所承载的一切,或许不知道这首歌背后的故事,或者只是单纯的觉得这首歌旋律好听,或者只是因为词动人,而在秦淮河上歌唱。亡国之音笼罩在金陵最繁华的河流上,配合着诗人前两句的描写,能让观者顿感一篇沉重凄哀。
此诗为诗人夜游秦淮有感所作。秦淮两岸历来是烟花之所,声色犬马之地。全诗读完,很容易让人想到,也许在千百年前国运飘摇之际,南朝最后一位皇帝陈后主国破之时,也仍然是在这秦淮河,同样一批歌女同样唱着从宫廷流传出去,后主亲自谱写的《后庭花》,在歌声中葬送了一个王朝。尤其诗人前两联使用的多为凄清哀冷的意象,更加重了这种沁入骨髓的哀伤感。
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