古典乐(就如同那些古典音乐爱好者批驳iPod播放器在玷污耳朵一样)
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2023-11-28
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1. 古典乐,就如同那些古典音乐爱好者批驳iPod播放器在玷污耳朵一样?
你好 此题选B。
先看第一空,古典音乐爱好者和喜欢闻书香的人本身并不保守,只是执着于原有的生活方式,古典音乐爱好者是挑剔的,但爱书者更进一步,所以应当选“偏执”。再看第二空,他们可以接受“代替”和“填充”这样自然发生的事情,但无法接受“挤占”、“侵占”这样违背自己意愿的方式。第三空,“承认”、“认为”、“觉得”都带有下意识的认同感,不当选。希望帮到你~![古典乐(就如同那些古典音乐爱好者批驳iPod播放器在玷污耳朵一样)](/static/artimg/20231110/654e10e6e01dd.jpg)
2. 古典音乐和古典主义音乐的区别?
古典音乐和古典主义音乐并没有区别,他们都被界定为是维也纳古典乐派(狭义的定义)或者1640年到1900年之间的西方音乐(广义的定义),而且百度百科给出的概念也是类似的。
同时,仅就我目前的知识和了解程度,二者应该只是不同的称呼。所以,我猜测这个问题是否是在问:古典音乐与新古典主义音乐的区别?因为这二者之间是有区别的。
第一,古典音乐古典音乐的含义就如刚才所说,这时期有很多我们现在熟知的优秀音乐家,维也纳三杰、德国多位音乐家、法国、波兰等音乐家,基本上我们目前听的经典的旋律都是这一时期的古典音乐。
因为在这200多年时间里,欧洲社会发生了巨大的改变,从封建社会到资本主义社会,工业革命的产生,及各个国家的社会革命机民族主义革命等,也影响了古典音乐的特征,崇尚自由、斗争,反应新兴资产阶级与普通人民的现实生活,在创作手法、音乐结构、曲调旋律等方面独树一帜并一脉相承。
第二,新古典主义音乐从时间角度来看,新古典主义音乐主要是20世纪以来,也就是1900年以后所产生的音乐。从时间上就能看出来,这是显然是古典音乐在现代社会的演变,感觉是一脉相传,却为什么还要愣是弄个新名称:新古典主义音乐呢?
其实个人认为还是归根到社会变革上,因为19世纪末期发生了第二次工业革命,也就是电气革命,人类社会生产水平又进了一步,而且社会主义与共产主义的思想也开始兴起,而音乐的载体、形式也发生了很大变化。
所以,就如同1640年前后“古典音乐”这个名词产生一样,这时也需要一个新的名词,也就有了“新古典主义音乐”。
当然,严谨来说,主要是这一时期的音乐创作方法、结构发生了重大变化,音乐家重新使用均衡的形式,来表达明确的主题,以及强调严谨客观的创作态度等等。所以,古典音乐与新古典主义音乐还是产生了一些明显的差异。
3. 青花瓷算古典歌曲吗?
青花瓷不是古典歌曲,是中国风歌曲。《青花瓷》是钟兴民编曲,方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年7月5日,该歌曲在第19届金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
4. 关于古典音乐版权问题?
1.因为进一百几十年风云变幻,当时还没有版权一说,所以基本不了了之,但近几十年特别是国外,即使你死了,钱也会打入你的账户,供你后人使用,即使没后人,钱也会进入你的账户,银行会阁50年左右清一下死档、 2.网站盈利,是通过注册收费或广告来盈利,广告比较简单,点击1000下2元钱,就是说浏览的人越多越好,注册收费比如你听一个音乐要音乐币(这个做古典不推荐,除非你手上有很偏门的资源) 3.版权是一个不可回避的问题,国内打击一般,但有空子可以钻。
国家规定了,传播,贩卖私人版权物品犯法,但可以模仿基点,只能听不能下载。对外可以说只是做学术交流是吧 4.古典音乐版权太难考究了,所以这次好像不在严打范围,我和几个音乐网站的管理人都很熟,没听到要严打的消息5. 求描述古风歌曲的词语?
