怀念战友伴奏(电影钢的琴怎么样)
资讯
2023-11-24
410
1. 怀念战友伴奏,电影钢的琴怎么样?
我选择看《钢的琴》这部电影,首先是为了王千源这个演员。另一个原因,才是为了电影这个文艺腔的名字。
我认识王千源,是在2002年电视剧《致命邂逅》中,他在里边演一个大款,虽是配角,但那份老成,那份对角色驾驭得得心应手,几乎完胜主角。这个年龄小我一岁的演员,演这部《致命邂逅》时,还不到三十岁。
电影一开始,男主角陈桂林和妻子小菊并排站在画面中央,女方衣著时尚,丰润惊艳,男主角叼根烟,一副拽样,这是王千源一贯的风格。
两个人的服装明显不搭界。一个落魄的艺术中年(这时候的王千源比在《致命邂逅》里大了十岁),另一个即将成为款姐儿。
接下来几句对话就把离婚和争夺孩子抚养权的大背景交代出来——原来,这对同林鸟要各自分飞了。
作为背景的废旧厂房构图很平衡,屋顶简直好比一对翅膀,连右边的天都比左边的亮些。
这是故事发生的背景——东北的某个老工业区。
电影转入另一个场景(陈桂林他们组办的小乐队在一场葬礼上的表演),一出场,就抓牢人的目光。
几个披着黑雨衣的男人,在大雨中演奏着歪歪扭扭的《三套车》,陈桂林吃力地在雨衣下拉着手风琴,不管专业不专业,每个男人都全身心投入,一点没感觉是做样子。
这个诡异的小乐队都是些什么人,这是在什么地方,为什么在雨中奏这个曲子(这时候还看不出来是为葬礼服务),这些迷团牵动着观众的心。
镜头摇到边上,一个女人娴熟地,旁若无人地演唱着,举着一把黑伞,军绿色的大衣下面是鲜艳的蓝色礼服裙。
此人搭眼一看就是秦海璐。那张不漂亮的脸,在这种场合出现,居然气质惊人,充满惊艳。
镜头往后扩展,突然冒出来俩电厂的大烟囱。这场景让我跟着导演张猛,猛然往后倒退了十几年。
——这个雨中的诡异乐队,这种背景,作为影片的前奏,很好的为他们在理想主义的驱使下疯狂造琴的行为做了铺垫和暗示。
乐队正带着观众渐入佳境,突然传来粗暴的画外音“停--停--”,只见陈桂林上前,对着画外诚惶诚恐,观众这才如梦初醒,原来这不是什么高雅的乐队组合,这不过是一个略通音乐的人组成的草台班子,接些红白喜事的活儿,在婚丧嫁娶上吹拉弹唱,养家糊口而已。
画外音喊停,原来是丧家不要这种哀哀戚戚的调子,他们要的是幽默、欢快,要求换成《步步高》,让渐行渐远的老人“走”得更快些。
镜头再摇远,让灵堂彻底显露出来,字幕随即升起,这才是开始--电影在葬礼中开始。
这就是黑色幽默的氛围,这场葬礼,这场对话,活脱脱是个暗喻。
本片就是为刚才的台词“走得快的”和“走得慢的”唱出的挽歌。
陈桂林表演完,紧接着去接学钢琴的女儿(此时他和妻子还没有离婚,女儿还归他).
女儿小元的出场,仿佛大幕徐徐拉开,她是端坐中央的隐形主角,这整部戏的开场,发展,推进,结束,都是为了她。
但是,整个电影看下来,和预期相差甚远——本以为是父女情感大戏,谁知陈桂林和女儿的对手戏少之又少,反倒是通篇和女人的戏多了些。
在老婆跟人跑了的难堪境况下,陈桂林还能调侃着跟患老年痴呆症的父亲说:前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,自嘲中带着淡然,道德上的优势显而易见。
陈桂林带着老父亲一路前行,路两边森林般高耸的管道,正是一个重工业区的标配。
小元喜欢钢琴而家里没有,陈桂林就回家做了个假钢琴。
作为一个地地道道工人家的孩子,我特别能理解陈桂林的行为,那个时代的工人都是这样,他们很少买什么,需要的东西几乎都可以做。木匠,铁匠,电工,一切都可以做。他们都有一双能干活的巧手。
不过,在老爸画的木头琴键上练习哑巴钢琴,陈桂林陪小元弹奏,并与女儿一起假装听到乐曲,父亲脸上保持着从容的微笑,但谁都知道,他心里在流血。
这个时候,可以分清这两个女人的身份——对女儿小元来说,这两个女人,一个亲妈一个后妈,亲妈是大款,后妈不过是个卖唱的。
后妈卖力地在表演,后边站的还是那几个小乐队的人员伴奏。
我心里有点底了,这个剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”——当然是为了避免雷区,但说句套话——大家都懂的!
