冷雨夜伴奏(有哪些好听到无法自拔)
资讯
2023-12-04
160
1. 冷雨夜伴奏,有哪些好听到无法自拔?
首推毛不易的歌曲《消愁》,最近一直循环的歌曲。
一杯敬朝阳,一杯敬月光。唤醒我的向往~~~~~~~~~
谢春花的《借我》
歌词唯美,像一首诗一样,韵律朗朗上口。春花声音婉转如一位古风女子,迎着风尘仆仆而来。
张国荣的歌曲《春夏秋冬》
80年代的张国荣可谓是香港乐坛的一把手,与谭咏麟形成谭张争霸的局面。《春夏秋冬》可谓是张国荣传唱度最高的一首歌,虽然现在的90后00后很少知道这首歌,但是是真的不错的一首歌,娓娓而来的声音以及精心刻写出来的词。
这首歌曲讲述春夏秋冬四季的思念,但没有大悲大恸,只有平和宁静。最喜欢“能同途偶遇在这星球上,我多么够运”“无人如你逗留我思潮上,从没再疑问,这个世界好得很”
最后直接分享歌单吧
2. 如何评价降噪音乐会?
“降噪”音乐会就是Unplugged,音乐、演唱会,unplug ——“不插电”。
在音乐或者说乐队经历过单纯中高低音扩音器、失真增益扩音器、合成效果器、电子乐、合成电子等一系列阶段以后,音乐好像又回到了最初的模样,人们开始寻找和欣赏最纯粹、自然、原始的东西,阿卡贝拉无伴奏歌唱、原住民部落高音独吟,当然随之而来也有降噪unplugged 。
乐队亦或是音乐团体的音乐、演唱会,尤其乐队采用unplug的几率会更多,因其本身多为摇滚电声团体。摇滚是狂热的但它又是最纯粹自然的,在电声“嘈杂”嘶吼的背后依旧是那一缕和平简单!
华语乐坛第一个举办不插电演唱会的应该是beyond,1993年家驹在吉隆坡举办了一场unplugged,这也是家驹最后一次大型演唱会,同年6月逝于日本,本就对小日本恨之入骨,加之我最爱的家驹死在了日本琉球岛国,现在对日本是痛彻心扉的恨,没有任何解释和原因的最纯粹的憎恶。小学二年级姐姐的一盘磁带彻底打开了我的音乐之门,那首首经典歌曲《冷雨夜》《喜欢你》《光辉岁月》《海阔天空》《我是愤怒》《不再犹豫》《无尽的遗憾》《谁伴我闯荡》等等不知陪我度过了多少时光。弹吉他、组乐队第一首就是beyond的《真的爱你》,大学毕业那一年在各大学校摇滚演出,beyond的歌曲都是我必须要唱的……
说着说着就跑题了,言归正传——不插电演唱会就这么来了,有人说它是电声乐队发展到饱和之后的产物,这么说也不是不妥,但我认为它不是产物,它是音乐发展的必然,在这个物欲横流的时代,音乐和人一样,本就需要返璞归真!
推荐几个经典unplugged ——beyond 涅槃 克莱普顿 鲍勃迪伦 老鹰
3. 为什么黄家驹被称为音乐天才?
