好听的电吉他solo(电吉他在乐队中主要做什么)
资讯
2023-12-03
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1. 好听的电吉他solo,电吉他在乐队中主要做什么?
电吉他在乐队中主要就是负责,给唱歌,跳舞的伴奏,负责前奏,间奏,尾声。主要是和旋伴奏,分解伴奏,和一些装饰音的处理。经常会发出一些滑音,手摇把下压,或者上提。而发出一种好听的声音,一般和贝斯琴,电子琴,爵士鼓配合,就是一个小乐队。
![好听的电吉他solo(电吉他在乐队中主要做什么)](/static/artimg/20231130/65680d1fdced0.jpg)
2. 黄家驹的海阔天空在中国流行乐能排第几?
境界高远之人,内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人,往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人,感情最为丰富多彩。将人性看透之人,会越发的重情义喜真诚。这样的人渴望远离喧嚣与肤浅,因为他们始终不想沾染一丝的浮躁。 每到雪季,看着飘舞的雪花,心中都有很多好听的歌做备选,然而听来听去,始终绕不过那首经典中的经典,海阔天空! 在不计其数的音乐作品里,如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌,那非海阔天空莫属了。它真真超越了音乐本来的范畴,在无数人心中传唱着回响着共鸣着,它也早已不是一首歌曲那么简单了。
Beyond海阔天空,黄家驹词曲唱,不仅是家驹自己的心路历程和明志之作,也浓缩了乐队十年的挣扎与呐喊。我很喜欢这个词,人海孤鸿。家驹像极了那只离群的孤雁,除了音乐可算作他的终身伴侣之外,在心理层面,他始终是形单影只的。 成蹊之前写过我自己对歌词的认知,索性直接贴过来吧。 今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方 「真实刻画了Beyond乐队当时的心境,冬夜的黑暗,雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷,被逼无奈远赴日本。心已冷,人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好,在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻,那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」 风雨里追赶,雾里分不清影踪 「回头望,十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤,可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾,来日本到底是对还是错?自己做出的那些妥协,究竟该还是不该?」 天空海阔你与我,可会变,谁没在变 「这句歌词一语双关,既是向自己提问,也是向所有人发问。我们已经离开了香港,那里和这里有何改变?会改变吗?经历了这么多,假如我们Beyond做回自己,做回真实的自己,歌迷们还会支持么?谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」 多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想 「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情,也听过身边人的挖苦和嘲笑,但我只能假装看不到,因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」 一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我 「最近总是出现莫名的恍惚,在恍惚间患得患失,甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬,我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙,我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们,他们理解我们的妥协和避让,他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷?唯有知音」 原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒 「我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜」 背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我 「很多人都会放弃曾经的理想,但是我不会!假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷,我们依然会含泪坚持,哪怕只剩下一个人在听我唱歌,哪怕只有一个最懂我们的人,这一切依然值得」 仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里! 「Beyond的作品要唱遍全世界,Beyond的演唱会也要开遍全世界,Beyond的音乐必须尊重内心!我的歌,我的心,我的自由」 热爱是什么味道?恐怕海阔天空是最好的答案。当一个音乐人把残酷的切肤感受融入旋律,把积压多年的愤懑写进歌词,把最热烈的感情诉诸于乐器,那么,这样的歌会达到何种高度呢?它一定能突破音乐类型的束缚,以一种别样的姿态存在,并在口耳相传中感染和改变共鸣者的命运!