秦海璐脱了演出服,洗去铅华,陪陈桂林喝酒,我对这个女人顿生好感,她真是能放能收啊,在破败的如今,她真是男人们的慰籍,弹钢琴、伴舞、对饮,无私地付出,爱与安慰。可以说,秦海璐--不,淑贤,从一开始,就是灰黄色钢铁厂的一抹亮色 。
陈桂林的要求很实在:希望淑贤嫁过来之后能帮他照顾老父亲。
说句真心话,面对这个一无所有,上有老,下有小的下岗男人,要没有一份对他发自内心的喜欢和真诚,这事还真不成。
钢琴是贵重玩艺儿,陈桂林没有那么多钱买,只有开口向朋友借。但钱确实难借,小元偏说:谁有琴跟谁。陈桂林急了。
他不知用什么法子,动员了一桌老友,吃完饭,一桌人开着装猪肉的卡车出发,一路唱着欢快的歌曲,不管坐在驾驶室里的,还是站在车厢里抱着猪肉的,都齐声高唱徐小凤的那首“我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花”……
我以为这阵势是要去造钢琴了,接下来才明白:原来这竟是要去偷钢琴!刚才的喝酒场面可以理解为是借酒壮胆。
偷琴当然不成,还被关进了局子。好在很快又放出来了。
这让人慨叹:九十年代初期,不是一个好时代,以至于人们要去偷钢琴。但事后却又被受害者原谅而不追究责任,皆因大家都明白:活着就不容易。
陈桂林回到家,这个充满小人物生存智慧的男人,内心窝着的怒火才真正爆发。
——他像疯狂的豹子,三拳两脚,打掉了精心制作的假钢琴。这个情节,显现了这个乐观男人背后的无限感伤,被伤害的无限屈辱和尊严。
小元默默退出来,立在家门口,镜头全面展现了家属院特有的破败场景。
对这个我实在是太熟悉了,因为我的少年就是在这样的环境中长大的。
导演对整部片子做了色调的处理,画面上特意旧旧的油画式的处理,道出了时间的气息。
陈桂林就是在这个时候萌发了造钢琴的想法。
他几番碰壁后在厂图书馆里发现了一本《钢琴制造》,由此萌生了一个看似异想天开的主意——造钢琴。
淑娴怎么看陈桂林的这番梦想呢?
这个受过良好家庭教育的女人,顺口而来的苏联情歌,盛满绿植的阳台,屋子里的金鱼玄关装饰,无不暗示着她曾经的良好家世。
但就是这个一直陪着他折腾的淑娴,一听陈桂林要造钢琴,立刻肯定地告诉他:没戏。
陈桂林不是容易妥协的男人,他又送礼又讨好地找到汪工,这个昔日工厂最有技术的人——恳请他帮助实现造琴的梦想。
人手,厂房,都远远不够,陈桂林马不停蹄又去找了重量级人物,季哥。
这位大人物,一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。
各种人物基本齐了,大家聚在一起高唱《冰山上的来客》插曲,动作极度夸张。
按说,陈桂林要造钢琴是他自己的事,对其他人来说,这事毫无意义,可是他们还是一招呼就来了,有的不招呼也来了。
对比之前,陈桂林四处求借无门的冷漠和推脱,他们这样不请自来,还不计时间、不计报酬(除了那位配钥匙的),这一点在南方很不容易做到,北方人相对而言更容易接受这种方式。什么动力呢,下边不言自明。
人齐了,陈桂林命令放炮,废弃的铸造厂又一本正经地开工了。
场面并不热闹,相反还显得几分凄清。就凭这几个人——下岗后的工人阶级沦落成各种角色,屠户,小混混,赌徒……整个时代的弃儿,在这样破烂的厂子,想造钢琴——其实,片子演到这儿,已经不是造琴的事儿了,而是在造梦。
为了不让这部片子变得很“闷”,导演用了很多的苏联时代的歌曲做背景音乐,在明快的节奏中,各种人物都忙起来,黑社会大哥一身工装,伤了手的胖手,系着绷带热火朝天地干。这场面还真感染人。真让人觉得,劳动着是愉快的,团结是愉快的,哥儿个在一起是愉快的,吃大锅饭是愉快的,过去的时光……是愉快的!