描述古风歌曲的词语有这些:清脆悦耳,古朴悠然,婉转动听,行人取胜,古色古香,玉宇琼楼,曲调悠扬,婉转悠扬,圆润动听,绕梁三日,不绝于耳,嗓音优美,词曲动心,音色绵长……
有了这些描述,使我们更想去听那些古风歌曲了呢,我个人就很喜欢听古风歌曲呢。
6. 古典乐的起始符号?
古典乐起始符号:叫散拍。这个叫散拍子记号,符号是由“散”字上半部分开头演变来的。意思是这一段节奏比较自由随意,可以按自己的感觉自由延长音符的时值!就好像无线延长记号一样。
7. 如何欣赏古典音乐?
我不是古典乐迷,但确实从小就喜欢音乐、绘画等艺术类的事物,学生时代考过声乐级、学了点乐器、参加过歌唱比赛。
但那都是久远的事,自从工作后,有忙碌,有经济条件的限制,所谓的听音乐和画展都是基础级的,偶尔消费下。
本文重点回答初次到音乐厅如何轻松聆听现场古典音乐吧
01 首先谈入场。
一般来讲,国内的氛围没有国外那么正式,着装上除非入场票注明,没有严格的正装要求。我个人日常喜欢穿着休闲的衣服,直接进场也还OK,但出于礼貌,男士最好穿衬衫或有衣领的汗衫,女士当然尽量穿颜色较为单一的办公室装扮最好。
如果你观察乐队的着装,你会发现他们的样式非常简洁,均为黑色系,男士除了指挥一律西装,女士稍微有些变化。而指挥相对选择余地大些。
在入场时间上,建议提前30-40分钟到音乐厅。主要是做好进场聆听的准备工作,比如冬天寄存臃肿的外套,上洗手间,甚至喝水、擤鼻涕都最好能提前解决。
因为交响音乐会一般不配专门的音箱放大设备,主要靠音乐厅的环境回响来解决音效问题,因此回声功能特别好。当交响乐团在演奏时,观众的一个喷涕或小声说话都可能被发大成回响,整场都能听到,既影响乐团的演奏,也影响听众的视听效果。
如果有重要的事项需要处理,要必须在开场前解决。演出开始后,为了保证安静,现场会有手机屏蔽设备开启,手机也没有信号了。
此时如果你要从剧场里起身出去打电话都是不礼貌的行为。
每个交响乐团以及指挥和主要乐手都有著名的历史和业绩,并且当晚演出的曲目是什么,作为观众有必要提前做背景知识的了解。
音乐厅会专门提供当晚演出阅读的小册子,不妨在早到后拿来阅读“预习”。
为了确保所有人都不被打扰,如果迟到,至少要等到一个演奏曲目结束才让进场,通常要等到中场休息期间。
02作为听众提前到达并做好上述准备工作后,接下来就要准备进场。
通常交响音乐会的演出时长为2个小时,包含中间20分钟的休息。音乐厅会在正式开始前5分钟向观众播放即将开始的钟声,以提醒还没进场的观众抓紧时间进场,在倒计时1分钟时再次敲钟,提醒进场后的观众赶快落座,停止交谈,手机调至静音等。
交响音乐会是非常正式和庄重的场合,不建议太小的小孩观看,毕竟小孩子的忍耐力有限。
中间休息时也遵循相同的秩序,最好能起身活动下,去趟洗手间、打电话处理点急事。倒数计时5分钟和1分钟的开始顺序。
演出时间到后,所有演出人员在第一提琴手的带领下入场。
在管弦乐团的弦乐器组中,小提琴分为两组:第一小提琴和第二小提琴,第一小提琴负责乐曲主音部分,第二小提琴负责和音部分。第一小提琴的首席是整个弦乐组的首席,同时也是整个乐团的首席,他(她)负责整个乐队的音准和调音。
小提琴本身非常敏感,随着时间与温度变化音准会产生微妙的不同。所以你会注意到,等所有演奏员登台落座后,首席便拉起小提琴带领大家对音,等大家把手里的乐器校音差不多后,便会安静下来。