这首歌的影响力太过巨大,网上的评论可以说是铺天盖地,但成蹊却总是刻意避开这些评论,因为里面充斥着攀比、对骂、自黑、互黑、盲目夸大和恶意贬低,评论区的氛围与这首歌高洁的意境相去甚远。 有的Beyond歌迷一辈子只听只唱一首海阔天空。有的Beyond歌迷从海阔天空入,至真的爱你止。有的Beyond歌迷以海阔天空做武器,秒天秒地秒空气。也有人一身媚骨,听着西方摇滚乐以海阔天空攻击家驹的音乐…… 我们并不像自己嘴里说的那般热爱音乐,我们也并不像自己心里想的那般喜欢家驹,我们更不像自己在网上留言说的那般悉心呵护Beyond。 就在与此同时,有的Beyond歌迷正在静静聆听家驹的全部作品。有的Beyond歌迷因为海阔天空而重新审视并规划人生。有的Beyond歌迷因为家驹而打开了更为宏大的音乐视野。有的Beyond歌迷不争论音乐的高低,只谈歌曲的感受。还有一些歌迷从不发一言,默默传承和践行着家驹的精神。
一切都不重要,无论争论多久,无论口水吐的多远,最终你我还是要回归音乐,这是我们与家驹相识相知的唯一媒介。 海阔天空的版本不少,绝大多数歌迷都能如数家珍,这里就不再一一介绍了。简单聊几句乐器吧,当时在日本的编曲是由Beyond和梁邦彦一起完成的。 从始至终钢琴都是当之无愧的主角,前奏、间奏和尾奏的钢琴都非常抓耳,果然是Piano Song。初段缓慢沉重的钢琴响起时,与雪景很配,分明带着一点落寞和凄凉,之后便一直贴合着家驹的演唱情绪而变化。1分44秒之前就只有钢琴,不仅歌者孤独,乐器也孤独。鼓在第一遍副歌结束后才悄悄介入,之后贝斯的律动之声开始,而电吉他出现的最晚。到4分20秒时,电吉他突然拔地而起,一段快速的发泄般的solo和钢琴搭配默契。 据说前低后高的歌唱起来都不太容易,家驹这首海阔天空应该就属于这个类型。他在歌里尽情展示了1993年时的声线特点,颤音、尾音感染力极强,低音清澈高音悲壮,把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。尤其是那份不羁和决绝,此后再难重现。 海阔天空的现场版也有很多个,几乎每一次都是全场大合唱。可惜,家驹你却无缘得见如此动人的景象。 1996年Beyond演唱会上,海阔天空的演绎犹如重磅催泪弹,尤其是黄贯中尾段的电吉他solo如泣如诉。 这段电吉他solo也是黄贯中最出色最经典的solo之一,凄厉、哽咽的琴声酷似孤雁的哀鸣,让听者伤心闻者流泪。两分多钟的solo,阿Paul用琴倾吐了万语千言。说好的一起走到底,如今你却独自离开,今后我的琴要对谁而弹?这一别,竟是永远。你走后,这世上我再无知音。 每一次海阔天空响起,都不想把它当作一首歌来听,它简直就像黄家驹本人站在耳边,笑着,说着,唱着……
3. 电吉他各种风格的特点有什么不同?
不只是因为拾音器的型号品牌排列组合
更有琴体木材的原因产生不同的音色的
startocaster是fender的经典型号,很多大师都在用,单线圈拾音器的5档排列是为了拥有更多的细腻的音色分布,音色较温暖,舒服,声音稍微可以靠前
LS的拾音器那就不提了,太多经典的音色,温暖和厚重华丽的音色是他们的主要方向
单单双,其实很明显是要求在亲桥段的拾音器的功率提升,加大清脆明亮的音色范围。这类有冲击力,也不乏温暖的单线圈拾音器琴颈音色。比较平均的设置。
双单双的那就是完全需要声音的全部提升,前后琴颈还是琴桥的音色要全部的。
其实有人解释只有第四种才能做leadsolo,其实不然,“冲”不代表音色好,音色要达到完美的体现需要各个乐器组的不同的配器组合,如果都是bcrich、dean这类要死要活的重家伙,那就更需要组织配合。很多排练的时候抱怨自己听不到自己的声音就玩命加大自己的音量,结果造成就是一团糟。配合上这个很关键,意识上也要注意礼让,每种琴都是经典的体现,每种音色也是经久不衰的,他们都是创造美好音乐艺术的体现。
4. beyond冷雨夜那段SOLO在业内是什么样的水平?
这个问题,不是这段贝司独奏难不难或简单的问题,而是创作的问题。有好多朋友说这段水平一般,但问题是你能创作出么?小星星更简单了,你能创作出?所以说难的不是技巧,而是创作!你说这就是入门级的非常简单,那你倒是也创作一首出来啊..........
beyond音乐中的SOLO之所以这么经典,不是因为有多难,多高超的技巧,而是因为创作。创作歌曲谁都会创作了,玩几天吉他的朋友可能都能创作出一首歌来了,可问题是创作一首好听的歌曲,经典而有生命的作品就难上天了,也不是说你想创作就能创作的出了。
对于我们音乐中的SOLO,也一样是靠编曲创作的,给一段伴奏给你创作它的SOLO,相信100个人会创作出100个不同的SOLO来,至于那个创作的好,就如古时考状元了,同一题目,就看谁写的最好了!不是说你写的字多,写的字深、复杂,就是状元了!
