爱的华尔兹五线谱(钢琴五线谱入门)
资讯
2023-12-04
240
1. 爱的华尔兹五线谱,钢琴五线谱入门?
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
3.钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线:延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
<1>升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
<2>降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
<3>重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
<4>重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
<5>还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。
8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
![爱的华尔兹五线谱(钢琴五线谱入门)](/static/artimg/20231119/6559ac1ca5ea6.jpg)
2. 现在的流行音乐和20年前相比?
之前做音乐条件不好但是创做了无数的经典。
现在的所谓流行以创作流行和抄袭为主,为满足用户的喜好而去创作。试问下这样的音乐怎么会和歌唱者产生共鸣!
如今音乐编曲和词是分开的区块儿化的,东拼西凑。所谓网红音乐,但是生命周期短不适合长时间去听。
致经典:
3. 被称为音乐之都的城市?
奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里,波光粼粼的多瑙河穿过市区。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来,世界上许多著名的音乐家,如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等,都在这里度过大部分音乐生涯,谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里,至今还陈列着他们的乐谱和手迹。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿,到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师,维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等,也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上,也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时,随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。
4. 如何练习音乐节拍感觉?
音乐节奏感的训练——(一)
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能,不仅有生理的基础,还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人,其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素,因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说,离开旋律与和声,离开乐句的音调发展,节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的,音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段,学生会接触到一些音乐的基本知识,同时进行的理论教育主要是视唱,都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯,学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质,而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏,把 速度减慢四倍的害处很大,会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯,以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏.而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中,他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后,学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正.要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条,把它们相互联系起来,并且保持平衡.使它们内外统一,这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——(二)
要获得良好而巩固的效果,必须采用一个最为正确可靠的方法,一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前,先作视唱练习,而在视唱练习 时,一定要打拍子计算音的时值和组合,打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时,也可运用上述方法计时,通过这种方法而掌握节奏,对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题,都有很大的帮助。
在初期教育中,我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性,因为只有在掌握了节奏以后,才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法,只有在分析新的乐曲,学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时,才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病,例如,用脚打的是一种拍子,而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子,更是另一回事,既不符合于实际发出的音响, 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
5. 日本最著名的男歌手是谁?
一、尾崎丰
尾崎丰1965年11月29日出生於东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角,同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
推荐单曲:I LOVE YOU、15の夜(ライブ)、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正(おだかずまさ,1947年9月20日出生),是一位知名的男歌手,目前住在东京郊区。出生于日本横滨市,毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”,并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后,正式解散。在乐队解散后,小田和正干起了音乐策划,1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。
推荐单曲:Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治(1969年2月6日-)是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人,摄影师,长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》(又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》(或《梦幻华尔兹》)的男主角入江直树的原型;是日本艺能界炙手可热的常青树;是公认的全能才子;20年来始终疾走在巅峰,有着居高不下的支持度。
福山雅秋:《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色,是静香崇拜的大明星;是以福山本人为原型量身打造的。
四、平井坚