接下来,就是演出前最重量级的指挥家入场,作为观众要再次致以掌声表示欢迎。等指挥家也准备好后,全场立即安静下来,演出正式开始。
这套流程,久而久之成为约定俗成的音乐会礼仪。
03整场交响音乐会期间的纪律我相信不用过多叙述,有常理知识都懂。比如禁止摄影、摄像、录音,随意说话、走动等。不过在观赏期间还是有人会偷偷拍照,而且会不自觉打开闪光灯,这是及其不礼貌的行为,有可能影响演奏者的注意力。
作为一个交响乐小白,我觉得在交响乐演出期间可以做三件事:
第一,从交响乐团乐器的分布,填补乐器知识。
这是一张基本的交响乐团的乐器摆放图,也就是演奏员上场后按规定的位置落座。不要小看这张图,每一个乐器的摆放都基于声乐的原理,就像我们佩戴立体声耳机,达到最好的视听效果。
至于为什么这么摆放,知乎上有一个回答很专业和全面——交响乐团的座位排列有什么讲究。
第二,注意聆听区分乐器和观察演奏者的神态,提高对人和声音的敏觉性。
对人的言行具备一定的敏觉性是我自己创造的一个词。意思是,虽然我们无法做到read mind,但通过刻意练习,我们是能够做到在与人交流时通过观察和聆听,能够明白对方在语言和动作的表象下真实含义大致是什么,从而做出正确的回应。
我们天生有五感“输入”周围的信息,但是我们向来学会的是如何表达自己,却很少在意别人想传递的意思。这样会造成很多误解,影响人际关系。
当我们留意到这一个问题的重要性时,通过一些练习的方法是可以得到改善的。比如聆听区分乐器的不同,包括音高的变化,都可以磨我们的耳朵。同时配合眼睛的观察,对对方的微笑变化也就有了较好的综合判断。
第三,留意指挥的动作,不是简单的指挥,他在调动整个演出团队,既有节奏上,也有音高高上,从而展现出一部鲜活的交响乐曲。
04交响乐演奏完毕以及整晚的演出结束后,鼓掌致敬是必须的礼节。
还记得前文说到要提前阅读这场音乐会的简介吗?
通常,一首交响乐就像一部小说或电影,是分几个乐章的。乐章间保持短暂的安静既可以保证一部作品的完整,又能维护听众欣赏思绪的连续。
如果你事先不做了解,贸然在此时鼓掌喝彩,那会非常尴尬。
鼓掌喝彩的时机,只能在曲终时再释放出来。当指挥的双手完全放下并转身致谢,才表示全曲终结,作为观众再鼓掌。
喝彩不要像看京戏那样喊叫“好,再来一个”,除了中文简单的一个“好”字,用拉丁语“bravo”更加优雅。
如果觉得这场交响乐确实物有所值,那就卖力掌声吧,通常指挥都会愿意返场加演一个小而美的乐曲收尾。
在即将曲终人散之时,还有一个我最喜欢看到的画面——看指挥会“点名”表扬哪位乐手。
因为是现场演奏,每次乐手受到身体状况、周边环境等影响发挥并不均衡。那么多人同台献艺,总归有好有坏。
此时你就能看到指挥作为乐队核心的权威性。他会“点名”整场表现上佳的乐手起立向观众致意。你再注意观察,会看到而没被表扬的乐手有多沮丧。
我喜欢把它作为猜猜来玩。即在欣赏音乐期间,靠自己眼观耳听去判断哪些乐手(或者说乐器)的演奏出色,而最后指挥表扬的人即是“正确答案”。
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1. 古典乐,就如同那些古典音乐爱好者批驳iPod播放器在玷污耳朵一样?