大家好,我是庸说,很高兴能回答问题。
问为什么黄家驹被称为音乐天才,其实大家应该都是有目共睹的。这个出生于1962年6月10日中国香港的大帅哥,不论是乐队担任主唱的实力,还是创作能力都是无人能敌。就是这无敌的实力才能让这位音乐天才在逝世27年依然有一大部分铁粉听他的歌。
虽然没有出生在显赫的艺术家庭,也只有普通高中的学历,更不是专业音乐学院毕业的高材生。就是这样一个平凡的人,凭借本身的天赋与对音乐的热爱,创造了一首首脍炙人口的音乐作品。
没有音乐我会死的!我们会夹band 到指头夹不动为止!——黄家驹
其实谁出生都不会直接成为天才,那肯定是100%辛苦努力得来的。70年代香港刚刚兴起摇滚乐,那是的黄家驹像我们一样对待新奇的事物都比较感兴趣,也让年少的他为之着迷。那时的年代不像现在富裕,不能还在童年就能学习自己感兴趣的音乐,高中毕业以后他为了生计只能做了办公室助理、电视台布景员、推销员等等。
开始追求摇滚乐的黄家驹开头并不顺利,贫困的家境是他无法逾越的鸿沟,连吉他都是邻居搬家遗弃的破吉他,开始的他虽然有对吉他的热爱,还加入了一只地下乐队,但是还是被主吉他手赶了出来,原因却是弹得太烂了。但是秉着对摇滚乐的热爱,黄家驹并没有轻言放弃,反而更加刻苦的练习。
没有人刚开始就是成功,开头的黄家驹的摇滚路并不顺利,刚开始的beyond虽然拿下不少不错的成绩,因为当时社会环境因素与家庭情况使得乐队有人来有人走,直到86年以后才开始稳定,也就是现在我们熟知的主唱黄家驹、贝斯手黄家强、吉他手黄贯中、鼓手叶世荣的四人时期。
稳定时期的beyond,引来了越来越多的关注,更是推出了《大地》、《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》等留唱至今的歌曲。
带着坚定的信念黄家驹一直坚持自己的原创之路,那时的他表里如一,他的音乐不会刻意逢迎,更不会阿谀奉承。他的歌曲总是充斥着和平正义、激情、自由与批判,透过音乐让我们看清他的本心。
虽然黄家驹已经离开我们27年,他的音乐依然陪伴着我们,是精神寄托也是情怀。黄家驹凭借对音乐的热情,能够创造如此强大的beyond,无疑黄家驹被称为音乐天才当之无愧!!
4. 贝斯和电吉他有什么区别?
贝斯和吉他的长相有点像。但是也很好区别,贝斯也叫“低音吉他”一般4根弦,吉他一般6根弦。在乐队中贝斯负责低音和节奏。吉他负责旋律或节奏。还有一个区别是好的吉他手很多,好的贝斯手却不多,因为都奔吉他去了。但是如果你认为贝斯只能有根弦就错了,贝斯还有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的,这么多弦的出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
吉他也一样。虽然吉他也叫“六弦琴”它通常有六弦,但也有四弦、八弦、十弦和十二弦。还有双头吉他。
5. 哪一首歌能让你有往事历历在目的感觉?
我喜欢唱歌,很多歌都会唱,但是有一首歌对我来说终生难忘,每次唱起,脑海里就会浮现出那美好的往事。
这首歌是电视剧《西游记》插曲《女儿情》。我第一次听这歌是我22岁在电视剧中听见的,觉得太好听了,加上那集电视剧描写的是唐僧师徒在女儿国,女儿国国王用美貌迷惑唐僧,想和唐僧成亲,最后被唐僧拒绝了,歌曲恰当地表现了女儿国国王的心理活动,引起广大观众的喜爱,电视剧播出后,歌曲就在大街小巷流传开来。
记得当时单位推荐我代表所在系统参加全市文艺汇演,我选择了这首歌。于是我开始认真学唱,从音准到节奏到情感,反复听原唱,尽量让自己的音色接近原唱。
过了几天彩排开始了,我是第一次与乐队合作,心里非常紧张,不是近早了就是进晚了,跟不上节奏,这时乐队指挥老师给我单独指导,我渐渐地适应了跟乐队合作。
正式演出那天,我穿了一套红色的套裙,我的节目被安排在最后,我在后台候场时,心里非常紧张,看见前面的选手都发挥的很棒,我真怕自己出问题啊,顿时觉得嗓子发干,特别渴。
到我上台了,我快速来到舞台中间,向下一看,哇!偌大的剧场座无虚席,我的同事,学生都坐在前排使劲鼓掌,我顿时不紧张了,感到非常温暖。
“鸳鸯双栖蝶双飞,满园春色惹人醉……愿今生长相随”,我越唱越放松,超常发挥,高音也轻松驾驭了 ,台下响起雷鸣般的掌声,观众席中有很多人喊:“再来一首”!于是我被迫返场,又演唱了一首歌。
这是我人生中第一次登台演唱,观众的热情鼓舞了我,这首《女儿情》也成为我最难忘的歌。
在后来的岁月里以歌为伴,音乐成了我的精神食粮,我热爱音乐!
6. 为什么有些歌手演唱一些经典歌曲时?