平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》,而因为这首歌,让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会,并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后,闷了5年的他,终于在2000年以《乐园》一吐闷气,由黑翻红,从此走入人气歌手的行列。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚,在小的时候就曾梦想当歌手,在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时,平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath"),从7500人中脱颖而出。1993年,平井正式签约 sony,并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日,平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲:Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
2008年2月正式出道,由日本新力音乐发行出道作品“HOME”,此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位,这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时,于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月,发售了新单曲“Aishiteru(アイシテル,我爱你)”。
翔太最大的魅力来自于嗓音,粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子,没有太多的修饰,没有年轻人惯有的浮躁感,朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子,有时候绅士得超越了年龄范围。确实,翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩,但是仔细听听他的歌好了,他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作:forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净,被媒体称为「21世纪吟游诗人」“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
代表作:《高校三年生》、《樱花》(さくら)、《音乐辛激动》(新たなる香辛料を求めて)、《如果生来辛苦》(生きてることが辛いなら)等。
七、桑田佳佑:
桑田佳祐,1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市,他身为「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也负责「南方之星」主要作词作曲之大任,可谓「南方之星」灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲「悲伤的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活动而与小林武史等人组成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音乐活动之外,自1993年以来,桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动,包括与奥田民生合作的「光的世界」及
Mr.Children
的「奇迹的地球」。推荐单曲:明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧!宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二,出生于北海道,八十年代以“安全地带”乐团崛起,是中国人最熟悉的日本流行歌手之一,曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情,喝彩和鼓掌更多是出于礼貌,所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手,从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》,被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份,日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前,而总是抱着一把吉他的他,所创作出的作品,却往往能以最真实的感觉,最浅白的文字打动人心,也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲:田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。
九、中孝介
来自日本奄美大岛的中孝介,从高中时期开始自学“岛歌唱腔”,2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱,并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲:绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎将义
1972年12月23日出生於日本国滋贺县草津市,成长于山口县防府市。身高176公分,61公斤。隶属於环球唱片公司,中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲「月光照耀」,但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角,到群马县拍摄,并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”,排行成绩29名,此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱「One More Time」。
山崎一手包办所有的词曲创作,歌词展现出他独特的世界观,曲风以民谣摇滚见长,吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲,五张原创专辑,现场演唱会影像和专辑,乐谱,书籍等,并参与电影、连续剧、广播和广告的演出,是位全方位的艺人。
推荐单曲:One More Time, One More Chance、さらば恋人等。
拓展内容:
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐,日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词,指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶,近世邦乐是五音音阶(仅有do mi fa la si),邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子,几乎没单数的拍子,且声乐曲繁多,器乐曲显少。
日本流行音乐(英语:Japanese POP,常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来,而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐,包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例,其实体唱片市场(仅计算单曲,专辑与音乐录像带销量)之年产值约31亿美元,占世界市场之30%,日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
参考资料:日本音乐 百科
6. 如何熟悉五线谱?
好多音乐初学者由于没学过乐谱读识,或学过却没有经过强化训练,所以感到五线谱难,五线谱如迷宫,五线谱…
那么五线谱难吗?其实掌握规律后一点都不难。
学五线首先要知道什么叫谱号,什么叫谱号呢?谱号是指写在五线谱最左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。我们除常用的高音谱号,低音谱号外还有中音谱号,次中音谱号等
认识谱号后我们再认识音符在各自谱号乐谱中所处位置的唱名发现什么没,只要在谱中找到一个音符在谱中位置(线或间)上的唱名,其它位置上的音符的唱名就呼之欲出了。读到这您还觉的难吗?
中音谱号,次中音谱号又叫C谱号,因其形似花体的“C”字,谱号中央所对应的线(或间)为小字一组的C音即1(叨)。〈下图中红点的位置即小字一组的C音〉
了解了这些后,再学就简单了。
当时我初学五线谱时,老师把乐谱中的乐句用大字笔画在硬壳纸上,然后把每个音都单独剪开,他挑选我抢答,经过这种游戏,我识谱没觉怎么难就过关了。
最后老师才教我谱号后“拍号”以及音符符头,符干,符尾等知识(这些都可百度,不难理解,在这里就不多谈了)。写到这里我必须要谢谢我的启蒙老师,今年回家一定去看您!就写这么多吧。
望我所知,解您之惑。
谢谢!祝快乐!
7. 日本有哪些天王级男歌手?