好多人天天的在说beyond的歌曲呀,SOLO呀,就是入门级的水平,不值一提,就是简单的音阶上走下走的,没什么了不起的,可问题是这么多年过去了,又有几个乐队,几个人能创作出这样的作品来呢,你们说简单,那你倒是创作一些来啊,反正这么简单
贝司SOLO在国外很常见的,但是在我们国内说真的还是非常少见的,反正能称上经典的是少之又少。
而beyond冷雨夜那段贝司SOLO,是很创新的,说明了黄家驹真的很用心编曲。他们的作品里双吉他等天衣无缝的配合,让人叹为观止。而低音吉他音色偏闷,谁人会想到在歌曲里用它来走SOLO呀,可他们就用上了。至于偏要说这段是水平,我个人觉得水平很高的,反正我们好多人都创作不出来,贝司也不是你表面击勾打了技巧多了就叫牛,大家也别去说人家国外的有多牛了,没意思!作品的水平也不是靠演奏的难度的。世界上从不缺技术水平高超的乐手!
如果我们能多出几支BEYOND这样的乐队,又或者说我们八九十年代的乐队狂潮能保持到现在的话,相信我们的水平也一样牛的!可惜这些年玩乐队的慢慢都不见踪影了!
5. 最近对中间插入二胡大提琴之类弦乐器在间奏里面的歌根本无法自拔?
1、二胡间奏
《故梦》-双笙翻唱,二胡演奏在1:40-2:30,旋律很棒,有点淡淡伤感的味道。
《楚颂》-章海玥,二胡演奏在2:50-3:42。二胡solo神曲。
《来生缘》-刘德华,开始有6秒钟,1:10-1:15,02:14-02:20。
《东风破》-周杰伦,二胡演奏在2:00-2:24,04:43-05:07
2、大提琴间奏
《晴天》-周杰伦,旋律优美,能给人一种很安静的感觉。大提琴演奏时间,03:32-04:01。
《董小姐》-宋冬野,非常好听的民谣歌曲,大提琴演奏时间,02:00-02:30。
《受伤的提琴手》-同恩,大提琴演奏时间,1:50-2:26。
《祝你一路顺风》-吴奇隆,背景有演奏。
6. 木吉他和电吉他的弹法有什么区别?
木吉他和电吉他的弹法有什么区别?
谁能回答这样专业的问题,当然是具有多年经验的吉他老师,我就是一位从事吉他教育工作多年的吉他老师,我详细的讲解一下木吉他和电吉他不同弹奏技法和区别。
吉他演奏形式多样,总体分“木吉他”与“电声吉他”两大类、两大类中细又发展出多种类型,听我一一道来。
木吉他演奏主要以三种表现形式:
一、古典吉他演奏(使用尼龙弦)音色甜美 柔和。要求基本功扎实,必须掌握系统规范的音乐理论知识,被正规音乐院校立为专业科目学习,必须接受正统的乐理、节奏,音准、视奏能力的训练,以演奏乐曲为主。
二、民谣吉他弹唱(使用钢丝弦)音色明亮。相对容易入门,以和弦伴奏为主,但要求演奏者不光有扎实基本功,同时必须具备较高的音准节奏把握,要有一定的声乐基础,多以流行歌弹唱为主。
三、指弹吉他 (使用钢弦)技巧复杂,形式源于古典吉他与民谣吉他融合,指法技巧较为复杂,吉他指弹必须熟练掌握(旋律与和弦伴奏音编配、根音与旋律对位、打板击弦节奏的体现)就是把低音、和弦、节奏融合在一起的演奏方式。
电吉他 : 设备包括(电吉他、效果器、音响)多以乐队形式出现,在乐队中担任高音声部的伴奏 包括前奏 间奏 或独奏solo为主。
电吉他演奏表现力丰富,演奏方式以右手拨片为主,因为使用效果器从音响发声所以及其容易出现杂音,开始学习是必须首先掌握护弦制音使之弹奏音色干净,要有较强的手指机能和基本功才能控制好音色。
电吉他表现音乐类型多样 (重金属摇滚、蓝调布鲁斯、节奏放克 、流行音乐)拥有独特的演奏技巧 (推弦 点弦 钩弦 泛音 摇把颤音 )独奏solo时可以玲离尽致的表现人在痛苦中的呐喊,哭泣 ,哀伤般的音色 ,极具穿透力的表现形式让人热血沸腾 印象深刻。
7. 原声吉他和电吉他主修哪个发展比较好一点?