你好 此题选B。
先看第一空,古典音乐爱好者和喜欢闻书香的人本身并不保守,只是执着于原有的生活方式,古典音乐爱好者是挑剔的,但爱书者更进一步,所以应当选“偏执”。再看第二空,他们可以接受“代替”和“填充”这样自然发生的事情,但无法接受“挤占”、“侵占”这样违背自己意愿的方式。第三空,“承认”、“认为”、“觉得”都带有下意识的认同感,不当选。希望帮到你~2. 古典音乐和古典主义音乐的区别?
古典音乐和古典主义音乐并没有区别,他们都被界定为是维也纳古典乐派(狭义的定义)或者1640年到1900年之间的西方音乐(广义的定义),而且百度百科给出的概念也是类似的。
同时,仅就我目前的知识和了解程度,二者应该只是不同的称呼。所以,我猜测这个问题是否是在问:古典音乐与新古典主义音乐的区别?因为这二者之间是有区别的。
第一,古典音乐古典音乐的含义就如刚才所说,这时期有很多我们现在熟知的优秀音乐家,维也纳三杰、德国多位音乐家、法国、波兰等音乐家,基本上我们目前听的经典的旋律都是这一时期的古典音乐。
因为在这200多年时间里,欧洲社会发生了巨大的改变,从封建社会到资本主义社会,工业革命的产生,及各个国家的社会革命机民族主义革命等,也影响了古典音乐的特征,崇尚自由、斗争,反应新兴资产阶级与普通人民的现实生活,在创作手法、音乐结构、曲调旋律等方面独树一帜并一脉相承。
第二,新古典主义音乐从时间角度来看,新古典主义音乐主要是20世纪以来,也就是1900年以后所产生的音乐。从时间上就能看出来,这是显然是古典音乐在现代社会的演变,感觉是一脉相传,却为什么还要愣是弄个新名称:新古典主义音乐呢?
其实个人认为还是归根到社会变革上,因为19世纪末期发生了第二次工业革命,也就是电气革命,人类社会生产水平又进了一步,而且社会主义与共产主义的思想也开始兴起,而音乐的载体、形式也发生了很大变化。
所以,就如同1640年前后“古典音乐”这个名词产生一样,这时也需要一个新的名词,也就有了“新古典主义音乐”。
当然,严谨来说,主要是这一时期的音乐创作方法、结构发生了重大变化,音乐家重新使用均衡的形式,来表达明确的主题,以及强调严谨客观的创作态度等等。所以,古典音乐与新古典主义音乐还是产生了一些明显的差异。
3. 青花瓷算古典歌曲吗?
青花瓷不是古典歌曲,是中国风歌曲。《青花瓷》是钟兴民编曲,方文山作词,周杰伦作曲并演唱的歌曲,收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年7月5日,该歌曲在第19届金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。
4. 关于古典音乐版权问题?
1.因为进一百几十年风云变幻,当时还没有版权一说,所以基本不了了之,但近几十年特别是国外,即使你死了,钱也会打入你的账户,供你后人使用,即使没后人,钱也会进入你的账户,银行会阁50年左右清一下死档、 2.网站盈利,是通过注册收费或广告来盈利,广告比较简单,点击1000下2元钱,就是说浏览的人越多越好,注册收费比如你听一个音乐要音乐币(这个做古典不推荐,除非你手上有很偏门的资源) 3.版权是一个不可回避的问题,国内打击一般,但有空子可以钻。
国家规定了,传播,贩卖私人版权物品犯法,但可以模仿基点,只能听不能下载。对外可以说只是做学术交流是吧 4.古典音乐版权太难考究了,所以这次好像不在严打范围,我和几个音乐网站的管理人都很熟,没听到要严打的消息5. 求描述古风歌曲的词语?