一、尾崎丰
尾崎丰1965年11月29日出生於东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角,同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
推荐单曲:I LOVE YOU、15の夜(ライブ)、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正(おだかずまさ,1947年9月20日出生),是一位知名的男歌手,目前住在东京郊区。出生于日本横滨市,毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”,并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后,正式解散。在乐队解散后,小田和正干起了音乐策划,1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。
推荐单曲:Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治(1969年2月6日-)是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人,摄影师,长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》(又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》(或《梦幻华尔兹》)的男主角入江直树的原型;是日本艺能界炙手可热的常青树;是公认的全能才子;20年来始终疾走在巅峰,有着居高不下的支持度。
福山雅秋:《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色,是静香崇拜的大明星;是以福山本人为原型量身打造的。
四、平井坚
平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》,而因为这首歌,让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会,并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后,闷了5年的他,终于在2000年以《乐园》一吐闷气,由黑翻红,从此走入人气歌手的行列。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚,在小的时候就曾梦想当歌手,在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时,平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath"),从7500人中脱颖而出。1993年,平井正式签约 sony,并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日,平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲:Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
2008年2月正式出道,由日本新力音乐发行出道作品“HOME”,此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位,这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时,于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月,发售了新单曲“Aishiteru(アイシテル,我爱你)”。
翔太最大的魅力来自于嗓音,粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子,没有太多的修饰,没有年轻人惯有的浮躁感,朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子,有时候绅士得超越了年龄范围。确实,翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩,但是仔细听听他的歌好了,他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作:forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净,被媒体称为「21世纪吟游诗人」“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
代表作:《高校三年生》、《樱花》(さくら)、《音乐辛激动》(新たなる香辛料を求めて)、《如果生来辛苦》(生きてることが辛いなら)等。
七、桑田佳佑:
桑田佳祐,1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市,他身为「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也负责「南方之星」主要作词作曲之大任,可谓「南方之星」灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲「悲伤的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活动而与小林武史等人组成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音乐活动之外,自1993年以来,桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动,包括与奥田民生合作的「光的世界」及Mr.Children的「奇迹的地球」。
推荐单曲:明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧!宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二,出生于北海道,八十年代以“安全地带”乐团崛起,是中国人最熟悉的日本流行歌手之一,曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情,喝彩和鼓掌更多是出于礼貌,所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手,从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》,被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份,日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前,而总是抱着一把吉他的他,所创作出的作品,却往往能以最真实的感觉,最浅白的文字打动人心,也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲:田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。
九、中孝介
来自日本奄美大岛的中孝介,从高中时期开始自学“岛歌唱腔”,2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱,并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲:绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎将义
1972年12月23日出生於日本国滋贺县草津市,成长于山口县防府市。身高176公分,61公斤。隶属於环球唱片公司,中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲「月光照耀」,但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角,到群马县拍摄,并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”,排行成绩29名,此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱「One More Time」。
山崎一手包办所有的词曲创作,歌词展现出他独特的世界观,曲风以民谣摇滚见长,吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲,五张原创专辑,现场演唱会影像和专辑,乐谱,书籍等,并参与电影、连续剧、广播和广告的演出,是位全方位的艺人。
推荐单曲:One More Time, One More Chance、さらば恋人等。
拓展内容:
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐,日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词,指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶,近世邦乐是五音音阶(仅有do mi fa la si),邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子,几乎没单数的拍子,且声乐曲繁多,器乐曲显少。
日本流行音乐(英语:Japanese POP,常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来,而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐,包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例,其实体唱片市场(仅计算单曲,专辑与音乐录像带销量)之年产值约31亿美元,占世界市场之30%,日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 爱的华尔兹五线谱,钢琴五线谱入门?
1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
2.钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
3.钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行,这就是拍号。
(1):二拍子系统: 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下:在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下:例:3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。
(3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
4.钢琴五线谱入门----谱号 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种:
G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。
C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
5.钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
6.钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
7.钢琴五线谱入门----延音线:延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
<1>升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音;
<2>降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音;
<3>重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音);
<4>重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音);
<5>还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。
8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
2. 现在的流行音乐和20年前相比?
之前做音乐条件不好但是创做了无数的经典。
现在的所谓流行以创作流行和抄袭为主,为满足用户的喜好而去创作。试问下这样的音乐怎么会和歌唱者产生共鸣!
如今音乐编曲和词是分开的区块儿化的,东拼西凑。所谓网红音乐,但是生命周期短不适合长时间去听。
致经典:
3. 被称为音乐之都的城市?
奥地利首都维也纳是世界著名的音乐之都。它坐落在阿尔卑司山北麓一个山清水秀、风景如画的小盆地里,波光粼粼的多瑙河穿过市区。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来,世界上许多著名的音乐家,如贝多芬、莫扎特、舒伯特、海顿、施特劳斯等,都在这里度过大部分音乐生涯,谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里,至今还陈列着他们的乐谱和手迹。
维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿,到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师,维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等,也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上,也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时,随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。
4. 如何练习音乐节拍感觉?