这个问题提的好。
问题的关键词是“发展”,但是发展是有方向的,不知道你的方向是什么。你用到“主修”这两个字,说明你是要专业的学习,而不是兴趣使然,专业也有很多方向,你是专攻演奏,还是要做乐队,或者是要做编曲,这都是你需要明确的。1
据我所知了解,国内能在原声吉他、电吉他演奏方面在全世界有影响力的可以说是屈指可数,能出现类似于史蒂夫范、押尾桑这样的吉他大师可能性很小,至少现在还没有,这个可能可以排除(如果你真是天才,就当我这句没说),因此你今后的方向可能是做乐队(乐手)或者做职业的音乐人,从事这两个职业的话,你单纯的学习原声吉他或电吉他是肯定不行的,那样太有局限性了,路也会非常的窄,或者是你确实是某一领域顶尖的,当时这个可能也非常小,因此,建议你进行系统的学习,把吉他当成了你表达音乐的工具,你要熟悉各种的演奏方式,不一定特别精,但一定要都有涉猎。
希望对你有帮助。
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1. 好听的电吉他solo,电吉他在乐队中主要做什么?
电吉他在乐队中主要就是负责,给唱歌,跳舞的伴奏,负责前奏,间奏,尾声。主要是和旋伴奏,分解伴奏,和一些装饰音的处理。经常会发出一些滑音,手摇把下压,或者上提。而发出一种好听的声音,一般和贝斯琴,电子琴,爵士鼓配合,就是一个小乐队。
2. 黄家驹的海阔天空在中国流行乐能排第几?
境界高远之人,内心堆砌着无尽的孤独。思想厚重之人,往往内在里纯净如孩童。对世间百态敏感之人,感情最为丰富多彩。将人性看透之人,会越发的重情义喜真诚。这样的人渴望远离喧嚣与肤浅,因为他们始终不想沾染一丝的浮躁。 每到雪季,看着飘舞的雪花,心中都有很多好听的歌做备选,然而听来听去,始终绕不过那首经典中的经典,海阔天空! 在不计其数的音乐作品里,如果想挑一首播放最频繁、讨论度最高、翻唱次数最多的歌,那非海阔天空莫属了。它真真超越了音乐本来的范畴,在无数人心中传唱着回响着共鸣着,它也早已不是一首歌曲那么简单了。
Beyond海阔天空,黄家驹词曲唱,不仅是家驹自己的心路历程和明志之作,也浓缩了乐队十年的挣扎与呐喊。我很喜欢这个词,人海孤鸿。家驹像极了那只离群的孤雁,除了音乐可算作他的终身伴侣之外,在心理层面,他始终是形单影只的。 成蹊之前写过我自己对歌词的认知,索性直接贴过来吧。 今天我,寒夜里看雪飘过,怀着冷却了的心窝漂远方 「真实刻画了Beyond乐队当时的心境,冬夜的黑暗,雪的冰冷都有所指。香港乐坛的不尊重原创和过度商业令四子心灰意冷,被逼无奈远赴日本。心已冷,人已疲。那漫天飞舞的雪花预示了家驹在日本的发展同样冰冷不畅。不过幸好,在日本看到了香港看不到的雪。家驹更以雪自喻,那圣洁的雪花被各种规则吹打的左右摇摆」 风雨里追赶,雾里分不清影踪 「回头望,十几年的风雨和挫折已经让我遍体鳞伤,可四子依然没有放低前进的姿态。眼下的背井离乡让人如身陷迷雾,来日本到底是对还是错?自己做出的那些妥协,究竟该还是不该?」 天空海阔你与我,可会变,谁没在变 「这句歌词一语双关,既是向自己提问,也是向所有人发问。我们已经离开了香港,那里和这里有何改变?会改变吗?经历了这么多,假如我们Beyond做回自己,做回真实的自己,歌迷们还会支持么?谁没在变四个字表达了谁没有变和谁都在变的事实」 多少次,迎着冷眼与嘲笑,从没有放弃过心中的理想 「我不止一次看过人们冷眼鄙夷的神情,也听过身边人的挖苦和嘲笑,但我只能假装看不到,因为心中那个叫理想的东西始终在牵引着我往前走」 一刹那恍惚,若有所失的感觉,不知不觉己变淡,心里爱,谁明白我 「最近总是出现莫名的恍惚,在恍惚间患得患失,甚至有过在一秒间失去一切的痛苦。这也让我的心更加坚硬,我强迫自己忘记感知并淡化心里各种各样的爱。我不想重蹈商业的覆辙,我只想做自己喜欢的音乐。我知道有很多歌迷深爱着我们,他们理解我们的妥协和避让,他们理解我们不变的初心。