描述古风歌曲的词语有这些:清脆悦耳,古朴悠然,婉转动听,行人取胜,古色古香,玉宇琼楼,曲调悠扬,婉转悠扬,圆润动听,绕梁三日,不绝于耳,嗓音优美,词曲动心,音色绵长……
有了这些描述,使我们更想去听那些古风歌曲了呢,我个人就很喜欢听古风歌曲呢。
6. 古典乐的起始符号?
古典乐起始符号:叫散拍。这个叫散拍子记号,符号是由“散”字上半部分开头演变来的。意思是这一段节奏比较自由随意,可以按自己的感觉自由延长音符的时值!就好像无线延长记号一样。
7. 如何欣赏古典音乐?
我不是古典乐迷,但确实从小就喜欢音乐、绘画等艺术类的事物,学生时代考过声乐级、学了点乐器、参加过歌唱比赛。
但那都是久远的事,自从工作后,有忙碌,有经济条件的限制,所谓的听音乐和画展都是基础级的,偶尔消费下。
本文重点回答初次到音乐厅如何轻松聆听现场古典音乐吧
01首先谈入场。
一般来讲,国内的氛围没有国外那么正式,着装上除非入场票注明,没有严格的正装要求。我个人日常喜欢穿着休闲的衣服,直接进场也还OK,但出于礼貌,男士最好穿衬衫或有衣领的汗衫,女士当然尽量穿颜色较为单一的办公室装扮最好。
如果你观察乐队的着装,你会发现他们的样式非常简洁,均为黑色系,男士除了指挥一律西装,女士稍微有些变化。而指挥相对选择余地大些。
在入场时间上,建议提前30-40分钟到音乐厅。主要是做好进场聆听的准备工作,比如冬天寄存臃肿的外套,上洗手间,甚至喝水、擤鼻涕都最好能提前解决。
因为交响音乐会一般不配专门的音箱放大设备,主要靠音乐厅的环境回响来解决音效问题,因此回声功能特别好。当交响乐团在演奏时,观众的一个喷涕或小声说话都可能被发大成回响,整场都能听到,既影响乐团的演奏,也影响听众的视听效果。
如果有重要的事项需要处理,要必须在开场前解决。演出开始后,为了保证安静,现场会有手机屏蔽设备开启,手机也没有信号了。
此时如果你要从剧场里起身出去打电话都是不礼貌的行为。
每个交响乐团以及指挥和主要乐手都有著名的历史和业绩,并且当晚演出的曲目是什么,作为观众有必要提前做背景知识的了解。
音乐厅会专门提供当晚演出阅读的小册子,不妨在早到后拿来阅读“预习”。
为了确保所有人都不被打扰,如果迟到,至少要等到一个演奏曲目结束才让进场,通常要等到中场休息期间。
02作为听众提前到达并做好上述准备工作后,接下来就要准备进场。
通常交响音乐会的演出时长为2个小时,包含中间20分钟的休息。音乐厅会在正式开始前5分钟向观众播放即将开始的钟声,以提醒还没进场的观众抓紧时间进场,在倒计时1分钟时再次敲钟,提醒进场后的观众赶快落座,停止交谈,手机调至静音等。
交响音乐会是非常正式和庄重的场合,不建议太小的小孩观看,毕竟小孩子的忍耐力有限。
中间休息时也遵循相同的秩序,最好能起身活动下,去趟洗手间、打电话处理点急事。倒数计时5分钟和1分钟的开始顺序。
演出时间到后,所有演出人员在第一提琴手的带领下入场。
在管弦乐团的弦乐器组中,小提琴分为两组:第一小提琴和第二小提琴,第一小提琴负责乐曲主音部分,第二小提琴负责和音部分。第一小提琴的首席是整个弦乐组的首席,同时也是整个乐团的首席,他(她)负责整个乐队的音准和调音。