所有参与制造琴的人,无论之前是做什么的,无论之前有多少纠葛,在这段时间里他们团结在了一起,为了一个共同的目标,走到一起来了。
一群曾经的钢铁工人,仿佛被主角感动了一样,大家重新回到了大炼钢铁的奔腾年代。
在这最后晚餐式的亮相里,陈桂林端坐中间,俨然耶稣再生。
陈桂林低垂着眼皮在想什么呢?虽然他把那几个哥们忽悠来,自己心里也没底,钢做的琴,是什么样的声音呢,更没底的是,这琴能留住小元吗?
他竭尽一切力气招兵买马,来完成女儿的——或是说自己的这个梦想。
影片中很多造琴的镜头,让我们重新认识了这群时代的弃儿,他们有着精湛的技术和无穷的创造力,只不过时代让他们失去了用武之地。 他们的技术高超细腻:车,铸,打,磨,8000多个零件就在一双双灵巧的手中诞生。
在这个已经破败的工厂里造成一个钢的琴,是现在这个现实社会里不可能完成的任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。
张猛导演用一种近乎于白日梦的镜头感,拍他们在车床四周的旋转,飞溅的钢花——用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。
能画的出几千个零件的钢琴图纸,这是汪工的力量。
飞溅的钢水,有力的吊臂,轰响的车床,能用废铜烂铁破木头在废弃厂房里造出钢琴,这是工人的力量。
理想可能是荒诞的,但是看看铲床推来推去,吊车吊着钢琴从天而降,他们找回了自己。
他们觉得自己就该这样。
他们的热情被压抑得太久了,因而,可以理解在这部分场景中略显漂浮的机位,有点朋克的情绪——没有哪个地方能这样由着他们,在别处受了委屈、夹了尾巴,在这儿才能扬眉吐气。
这段对于工厂劳作的画面描写,让我更觉得这像是个团队——犹如是在创造自己理想的团队。
但是问题就在于:这个理想究竟价值几何?
如果非要说意义的话,可不可以理解成老男孩一般的自我救赎——哥们几个,人到中年,忽然想到了自己年轻时作为车间工人的日子,那段日子才是真正的自己。
造琴大业不是那么一帆风顺的,影片中,淑贤中途稍微背叛了一下陈桂林,这让我觉得,淑贤的背叛意味着的,或许就是陈桂林迷梦的破碎。
淑贤堵着门口不让陈桂林进去,她那屋里边到底有没有王抗美,谜底并不重要,重要的是这件事的背叛本身。
淑贤的情变对陈桂林来说不啻为一个巨大的打击。他以为无论他怎样,甚至冲她发泄无来由的怒火,她都会站在原地等待,却不知道她也会背叛。
他曾经以为淑贤会一直在身边支持他,而忽略掉对她的照顾和关怀,却发现,任何女人都是需要理解与呵护的,情感需要双方共同维护和经营。
陈桂林终于找到发泄怒火的机会,他追打着王抗美,他们跑步的姿势和原因都让人回忆起单刀直入的九十年代。
这个故事种种暗暗的潜幽默很得我心。
打击接踵而来,紧接着淑贤情变的是重量级人物季哥抓走。
陈桂林仿佛一瞬间垮了,他面无表情地通知伙伴:钢琴不做了,散了吧。
但剧情显然不可以在这个时候结束。
那一场梦碎之后,作为钢厂象征的两个大烟囱被炸毁。
记载他们光辉岁月的厂房,被废弃,荒芜,那两个象征产能和效益的烟囱,更是在爆破中灰飞烟灭……
升腾起的烟雾淹没了所有曾经与它伴生的人。
这个时候,观众,就算是傻子,也应该可以开始感觉到,影片想表现的,不仅仅是那个失去“孩子”的父亲的心情……