谁能真正明白我的苦衷?唯有知音」 原谅我这一生不羁放纵爱自由,也会怕有一天会跌倒 「我的本性是不羁,我的内心向往着自由,我无法忍受别人对我的作品指手画脚。今后我们的作品风格也许会发生很大变化,如果有部分人无法接受,请原谅,我只想做自己!即使为此跌倒也在所不惜」 背弃了理想,谁人都可以,那会怕有一天只你共我 「很多人都会放弃曾经的理想,但是我不会!假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷,我们依然会含泪坚持,哪怕只剩下一个人在听我唱歌,哪怕只有一个最懂我们的人,这一切依然值得」 仍然自由自我,永远高唱我歌,走遍千里! 「Beyond的作品要唱遍全世界,Beyond的演唱会也要开遍全世界,Beyond的音乐必须尊重内心!我的歌,我的心,我的自由」 热爱是什么味道?恐怕海阔天空是最好的答案。当一个音乐人把残酷的切肤感受融入旋律,把积压多年的愤懑写进歌词,把最热烈的感情诉诸于乐器,那么,这样的歌会达到何种高度呢?它一定能突破音乐类型的束缚,以一种别样的姿态存在,并在口耳相传中感染和改变共鸣者的命运!
这首歌的影响力太过巨大,网上的评论可以说是铺天盖地,但成蹊却总是刻意避开这些评论,因为里面充斥着攀比、对骂、自黑、互黑、盲目夸大和恶意贬低,评论区的氛围与这首歌高洁的意境相去甚远。 有的Beyond歌迷一辈子只听只唱一首海阔天空。有的Beyond歌迷从海阔天空入,至真的爱你止。有的Beyond歌迷以海阔天空做武器,秒天秒地秒空气。也有人一身媚骨,听着西方摇滚乐以海阔天空攻击家驹的音乐…… 我们并不像自己嘴里说的那般热爱音乐,我们也并不像自己心里想的那般喜欢家驹,我们更不像自己在网上留言说的那般悉心呵护Beyond。 就在与此同时,有的Beyond歌迷正在静静聆听家驹的全部作品。有的Beyond歌迷因为海阔天空而重新审视并规划人生。有的Beyond歌迷因为家驹而打开了更为宏大的音乐视野。有的Beyond歌迷不争论音乐的高低,只谈歌曲的感受。还有一些歌迷从不发一言,默默传承和践行着家驹的精神。
一切都不重要,无论争论多久,无论口水吐的多远,最终你我还是要回归音乐,这是我们与家驹相识相知的唯一媒介。 海阔天空的版本不少,绝大多数歌迷都能如数家珍,这里就不再一一介绍了。简单聊几句乐器吧,当时在日本的编曲是由Beyond和梁邦彦一起完成的。 从始至终钢琴都是当之无愧的主角,前奏、间奏和尾奏的钢琴都非常抓耳,果然是Piano Song。初段缓慢沉重的钢琴响起时,与雪景很配,分明带着一点落寞和凄凉,之后便一直贴合着家驹的演唱情绪而变化。1分44秒之前就只有钢琴,不仅歌者孤独,乐器也孤独。鼓在第一遍副歌结束后才悄悄介入,之后贝斯的律动之声开始,而电吉他出现的最晚。到4分20秒时,电吉他突然拔地而起,一段快速的发泄般的solo和钢琴搭配默契。 据说前低后高的歌唱起来都不太容易,家驹这首海阔天空应该就属于这个类型。他在歌里尽情展示了1993年时的声线特点,颤音、尾音感染力极强,低音清澈高音悲壮,把失望、悲凉和决绝的情绪表达的透彻淋漓。尤其是那份不羁和决绝,此后再难重现。 海阔天空的现场版也有很多个,几乎每一次都是全场大合唱。可惜,家驹你却无缘得见如此动人的景象。 1996年Beyond演唱会上,海阔天空的演绎犹如重磅催泪弹,尤其是黄贯中尾段的电吉他solo如泣如诉。 这段电吉他solo也是黄贯中最出色最经典的solo之一,凄厉、哽咽的琴声酷似孤雁的哀鸣,让听者伤心闻者流泪。两分多钟的solo,阿Paul用琴倾吐了万语千言。说好的一起走到底,如今你却独自离开,今后我的琴要对谁而弹?这一别,竟是永远。你走后,这世上我再无知音。 每一次海阔天空响起,都不想把它当作一首歌来听,它简直就像黄家驹本人站在耳边,笑着,说着,唱着……
3. 电吉他各种风格的特点有什么不同?