改编翻唱经典歌曲要懂意境,蒋大为演唱的一首经典歌曲《送战友》,被刀郎翻唱以后,并没有让人感到有丝毫的不适感,反而觉得歌曲中反映出来的战友情谊更加真挚。
今年中秋晚会上,歌手谭维维翻唱了一首经典歌曲《敢问路在何方》,让很多熟悉这首老歌的观众感到非常不喜欢。
有个朋友坦言道:如果歌手敢在歌厅里如此作贱这首歌曲,至少会有一群人使用暴力,请她停止制造噪音。
不是所有的歌曲都可以改编翻唱,尤其是这首大家耳熟能详的《敢问路在何方》,作为电视剧《西游记》的主题曲,蒋大为的演唱意与神会,音乐响起,唐僧师徒4人跋山涉水的镜头便赫然在目。
这首主题曲最早是另一位女歌手张暴默演唱的,但杨洁导演感觉女歌手高亢的嗓音,不能衬托唐僧师徒不畏艰险,一心向佛的坚定心情。才改由蒋大为来演唱的,结果一炮儿而红,成为百姓心中难以复制的经典。
头些年山东台有个综艺节目《歌声传奇》,几乎所有的经典歌曲都被改编翻唱,再由歌曲的原唱点评。
无论歌手们玩得多么嗨,反正没有留下一首超越原唱的歌曲。
记忆中有一个歌手翻唱郑智化的《水手》,最后请郑智化来点评,他很不客气的指出,随意改编翻唱别人的经典,是对原唱的不尊重。
金庸先生也曾经说过,看着有些导演肆意改编自己的作品,有一种自己孩子被人打了的感觉。
7. 有哪些好听的歌曲呢?
老歌好听,还是新歌好听,看个人听歌时候的心境,以及个人的经历和兴趣爱好。
有几首古筝曲,个人觉得很好听,也很经典,推荐给大家,希望大家也能够喜欢。
第一个是琵琶语
琵琶语是《一个陌生女人的来信》中的主题曲,用琵琶演奏的版本如泣如诉,改编成古古筝曲也很有韵味,经久不衰,听起来有感觉。
第二首是古筝曲《梁祝》很经典的一首曲子。用古筝这种传统乐器来演奏中国传统故事 ,古筝特有的和声效果,使这首曲子即使没有伴奏,也显得很好听。
第三首是流行歌曲《水姻缘》的古筝版本,节奏舒缓轻快,朗朗上口,让人听起来很放松。
希望我的回答能够对你有所帮助。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 冷雨夜伴奏,有哪些好听到无法自拔?
首推毛不易的歌曲《消愁》,最近一直循环的歌曲。
一杯敬朝阳,一杯敬月光。唤醒我的向往~~~~~~~~~
谢春花的《借我》
歌词唯美,像一首诗一样,韵律朗朗上口。春花声音婉转如一位古风女子,迎着风尘仆仆而来。
张国荣的歌曲《春夏秋冬》
80年代的张国荣可谓是香港乐坛的一把手,与谭咏麟形成谭张争霸的局面。《春夏秋冬》可谓是张国荣传唱度最高的一首歌,虽然现在的90后00后很少知道这首歌,但是是真的不错的一首歌,娓娓而来的声音以及精心刻写出来的词。
这首歌曲讲述春夏秋冬四季的思念,但没有大悲大恸,只有平和宁静。最喜欢“能同途偶遇在这星球上,我多么够运”“无人如你逗留我思潮上,从没再疑问,这个世界好得很”
最后直接分享歌单吧
2. 如何评价降噪音乐会?
“降噪”音乐会就是Unplugged,音乐、演唱会,unplug ——“不插电”。
在音乐或者说乐队经历过单纯中高低音扩音器、失真增益扩音器、合成效果器、电子乐、合成电子等一系列阶段以后,音乐好像又回到了最初的模样,人们开始寻找和欣赏最纯粹、自然、原始的东西,阿卡贝拉无伴奏歌唱、原住民部落高音独吟,当然随之而来也有降噪unplugged 。
乐队亦或是音乐团体的音乐、演唱会,尤其乐队采用unplug的几率会更多,因其本身多为摇滚电声团体。摇滚是狂热的但它又是最纯粹自然的,在电声“嘈杂”嘶吼的背后依旧是那一缕和平简单!