陈桂林原谅了淑贤,也原谅了自己的朋友。
现实并没有你想象的那么糟,你所忽视的身边,有更多值得你珍惜的东西,比如你终于可以对你的淑娴说,现在,我可以娶你了。
电影演到此处,剧情突转,女主角带领了一群姑娘在车间跳起西班牙舞。
这个过于魔幻了。虽然后半部印象最深刻的应该就是在工厂里的这出舞台剧了。它意味着:造琴没有放弃,工友还在继续,并且就要成功——必然要成功。
火红的裙子、金色的乐器和黑乎乎破旧的机器形成鲜明的对比,节奏强烈的乐曲已经用意明确地在歌颂这个机器年代。
这样略显“荒诞”的处理也算是这部片子的一大特色。
无疑,秦海璐是一个非常有张力的演员。
陈桂林造好了钢琴,留没留住女儿呢?
最后出场的轿车说明了一切。
女儿,还是被判给了离婚的妻子。
小元坐着新爸爸的雪白宝马莅临破烂工厂,来为旧爸爸弹奏一首钢琴曲。
在俄国摇滚和卡门舞曲中,一架造好的钢的琴被起重机吊到女儿跟前。
父女之间最后的对话,陈桂林抽烟的动作,脸上微笑的表情,堪称经典。
孩子轻轻弹奏起来,场景也让人心生爱怜,但看完整部电影,你对这孩子生不出好感——因为她的动作过于单调,整部片子中,她没有一个值得父母不断付出,去满足她的愿望的“姿态”出来,这么小的孩子,已经知道了资本的力量。
陈桂林此刻什么感受呢?纵观全局,陈桂林绝非一个理想主义者,他做了应做的全部努力,但依然无法走出生活的泥淖,他意识到这一点,并且最终也接受了。
在最简单的练习曲缓缓而出的旋律中,为造这钢琴呕心沥血数日的的叔叔大爷们,为这孩子,为自己的追求,梦想……此刻都默默无声。
——这是一番不甚真实却实在动人的告别。
结尾就是这样,镜头放远,戛然而止。这才正对火候啊,再迁强的励志也堵不住时代的悲情,再机巧的小幽默,也扑不灭时代的悲剧。这才是现实版本的《钢的琴》。![怀念战友伴奏(电影钢的琴怎么样)](/static/artimg/20231120/655ad33430b13.jpg)
2. 你喜欢的老电影连环画有哪些?
我喜欢的经典老电影连环画有:
3. 你最喜欢哪一段?
刀郎的歌在前些年火遍大街小巷,也是非常有才的一位歌手,词曲包括演唱,也是个人非常喜欢的一位歌手!…
我非常喜欢刀郎演唱的《西海情歌》歌曲悲催,催泪,以前不知道这首歌背后的故事,后来搜了一下,供大家参斗地主考
刀郎,原名罗林。1971年6月22日出生于四川省内江市资中县,歌手、音乐人。
2004年以单曲《2002年的第一场雪》正式出道,2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖,2006年推出专辑《谢谢你》和《披着羊皮的狼》。2011至2012年间举办“刀郎-谢谢你全国巡回演唱会”,2011年8月10日,推出专辑《刀郎2011-身披彩衣的姑娘》,2012年以《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。–摘录
《西海情歌》是由刀郎作曲,刀郎作词并演唱的一首歌曲。收录在2006年9月1日由刀郎发行的《刀郎Ⅲ》专辑中。2013年,该曲获得音乐工程2010年度十佳歌曲—-摘录
下面是《西海情歌》的歌词+我对这首歌的感受
自从你离开以后(当你走后)
从此就丢了温柔(再也没有那种温柔)