不只是因为拾音器的型号品牌排列组合
更有琴体木材的原因产生不同的音色的
startocaster是fender的经典型号,很多大师都在用,单线圈拾音器的5档排列是为了拥有更多的细腻的音色分布,音色较温暖,舒服,声音稍微可以靠前
LS的拾音器那就不提了,太多经典的音色,温暖和厚重华丽的音色是他们的主要方向
单单双,其实很明显是要求在亲桥段的拾音器的功率提升,加大清脆明亮的音色范围。这类有冲击力,也不乏温暖的单线圈拾音器琴颈音色。比较平均的设置。
双单双的那就是完全需要声音的全部提升,前后琴颈还是琴桥的音色要全部的。
其实有人解释只有第四种才能做leadsolo,其实不然,“冲”不代表音色好,音色要达到完美的体现需要各个乐器组的不同的配器组合,如果都是bcrich、dean这类要死要活的重家伙,那就更需要组织配合。很多排练的时候抱怨自己听不到自己的声音就玩命加大自己的音量,结果造成就是一团糟。配合上这个很关键,意识上也要注意礼让,每种琴都是经典的体现,每种音色也是经久不衰的,他们都是创造美好音乐艺术的体现。
4. beyond冷雨夜那段SOLO在业内是什么样的水平?
这个问题,不是这段贝司独奏难不难或简单的问题,而是创作的问题。有好多朋友说这段水平一般,但问题是你能创作出么?小星星更简单了,你能创作出?所以说难的不是技巧,而是创作!你说这就是入门级的非常简单,那你倒是也创作一首出来啊..........
beyond音乐中的SOLO之所以这么经典,不是因为有多难,多高超的技巧,而是因为创作。创作歌曲谁都会创作了,玩几天吉他的朋友可能都能创作出一首歌来了,可问题是创作一首好听的歌曲,经典而有生命的作品就难上天了,也不是说你想创作就能创作的出了。
对于我们音乐中的SOLO,也一样是靠编曲创作的,给一段伴奏给你创作它的SOLO,相信100个人会创作出100个不同的SOLO来,至于那个创作的好,就如古时考状元了,同一题目,就看谁写的最好了!不是说你写的字多,写的字深、复杂,就是状元了!
好多人天天的在说beyond的歌曲呀,SOLO呀,就是入门级的水平,不值一提,就是简单的音阶上走下走的,没什么了不起的,可问题是这么多年过去了,又有几个乐队,几个人能创作出这样的作品来呢,你们说简单,那你倒是创作一些来啊,反正这么简单
贝司SOLO在国外很常见的,但是在我们国内说真的还是非常少见的,反正能称上经典的是少之又少。
而beyond冷雨夜那段贝司SOLO,是很创新的,说明了黄家驹真的很用心编曲。他们的作品里双吉他等天衣无缝的配合,让人叹为观止。而低音吉他音色偏闷,谁人会想到在歌曲里用它来走SOLO呀,可他们就用上了。至于偏要说这段是水平,我个人觉得水平很高的,反正我们好多人都创作不出来,贝司也不是你表面击勾打了技巧多了就叫牛,大家也别去说人家国外的有多牛了,没意思!作品的水平也不是靠演奏的难度的。世界上从不缺技术水平高超的乐手!
如果我们能多出几支BEYOND这样的乐队,又或者说我们八九十年代的乐队狂潮能保持到现在的话,相信我们的水平也一样牛的!可惜这些年玩乐队的慢慢都不见踪影了!