音乐节奏感的训练——(一)
音乐是—种有—定节奏组织的、通过时间而展开的艺术。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能,不仅有生理的基础,还有心理的感情作用在内。表情丰富的音乐之所以能感动人,其原因也在于此。由于节奏的用途是 组织音乐的各种音响或音调要素,因而它同其它的要素就有着经常的不可分割的联系。就这方面来说,离开旋律与和声,离开乐句的音调发展,节奏本身是不单独存在的。有人曾把节奏看作是音乐的“呼吸”与进行的原则。节奏的性质、节奏的“呼吸”、力度等,都是由作品的 艺术内容、音乐的形象所决定的,音乐节奏是一个有艺术表现力的范畴。
在教学的第一阶段,学生会接触到一些音乐的基本知识,同时进行的理论教育主要是视唱,都能帮助学生在乐器上表现他已经掌握的各种节奏习惯。但是这主要是音乐的习惯,学生从歌唱中了解和感觉到节奏的性质,而这种了解和感觉也得在演奏上加以表现。
我们不能把本来速度很快的用十六分 音符写的练习曲改用四分音符来演奏,把 速度减慢四倍的害处很大,会养成学生不注意乐曲的真正速度的习惯,以致后来不愿按乐谱上所指示的时值准确地演奏.而这些时值正是音乐进行的本质。在学生理解和表现节奏的过程中,他们会遇到许多技术上的困难。只有逐步克服了这些节奏的困难以后,学生才能在演奏中表现出生动的节奏。
因此有必要对那些接受过初期教育的学生加以适当的修正.要求他同时完成各种各样的有关姿势、音的奏法、读谱、手的配合动作以及其他演奏细节等的复杂任务。
要一下子掌握这许多东西是不可能的。至于把这些技巧整理得井井有条,把它们相互联系起来,并且保持平衡.使它们内外统一,这不是一件简单的事情。只有节奏才能将所有这些东西组织和统一起来。
音乐节奏感的训练——(二)
要获得良好而巩固的效果,必须采用一个最为正确可靠的方法,一个至今尚未 失去其教育意义的方法——在开始用乐器练习以前,先作视唱练习,而在视唱练习 时,一定要打拍子计算音的时值和组合,打好基本节奏训练的基础。以后用乐器练习时,也可运用上述方法计时,通过这种方法而掌握节奏,对于整理和汇集有关乐曲内容以及演奏的各种各样的零星问题,都有很大的帮助。
在初期教育中,我们不应强迫学生学习不必要的繁杂的技巧。应该让学生有更多的时间悉心研究节奏的特性,因为只有在掌握了节奏以后,才有可能扩展他以后的学习范围。
要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅助方法在初期教育中通常都是在教师的影 响之下加以采用的。它是在不得已的情况下暂时借用的一种辅助方法,只有在分析新的乐曲,学习新的技巧、或练习一首已 经基本上熟悉的乐曲(即通过视唱而对乐曲中的音程、速度以及音的时值已有明确 的概念)时,才能偶然借助于这种方法。
经常用脚打拍子的习惯是非常有害 的。这种方法不能培养儿童对于内在节奏的活的感觉。这种内在节奏和节拍所打出来的节奏完全不同。有些学生常犯速度分歧的毛病,例如,用脚打的是一种拍子,而身体摇摆的速度与脚的动作不一致。至于内在的节奏和出声数出的拍子,更是另一回事,既不符合于实际发出的音响, 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。
用脚打拍子只是在练习不同技巧的同时配合和平衡时加以采用的一种辅助方法。
5. 日本最著名的男歌手是谁?