等待在这雪山路漫长(路很长)
听寒风呼啸依旧(寒风依旧)
一眼望不到边(望不到边的可可西里)
风似刀割我的脸(炸金花游戏寒风依旧)
等不到西海天际蔚蓝(等不到晴空万里)
无言着苍茫的高原(此刻已无言表达)
还记得你答应过我(你可曾记得你曾经许下的诺言)
不会让我把你找不见(不会让我找不到你)
可你跟随那南归的候鸟飞得那么远(可你却走了,再也找不到你了)
爱像风筝断了线(就想风筝断了线)
拉不住你许下的诺言(拉不住你曾经说过的话)
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天(我痴痴等)
等待高原冰雪融化之后(夜夜盼)
归来的孤雁(等你回来)
爱再难以续情缘(但是已经回不来了)
回不到我们的从前(再也回不到我们那个时候了)(写到这我已泪奔)
歌词背后的一个悲惨故事
有一对来自四川的大学生情侣,女孩叫瑛,男孩叫勇,他们一起参加了环保志愿者行动,一起走进了神秘美丽有苍凉无比的可可西里的雪域高原上,瑛被安排在藏羚羊观察站的不冻泉,勇却被分配到了环境非常艰苦的沱沱河观察站。可可西里的网友想必都知道可可西里虽然风景迷人,但是却环境恶劣,严重缺氧被成为“生命禁区”。可是尽管条件如此艰苦,尽管勇所在的沱沱河观察站住的地方除了一张简陋的床和非常残酷的严寒外什么都没有的,但是能在工作结束后见到最心爱的瑛,勇感觉再艰苦的环境都值得,再寒冷的天气都温暖无比。
瑛和勇两人在这样艰苦的环境彼此鼓励,彼此牵挂,彼此守护,彼此期待着每一次的见面,彼此都憧憬着志愿者日期结束后两人在一起的每一个美好的画面。但是也许是上天太残酷,看到这样的有情人也心怀嫉妒了,所以就拆散了这一对心怀善良的有情人
这天早晨,勇和往常一样,早晨开车去垃圾点收垃圾,可是这一走,却再也没有回来,他风华正茂的生命,永远定个在21岁,他的魂,永远留在了苍茫的可可西里的雪域高原上。据悉,勇也是第一位在可可西里牺牲的志愿者,那么风华正茂的年纪却永远定个在了荒无人烟的可可西里上,让人都泪崩不止,瑛是在勇去世的第二天才得知消息,看着屋外刺眼的白雪,瑛还恍惚记得勇上次来看自己的时候,告诉自己他发现了一种很美的植物,能开除一种小小的,淡淡的花儿,花儿在艰苦的雪域环境中坚强的生存,就如同勇最深爱的瑛一样。所以勇对瑛说下次汇总资料的时候会为瑛带来这坚强的植物,但是瑛怎么也没想到那竟是自己和勇的最后一次见面。
在勇的领导拿出勇的全部的遗物时,看到勇的遗物里拿栽在牙缸里的小花朵,瑛的心痛的简直无法呼吸,眼前一黑,直接昏倒在地。勇在上次来还笑颜如花的告诉瑛下一次再来时会给瑛带小花,可是瑛满心的期待,换来的却是最爱的勇已经去世的消息,看着牙缸中的小花,瑛的心都破碎了。
瑛和勇相携来到美丽的可可西里的雪域高原上,在严酷的环境中彼此鼓励不放弃,坚守自己的岗位,一起期待美好的明天,但是瑛怎么能接受勇就此沉睡在可可西里,永远离开自己的消息?没有用的日子,瑛的脸上如何还能带上阳光灿烂的笑容,心底的那份爱,永远也带上了最疼痛的阴影,孤苦无依的苦苦思念着永远沉睡的勇。–来自网友整理
整理和编辑到最后已经控制不住自己的心情,有情人最终这个结局,实在令人惋惜!…
最后祝愿各位朋友一定要珍惜自己爱的人和爱自己的人!…
4. 星光大道和中国好声音出名的歌星?