5. 最近对中间插入二胡大提琴之类弦乐器在间奏里面的歌根本无法自拔?
1、二胡间奏
《故梦》-双笙翻唱,二胡演奏在1:40-2:30,旋律很棒,有点淡淡伤感的味道。
《楚颂》-章海玥,二胡演奏在2:50-3:42。二胡solo神曲。
《来生缘》-刘德华,开始有6秒钟,1:10-1:15,02:14-02:20。
《东风破》-周杰伦,二胡演奏在2:00-2:24,04:43-05:07
2、大提琴间奏
《晴天》-周杰伦,旋律优美,能给人一种很安静的感觉。大提琴演奏时间,03:32-04:01。
《董小姐》-宋冬野,非常好听的民谣歌曲,大提琴演奏时间,02:00-02:30。
《受伤的提琴手》-同恩,大提琴演奏时间,1:50-2:26。
《祝你一路顺风》-吴奇隆,背景有演奏。
6. 木吉他和电吉他的弹法有什么区别?
木吉他和电吉他的弹法有什么区别?
谁能回答这样专业的问题,当然是具有多年经验的吉他老师,我就是一位从事吉他教育工作多年的吉他老师,我详细的讲解一下木吉他和电吉他不同弹奏技法和区别。
吉他演奏形式多样,总体分“木吉他”与“电声吉他”两大类、两大类中细又发展出多种类型,听我一一道来。
木吉他演奏主要以三种表现形式:
一、古典吉他演奏(使用尼龙弦)音色甜美 柔和。要求基本功扎实,必须掌握系统规范的音乐理论知识,被正规音乐院校立为专业科目学习,必须接受正统的乐理、节奏,音准、视奏能力的训练,以演奏乐曲为主。
二、民谣吉他弹唱(使用钢丝弦)音色明亮。相对容易入门,以和弦伴奏为主,但要求演奏者不光有扎实基本功,同时必须具备较高的音准节奏把握,要有一定的声乐基础,多以流行歌弹唱为主。
三、指弹吉他 (使用钢弦)技巧复杂,形式源于古典吉他与民谣吉他融合,指法技巧较为复杂,吉他指弹必须熟练掌握(旋律与和弦伴奏音编配、根音与旋律对位、打板击弦节奏的体现)就是把低音、和弦、节奏融合在一起的演奏方式。
电吉他 : 设备包括(电吉他、效果器、音响)多以乐队形式出现,在乐队中担任高音声部的伴奏 包括前奏 间奏 或独奏solo为主。
电吉他演奏表现力丰富,演奏方式以右手拨片为主,因为使用效果器从音响发声所以及其容易出现杂音,开始学习是必须首先掌握护弦制音使之弹奏音色干净,要有较强的手指机能和基本功才能控制好音色。
电吉他表现音乐类型多样 (重金属摇滚、蓝调布鲁斯、节奏放克 、流行音乐)拥有独特的演奏技巧 (推弦 点弦 钩弦 泛音 摇把颤音 )独奏solo时可以玲离尽致的表现人在痛苦中的呐喊,哭泣 ,哀伤般的音色 ,极具穿透力的表现形式让人热血沸腾 印象深刻。
7. 原声吉他和电吉他主修哪个发展比较好一点?
这个问题提的好。
问题的关键词是“发展”,但是发展是有方向的,不知道你的方向是什么。你用到“主修”这两个字,说明你是要专业的学习,而不是兴趣使然,专业也有很多方向,你是专攻演奏,还是要做乐队,或者是要做编曲,这都是你需要明确的。1
据我所知了解,国内能在原声吉他、电吉他演奏方面在全世界有影响力的可以说是屈指可数,能出现类似于史蒂夫范、押尾桑这样的吉他大师可能性很小,至少现在还没有,这个可能可以排除(如果你真是天才,就当我这句没说),因此你今后的方向可能是做乐队(乐手)或者做职业的音乐人,从事这两个职业的话,你单纯的学习原声吉他或电吉他是肯定不行的,那样太有局限性了,路也会非常的窄,或者是你确实是某一领域顶尖的,当时这个可能也非常小,因此,建议你进行系统的学习,把吉他当成了你表达音乐的工具,你要熟悉各种的演奏方式,不一定特别精,但一定要都有涉猎。
希望对你有帮助。
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