小提琴本身非常敏感,随着时间与温度变化音准会产生微妙的不同。所以你会注意到,等所有演奏员登台落座后,首席便拉起小提琴带领大家对音,等大家把手里的乐器校音差不多后,便会安静下来。
接下来,就是演出前最重量级的指挥家入场,作为观众要再次致以掌声表示欢迎。等指挥家也准备好后,全场立即安静下来,演出正式开始。
这套流程,久而久之成为约定俗成的音乐会礼仪。
03整场交响音乐会期间的纪律我相信不用过多叙述,有常理知识都懂。比如禁止摄影、摄像、录音,随意说话、走动等。不过在观赏期间还是有人会偷偷拍照,而且会不自觉打开闪光灯,这是及其不礼貌的行为,有可能影响演奏者的注意力。
作为一个交响乐小白,我觉得在交响乐演出期间可以做三件事:
第一,从交响乐团乐器的分布,填补乐器知识。
这是一张基本的交响乐团的乐器摆放图,也就是演奏员上场后按规定的位置落座。不要小看这张图,每一个乐器的摆放都基于声乐的原理,就像我们佩戴立体声耳机,达到最好的视听效果。
至于为什么这么摆放,知乎上有一个回答很专业和全面——交响乐团的座位排列有什么讲究。
第二,注意聆听区分乐器和观察演奏者的神态,提高对人和声音的敏觉性。
对人的言行具备一定的敏觉性是我自己创造的一个词。意思是,虽然我们无法做到read mind,但通过刻意练习,我们是能够做到在与人交流时通过观察和聆听,能够明白对方在语言和动作的表象下真实含义大致是什么,从而做出正确的回应。
我们天生有五感“输入”周围的信息,但是我们向来学会的是如何表达自己,却很少在意别人想传递的意思。这样会造成很多误解,影响人际关系。
当我们留意到这一个问题的重要性时,通过一些练习的方法是可以得到改善的。比如聆听区分乐器的不同,包括音高的变化,都可以磨我们的耳朵。同时配合眼睛的观察,对对方的微笑变化也就有了较好的综合判断。
第三,留意指挥的动作,不是简单的指挥,他在调动整个演出团队,既有节奏上,也有音高高上,从而展现出一部鲜活的交响乐曲。
04交响乐演奏完毕以及整晚的演出结束后,鼓掌致敬是必须的礼节。
还记得前文说到要提前阅读这场音乐会的简介吗?
通常,一首交响乐就像一部小说或电影,是分几个乐章的。乐章间保持短暂的安静既可以保证一部作品的完整,又能维护听众欣赏思绪的连续。
如果你事先不做了解,贸然在此时鼓掌喝彩,那会非常尴尬。
鼓掌喝彩的时机,只能在曲终时再释放出来。当指挥的双手完全放下并转身致谢,才表示全曲终结,作为观众再鼓掌。
喝彩不要像看京戏那样喊叫“好,再来一个”,除了中文简单的一个“好”字,用拉丁语“bravo”更加优雅。
如果觉得这场交响乐确实物有所值,那就卖力掌声吧,通常指挥都会愿意返场加演一个小而美的乐曲收尾。
在即将曲终人散之时,还有一个我最喜欢看到的画面——看指挥会“点名”表扬哪位乐手。
因为是现场演奏,每次乐手受到身体状况、周边环境等影响发挥并不均衡。那么多人同台献艺,总归有好有坏。
此时你就能看到指挥作为乐队核心的权威性。他会“点名”整场表现上佳的乐手起立向观众致意。你再注意观察,会看到而没被表扬的乐手有多沮丧。
我喜欢把它作为猜猜来玩。即在欣赏音乐期间,靠自己眼观耳听去判断哪些乐手(或者说乐器)的演奏出色,而最后指挥表扬的人即是“正确答案”。
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