从《星光大道》走出来的歌手云飞更厉害。
大家都知道在《星光大道》鼎盛时期获得名次的歌手很多都红遍大江南北,无论是广泛度、知名度都称得上是叱咤乐坛的一线明星,如阿宝、凤凰传奇、李玉刚、玖月奇迹、云飞、王二妮等等。《中国好声音》从2012年开播以来,也推出了很多优秀歌手,如金志文、张碧晨、吉克隽永、袁娅维、梁博等等,但个人认为《中国好声音》推出的歌手们大都偏向小众流行乐,引响力知名度也只是产生在有限范围内,远没有《星光大道》走红明星的那种高端和大气。
我们今天来看,无论是《星光大道》或者是《中国好声音》走出来的众多歌星中,有的红极一时,昙花一现,随后因为各种原因黯然沉没,有的成家立业后没有更多的优秀作品输出,血液断供,人们产生审美疲劳而对他们渐行渐远,风光不再。例如……大家心知肚名我就不举例了。
为什么说云飞更厉害,理由有三个。
一,云飞唱功高超。云飞音质华丽圆润,有丰富的层次感。中低音具有很强的磁性穿透力,高音张力开阔极具爆发力。云飞音域宽广,能熟练驾驭多种曲风的歌曲,他在精专草原歌曲的同时,也触类旁通地把黄土情歌、新疆民风、西藏风情的各类民歌演绎得炉火纯青,如黄土情歌《圪梁梁》《一对对鸳鸯》《桃花红杏花白》;新疆民风《巴郎仔》《阿瓦尔古丽》《回乡姑娘》,西藏风情《次真拉姆》《在那东山顶上》《我从雪山来》等等,他的嗓音随着歌曲的类型而变化,融入感极强,可以达到很高的原生态相似度,不但与土生土长相媲美,而且更超越。这就是云飞最了不起的地方。
云飞同时涉足流行音乐,他在《凉凉》《远走高飞》《不让我的眼泪陪我过夜》《特别的爱给特别的你》《时间的远方》等等众多通俗流行歌曲中彰显草原歌手的全方位实力,歌唱水平力压原唱,惊叹四座,被人们拍手称奇。
二,云飞具有很高的创作才能。
现在乐坛走红的歌手大都是唱作俱佳,云飞也不例外,他在演出工作忙碌之余,潜心于对音乐艺术的研究创新,不断充实完善自己的艺术生态体系,他创作的《云在飞》《心中的女神》《情归草原》《为我的女人唱首歌》等都是可以单曲循环的上乘之作。云飞的创作才能是天赋独禀,也和他自身的刻苦努力分不开的,他从孩童时期开始就在当音乐老师的父亲熏陶下走进了让他痴迷的音乐世界,没有话筒没有音箱的年代他可以为当地乡村们清唱当时的流行歌曲,因而享誉十里八乡,是当地知名的小歌手。他少年时期就考入了内蒙古艺术学院深造,毕业后放弃稳定的职业毅然远走他乡,漂泊四方追寻自己的音乐之梦…他的艺术才华就是这样历经沧桑、久炼成钢的。
三,云飞输出新歌的能力超群。
一个顶尖的一线歌星,如果没有持续的新歌输出,没有新鲜的血液供应,即使再红也会慢慢衰竭的,今日华语乐坛这种例子太多了。
云飞输出新歌的能力是有目共睹的,今年四月开始,他相继推出了新歌《云水情》《湖山谣》《红红红枣宴》《带我去草原吧》《我是你放牧的一朵云》《青山哥哥绿水妹》《拉浪情歌》《冈拉梅朵》等,这些新歌每首都具很高的艺术美感,情新鲜活,即有民族风的悠扬又具有流行曲的时代切合感,完全就是老少皆宜、雅俗共赏的优质佳作。一个歌手能在不到半年时间里推出了如此多的优秀新作,非常难得。大家都有这个感觉,每当一个歌手推出新专辑时,只有前面二三首歌还行,后面的歌大多是充数的平庸之作。而云飞推出的这八首歌曲,每首都是动人心魂的烧心之作,这就是云飞了不起的地方。
云飞朴实无华,低调做人。他虽然是央台的常邀佳宾,各大文艺舞台的热门首选歌手,但他没有过多地宣传自己,在网络上也没有很高的流量数据,但他只是踏踏实实耕耘自己的音乐事业,做好自己应该做的事情,他的每一部作品都是对得起大众的良心之作,他在数不胜数的演唱节目上从来没有用假唱来怱悠观众,不管再累再苦,都是用实打实的真嗓子来回报热爱他的观众。在这月7日云飞直播节目中,他不顾各地连日的演出疲劳,连续两个小时在直播间与观众演唱互动,一个小时后又在工人体育馆大型鸟巢音乐会上继续了完美的演唱,那可是在庞大交响乐团的伴奏下演唱的,来不得半点虚假,可见他的歌喉和唱功是多么令人惊叹称奇!