华语乐坛第一个举办不插电演唱会的应该是beyond,1993年家驹在吉隆坡举办了一场unplugged,这也是家驹最后一次大型演唱会,同年6月逝于日本,本就对小日本恨之入骨,加之我最爱的家驹死在了日本琉球岛国,现在对日本是痛彻心扉的恨,没有任何解释和原因的最纯粹的憎恶。小学二年级姐姐的一盘磁带彻底打开了我的音乐之门,那首首经典歌曲《冷雨夜》《喜欢你》《光辉岁月》《海阔天空》《我是愤怒》《不再犹豫》《无尽的遗憾》《谁伴我闯荡》等等不知陪我度过了多少时光。弹吉他、组乐队第一首就是beyond的《真的爱你》,大学毕业那一年在各大学校摇滚演出,beyond的歌曲都是我必须要唱的……
说着说着就跑题了,言归正传——不插电演唱会就这么来了,有人说它是电声乐队发展到饱和之后的产物,这么说也不是不妥,但我认为它不是产物,它是音乐发展的必然,在这个物欲横流的时代,音乐和人一样,本就需要返璞归真!
推荐几个经典unplugged ——beyond 涅槃 克莱普顿 鲍勃迪伦 老鹰
3. 为什么黄家驹被称为音乐天才?
大家好,我是庸说,很高兴能回答问题。
问为什么黄家驹被称为音乐天才,其实大家应该都是有目共睹的。这个出生于1962年6月10日中国香港的大帅哥,不论是乐队担任主唱的实力,还是创作能力都是无人能敌。就是这无敌的实力才能让这位音乐天才在逝世27年依然有一大部分铁粉听他的歌。
虽然没有出生在显赫的艺术家庭,也只有普通高中的学历,更不是专业音乐学院毕业的高材生。就是这样一个平凡的人,凭借本身的天赋与对音乐的热爱,创造了一首首脍炙人口的音乐作品。
没有音乐我会死的!我们会夹band 到指头夹不动为止!——黄家驹
其实谁出生都不会直接成为天才,那肯定是100%辛苦努力得来的。70年代香港刚刚兴起摇滚乐,那是的黄家驹像我们一样对待新奇的事物都比较感兴趣,也让年少的他为之着迷。那时的年代不像现在富裕,不能还在童年就能学习自己感兴趣的音乐,高中毕业以后他为了生计只能做了办公室助理、电视台布景员、推销员等等。
开始追求摇滚乐的黄家驹开头并不顺利,贫困的家境是他无法逾越的鸿沟,连吉他都是邻居搬家遗弃的破吉他,开始的他虽然有对吉他的热爱,还加入了一只地下乐队,但是还是被主吉他手赶了出来,原因却是弹得太烂了。但是秉着对摇滚乐的热爱,黄家驹并没有轻言放弃,反而更加刻苦的练习。
没有人刚开始就是成功,开头的黄家驹的摇滚路并不顺利,刚开始的beyond虽然拿下不少不错的成绩,因为当时社会环境因素与家庭情况使得乐队有人来有人走,直到86年以后才开始稳定,也就是现在我们熟知的主唱黄家驹、贝斯手黄家强、吉他手黄贯中、鼓手叶世荣的四人时期。
稳定时期的beyond,引来了越来越多的关注,更是推出了《大地》、《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》等留唱至今的歌曲。
带着坚定的信念黄家驹一直坚持自己的原创之路,那时的他表里如一,他的音乐不会刻意逢迎,更不会阿谀奉承。他的歌曲总是充斥着和平正义、激情、自由与批判,透过音乐让我们看清他的本心。
虽然黄家驹已经离开我们27年,他的音乐依然陪伴着我们,是精神寄托也是情怀。黄家驹凭借对音乐的热情,能够创造如此强大的beyond,无疑黄家驹被称为音乐天才当之无愧!!
4. 贝斯和电吉他有什么区别?
贝斯和吉他的长相有点像。但是也很好区别,贝斯也叫“低音吉他”一般4根弦,吉他一般6根弦。在乐队中贝斯负责低音和节奏。吉他负责旋律或节奏。还有一个区别是好的吉他手很多,好的贝斯手却不多,因为都奔吉他去了。但是如果你认为贝斯只能有根弦就错了,贝斯还有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的,这么多弦的出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。
吉他也一样。虽然吉他也叫“六弦琴”它通常有六弦,但也有四弦、八弦、十弦和十二弦。还有双头吉他。
5. 哪一首歌能让你有往事历历在目的感觉?