一、尾崎丰
尾崎丰1965年11月29日出生於东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角,同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
推荐单曲:I LOVE YOU、15の夜(ライブ)、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正(おだかずまさ,1947年9月20日出生),是一位知名的男歌手,目前住在东京郊区。出生于日本横滨市,毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”,并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后,正式解散。在乐队解散后,小田和正干起了音乐策划,1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。
推荐单曲:Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治(1969年2月6日-)是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人,摄影师,长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》(又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》(或《梦幻华尔兹》)的男主角入江直树的原型;是日本艺能界炙手可热的常青树;是公认的全能才子;20年来始终疾走在巅峰,有着居高不下的支持度。
福山雅秋:《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色,是静香崇拜的大明星;是以福山本人为原型量身打造的。
四、平井坚
平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》,而因为这首歌,让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会,并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后,闷了5年的他,终于在2000年以《乐园》一吐闷气,由黑翻红,从此走入人气歌手的行列。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚,在小的时候就曾梦想当歌手,在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时,平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath"),从7500人中脱颖而出。1993年,平井正式签约 sony,并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日,平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲:Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
2008年2月正式出道,由日本新力音乐发行出道作品“HOME”,此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位,这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时,于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月,发售了新单曲“Aishiteru(アイシテル,我爱你)”。
翔太最大的魅力来自于嗓音,粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子,没有太多的修饰,没有年轻人惯有的浮躁感,朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子,有时候绅士得超越了年龄范围。确实,翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩,但是仔细听听他的歌好了,他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作:forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净,被媒体称为「21世纪吟游诗人」“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
代表作:《高校三年生》、《樱花》(さくら)、《音乐辛激动》(新たなる香辛料を求めて)、《如果生来辛苦》(生きてることが辛いなら)等。
七、桑田佳佑:
桑田佳祐,1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市,他身为「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也负责「南方之星」主要作词作曲之大任,可谓「南方之星」灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲「悲伤的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活动而与小林武史等人组成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音乐活动之外,自1993年以来,桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动,包括与奥田民生合作的「光的世界」及
Mr.Children
的「奇迹的地球」。推荐单曲:明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧!宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二,出生于北海道,八十年代以“安全地带”乐团崛起,是中国人最熟悉的日本流行歌手之一,曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情,喝彩和鼓掌更多是出于礼貌,所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手,从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》,被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份,日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前,而总是抱着一把吉他的他,所创作出的作品,却往往能以最真实的感觉,最浅白的文字打动人心,也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲:田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。
九、中孝介
来自日本奄美大岛的中孝介,从高中时期开始自学“岛歌唱腔”,2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱,并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲:绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎将义
1972年12月23日出生於日本国滋贺县草津市,成长于山口县防府市。身高176公分,61公斤。隶属於环球唱片公司,中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲「月光照耀」,但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角,到群马县拍摄,并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”,排行成绩29名,此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱「One More Time」。
山崎一手包办所有的词曲创作,歌词展现出他独特的世界观,曲风以民谣摇滚见长,吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲,五张原创专辑,现场演唱会影像和专辑,乐谱,书籍等,并参与电影、连续剧、广播和广告的演出,是位全方位的艺人。
推荐单曲:One More Time, One More Chance、さらば恋人等。
拓展内容:
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐,日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词,指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶,近世邦乐是五音音阶(仅有do mi fa la si),邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子,几乎没单数的拍子,且声乐曲繁多,器乐曲显少。
日本流行音乐(英语:Japanese POP,常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来,而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐,包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例,其实体唱片市场(仅计算单曲,专辑与音乐录像带销量)之年产值约31亿美元,占世界市场之30%,日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
参考资料:日本音乐 百科
6. 如何熟悉五线谱?
好多音乐初学者由于没学过乐谱读识,或学过却没有经过强化训练,所以感到五线谱难,五线谱如迷宫,五线谱…
那么五线谱难吗?其实掌握规律后一点都不难。
学五线首先要知道什么叫谱号,什么叫谱号呢?谱号是指写在五线谱最左端,用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。我们除常用的高音谱号,低音谱号外还有中音谱号,次中音谱号等
认识谱号后我们再认识音符在各自谱号乐谱中所处位置的唱名发现什么没,只要在谱中找到一个音符在谱中位置(线或间)上的唱名,其它位置上的音符的唱名就呼之欲出了。读到这您还觉的难吗?
中音谱号,次中音谱号又叫C谱号,因其形似花体的“C”字,谱号中央所对应的线(或间)为小字一组的C音即1(叨)。〈下图中红点的位置即小字一组的C音〉
了解了这些后,再学就简单了。
当时我初学五线谱时,老师把乐谱中的乐句用大字笔画在硬壳纸上,然后把每个音都单独剪开,他挑选我抢答,经过这种游戏,我识谱没觉怎么难就过关了。
最后老师才教我谱号后“拍号”以及音符符头,符干,符尾等知识(这些都可百度,不难理解,在这里就不多谈了)。写到这里我必须要谢谢我的启蒙老师,今年回家一定去看您!就写这么多吧。
望我所知,解您之惑。
谢谢!祝快乐!
7. 日本有哪些天王级男歌手?