近些年来,从《星光大道》脱颖而出的云飞不断更新自己的定位高度点,他和其他衰退的同行相比,越来越越有更多的存在感,他越发更强了。
5. 歌曲怀念战友的词作者和原唱是谁啊?
歌曲:怀念战友 歌手:甘雅丹 专辑:老祖屋 词曲都是雷振邦 [al:冰山上的来客插曲]怀念战友甘雅丹天山脚下是我可爱的故乡 当我离开它的时候 好象那哈密瓜断了瓜秧 白杨树下住着我心上的姑娘 当我和她分别后 好象那都他尔闲挂在墙上 瓜秧断了哈密瓜依然香甜 琴师回来都他尔还会再响 当我永别了战友的时候 好象那雪崩飞滚万丈 啊-----亲爱的战友 我再不能看到你雄伟的身影和蔼的脸庞 啊-----亲爱的战友 你也再不能听我弹琴听我歌唱(伴奏)白杨树下住着我心上的姑娘 当我和她分别后 好象那都他尔闲挂在墙上 瓜秧断了哈密瓜依然香甜 琴师回来都他尔还会再响 当我永别了战友的时候 好象那雪崩飞滚万丈 啊-----亲爱的战友 我再不能看到你雄伟的身影和蔼的脸庞 啊-----亲爱的战友 你也再不能听我弹琴听我歌唱你也再不能听我弹琴听我歌唱
6. 刘欢全部歌曲列表?
刘欢是中国内地著名的男歌手和音乐制作人,他的音乐作品涵盖了流行、民族和古典音乐等多个领域。以下是刘欢主要的音乐作品列表,按照发行时间排序:
1. 《我有一个梦想》(1991年)
2. 《微笑直到明天》(1992年)
3. 《谁没有个梦想》(1993年)
4. 《大地飞歌》(1994年)
5. 《笑傲江湖》电视剧原声带(1995年)
6. 《为爱狂奔》(1995年)
7. 《宽带天使》(1995年)
8. 《红豆情歌》(1996年)
9. 《听松》(1997年)
10. 《春舞》(1998年)
11. 《百川东到海》(2000年)
12. 《绝世唐诗》(2003年)
13. 《新相亲时代》电视剧原声带(2004年)
14. 《中国杂技》(2006年)
15. 《蝶舞》(2008年)
16. 《我和我的祖国》(2019年)
刘欢的音乐作品跨度很长,从1990年代初至今,其中他的代表性作品包括《大地飞歌》、《笑傲江湖》、《听松》和《绝世唐诗》等。
7. 新疆有啥代表歌曲?
花儿为什么这样红
花儿为什么这样红
《花儿为什么这样红》是老电影《冰山上的来客》中的一首著名插曲,是塔吉克民歌改编而来。歌曲婉转、节奏缓慢、民族风味儿浓厚,一听就知道,哎,这是咱新疆的歌曲。
吐鲁番的葡萄熟了
吐鲁番的葡萄熟了
《吐鲁番的葡萄熟了》用婉转悠扬的旋律与真挚动人的歌词向人们讲述了一个名叫阿娜尔罕的维吾尔族姑娘和驻守边防哨卡的克里木的爱情故事,传递出了爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情。全曲都贯穿着新疆民族歌舞中的手鼓,一点、一点的打动聆听故事的人。
掀起你的盖头来
掀起你的盖头来
这首歌,真的是家喻户晓。所属王洛宾歌曲的精选集专辑。他是根据一首乌孜别克族民歌《卡拉卡西乌开姆》改编的。歌曲欢快、轻快、爽快,能直接感受到小伙子的热情,还反衬出小姑娘的害羞。
阿拉木汗
阿拉木汗
《阿拉木汗》又译《阿拉木罕》或《阿拉木汉》是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲,也是中国著名的维吾尔族民歌。
大家都知道这首歌是说一个女孩儿漂亮,但是为什么说她你知道吗?