我喜欢唱歌,很多歌都会唱,但是有一首歌对我来说终生难忘,每次唱起,脑海里就会浮现出那美好的往事。
这首歌是电视剧《西游记》插曲《女儿情》。我第一次听这歌是我22岁在电视剧中听见的,觉得太好听了,加上那集电视剧描写的是唐僧师徒在女儿国,女儿国国王用美貌迷惑唐僧,想和唐僧成亲,最后被唐僧拒绝了,歌曲恰当地表现了女儿国国王的心理活动,引起广大观众的喜爱,电视剧播出后,歌曲就在大街小巷流传开来。
记得当时单位推荐我代表所在系统参加全市文艺汇演,我选择了这首歌。于是我开始认真学唱,从音准到节奏到情感,反复听原唱,尽量让自己的音色接近原唱。
过了几天彩排开始了,我是第一次与乐队合作,心里非常紧张,不是近早了就是进晚了,跟不上节奏,这时乐队指挥老师给我单独指导,我渐渐地适应了跟乐队合作。
正式演出那天,我穿了一套红色的套裙,我的节目被安排在最后,我在后台候场时,心里非常紧张,看见前面的选手都发挥的很棒,我真怕自己出问题啊,顿时觉得嗓子发干,特别渴。
到我上台了,我快速来到舞台中间,向下一看,哇!偌大的剧场座无虚席,我的同事,学生都坐在前排使劲鼓掌,我顿时不紧张了,感到非常温暖。
“鸳鸯双栖蝶双飞,满园春色惹人醉……愿今生长相随”,我越唱越放松,超常发挥,高音也轻松驾驭了 ,台下响起雷鸣般的掌声,观众席中有很多人喊:“再来一首”!于是我被迫返场,又演唱了一首歌。
这是我人生中第一次登台演唱,观众的热情鼓舞了我,这首《女儿情》也成为我最难忘的歌。
在后来的岁月里以歌为伴,音乐成了我的精神食粮,我热爱音乐!
6. 为什么有些歌手演唱一些经典歌曲时?
改编翻唱经典歌曲要懂意境,蒋大为演唱的一首经典歌曲《送战友》,被刀郎翻唱以后,并没有让人感到有丝毫的不适感,反而觉得歌曲中反映出来的战友情谊更加真挚。
今年中秋晚会上,歌手谭维维翻唱了一首经典歌曲《敢问路在何方》,让很多熟悉这首老歌的观众感到非常不喜欢。
有个朋友坦言道:如果歌手敢在歌厅里如此作贱这首歌曲,至少会有一群人使用暴力,请她停止制造噪音。
不是所有的歌曲都可以改编翻唱,尤其是这首大家耳熟能详的《敢问路在何方》,作为电视剧《西游记》的主题曲,蒋大为的演唱意与神会,音乐响起,唐僧师徒4人跋山涉水的镜头便赫然在目。
这首主题曲最早是另一位女歌手张暴默演唱的,但杨洁导演感觉女歌手高亢的嗓音,不能衬托唐僧师徒不畏艰险,一心向佛的坚定心情。才改由蒋大为来演唱的,结果一炮儿而红,成为百姓心中难以复制的经典。
头些年山东台有个综艺节目《歌声传奇》,几乎所有的经典歌曲都被改编翻唱,再由歌曲的原唱点评。
无论歌手们玩得多么嗨,反正没有留下一首超越原唱的歌曲。
记忆中有一个歌手翻唱郑智化的《水手》,最后请郑智化来点评,他很不客气的指出,随意改编翻唱别人的经典,是对原唱的不尊重。
金庸先生也曾经说过,看着有些导演肆意改编自己的作品,有一种自己孩子被人打了的感觉。
7. 有哪些好听的歌曲呢?
老歌好听,还是新歌好听,看个人听歌时候的心境,以及个人的经历和兴趣爱好。
有几首古筝曲,个人觉得很好听,也很经典,推荐给大家,希望大家也能够喜欢。
第一个是琵琶语
琵琶语是《一个陌生女人的来信》中的主题曲,用琵琶演奏的版本如泣如诉,改编成古古筝曲也很有韵味,经久不衰,听起来有感觉。
第二首是古筝曲《梁祝》很经典的一首曲子。用古筝这种传统乐器来演奏中国传统故事 ,古筝特有的和声效果,使这首曲子即使没有伴奏,也显得很好听。
第三首是流行歌曲《水姻缘》的古筝版本,节奏舒缓轻快,朗朗上口,让人听起来很放松。
希望我的回答能够对你有所帮助。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!