一、尾崎丰
尾崎丰1965年11月29日出生於东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角,同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
推荐单曲:I LOVE YOU、15の夜(ライブ)、OH MY LITTLE GIRL等。
二、小田和正
小田和正(おだかずまさ,1947年9月20日出生),是一位知名的男歌手,目前住在东京郊区。出生于日本横滨市,毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”,并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后,正式解散。在乐队解散后,小田和正干起了音乐策划,1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》(小小的东京)。
推荐单曲:Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。
三、福山雅治
福山雅治(1969年2月6日-)是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人,摄影师,长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》(又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》(或《梦幻华尔兹》)的男主角入江直树的原型;是日本艺能界炙手可热的常青树;是公认的全能才子;20年来始终疾走在巅峰,有着居高不下的支持度。
福山雅秋:《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色,是静香崇拜的大明星;是以福山本人为原型量身打造的。
四、平井坚
平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》,而因为这首歌,让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会,并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后,闷了5年的他,终于在2000年以《乐园》一吐闷气,由黑翻红,从此走入人气歌手的行列。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚,在小的时候就曾梦想当歌手,在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时,平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath"),从7500人中脱颖而出。1993年,平井正式签约 sony,并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日,平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲:Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。
五、清水翔太
2008年2月正式出道,由日本新力音乐发行出道作品“HOME”,此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位,这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时,于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月,发售了新单曲“Aishiteru(アイシテル,我爱你)”。
翔太最大的魅力来自于嗓音,粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子,没有太多的修饰,没有年轻人惯有的浮躁感,朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子,有时候绅士得超越了年龄范围。确实,翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩,但是仔细听听他的歌好了,他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作:forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。
六、森山直太朗
1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净,被媒体称为「21世纪吟游诗人」“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
代表作:《高校三年生》、《樱花》(さくら)、《音乐辛激动》(新たなる香辛料を求めて)、《如果生来辛苦》(生きてることが辛いなら)等。
七、桑田佳佑:
桑田佳祐,1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市,他身为「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也负责「南方之星」主要作词作曲之大任,可谓「南方之星」灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲「悲伤的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活动而与小林武史等人组成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音乐活动之外,自1993年以来,桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动,包括与奥田民生合作的「光的世界」及Mr.Children的「奇迹的地球」。
推荐单曲:明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧!宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。
八、玉置浩二
玉置浩二,出生于北海道,八十年代以“安全地带”乐团崛起,是中国人最熟悉的日本流行歌手之一,曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情,喝彩和鼓掌更多是出于礼貌,所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手,从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》,被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份,日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前,而总是抱着一把吉他的他,所创作出的作品,却往往能以最真实的感觉,最浅白的文字打动人心,也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲:田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。
九、中孝介
来自日本奄美大岛的中孝介,从高中时期开始自学“岛歌唱腔”,2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱,并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲:绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。
十、山崎将义
1972年12月23日出生於日本国滋贺县草津市,成长于山口县防府市。身高176公分,61公斤。隶属於环球唱片公司,中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲「月光照耀」,但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角,到群马县拍摄,并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”,排行成绩29名,此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱「One More Time」。
山崎一手包办所有的词曲创作,歌词展现出他独特的世界观,曲风以民谣摇滚见长,吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲,五张原创专辑,现场演唱会影像和专辑,乐谱,书籍等,并参与电影、连续剧、广播和广告的演出,是位全方位的艺人。
推荐单曲:One More Time, One More Chance、さらば恋人等。
拓展内容:
日本音乐分为日本传统音乐和日本流行音乐两类。日本传统音乐,日语称作邦乐。通常都用“洋乐”做为反义词,指西洋音乐以外的日本传统音乐。相对于西洋音乐的七音音阶,近世邦乐是五音音阶(仅有do mi fa la si),邦乐的节拍多半为两拍、四拍的偶数拍子,几乎没单数的拍子,且声乐曲繁多,器乐曲显少。
日本流行音乐(英语:Japanese POP,常缩写为J-POP表示)是指日本的流行音乐。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来,而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐,包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。
日本拥有世界最大的实体音乐市场。以2011年为例,其实体唱片市场(仅计算单曲,专辑与音乐录像带销量)之年产值约31亿美元,占世界市场之30%,日本音乐的制作水平在世界范围内都可称得上是一流水平。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!