19世纪中叶,霍加·尼牙孜参加绝色美女阿拉木汗在乌鲁木齐二道桥设立的招亲擂台,凭借机智的回答、精彩的表演,出色的歌唱,赢得阿拉木汗芳心。阿拉木汗因姿色出众,哈密一些王公大臣、纨绔子弟时常邀请她参加宴会,令她十分厌倦,居住十年之久忍痛离开了哈密,独自到了吐鲁番,住了一段时间后又回到乌鲁木齐。后来霍加·尼牙孜和同伴们吟唱着哈密木卡姆调子,配上自编的歌词,到处寻找离去的阿拉木汗。上世纪40年代初王洛宾在青海收集并改编了这首维吾尔族民间歌曲。
怀念战友
怀念战友
《怀念战友》是《冰山上的来客》 中一首歌曲,具有浓郁的新疆民歌风味,旋律婉转动听,深受广大群众欢迎、历经近半个世纪传唱不衰的歌曲。
在银色的月光下
在银色的月光下
《在银色的月光下》是一首新疆民谣,源自俄罗斯民歌。1938年间,"西部歌王"王洛宾在新疆把这首曲子改编为华语歌曲。
哪里来的骆驼队
哪里来的骆驼队
作者也是王洛宾,歌曲里充满了驼铃、欢快的节奏,让人觉得置身于欢乐的聚会中,突然看到了一只骆驼队。想文章一样,重章叠唱,一句三唱,让人的脑海中满满回想的都是那个熟悉愉悦的伴奏。不信,你听听看。
青春舞曲
青春舞曲
《青春舞曲》是一首新疆短小精悍的歌曲,并且深受中外人民喜欢。作曲,还是由西部歌王,王洛宾著
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 怀念战友伴奏,电影钢的琴怎么样?
我选择看《钢的琴》这部电影,首先是为了王千源这个演员。另一个原因,才是为了电影这个文艺腔的名字。
我认识王千源,是在2002年电视剧《致命邂逅》中,他在里边演一个大款,虽是配角,但那份老成,那份对角色驾驭得得心应手,几乎完胜主角。这个年龄小我一岁的演员,演这部《致命邂逅》时,还不到三十岁。
电影一开始,男主角陈桂林和妻子小菊并排站在画面中央,女方衣著时尚,丰润惊艳,男主角叼根烟,一副拽样,这是王千源一贯的风格。
两个人的服装明显不搭界。一个落魄的艺术中年(这时候的王千源比在《致命邂逅》里大了十岁),另一个即将成为款姐儿。
接下来几句对话就把离婚和争夺孩子抚养权的大背景交代出来——原来,这对同林鸟要各自分飞了。
作为背景的废旧厂房构图很平衡,屋顶简直好比一对翅膀,连右边的天都比左边的亮些。
这是故事发生的背景——东北的某个老工业区。
电影转入另一个场景(陈桂林他们组办的小乐队在一场葬礼上的表演),一出场,就抓牢人的目光。
几个披着黑雨衣的男人,在大雨中演奏着歪歪扭扭的《三套车》,陈桂林吃力地在雨衣下拉着手风琴,不管专业不专业,每个男人都全身心投入,一点没感觉是做样子。
这个诡异的小乐队都是些什么人,这是在什么地方,为什么在雨中奏这个曲子(这时候还看不出来是为葬礼服务),这些迷团牵动着观众的心。
镜头摇到边上,一个女人娴熟地,旁若无人地演唱着,举着一把黑伞,军绿色的大衣下面是鲜艳的蓝色礼服裙。
此人搭眼一看就是秦海璐。那张不漂亮的脸,在这种场合出现,居然气质惊人,充满惊艳。
镜头往后扩展,突然冒出来俩电厂的大烟囱。这场景让我跟着导演张猛,猛然往后倒退了十几年。
——这个雨中的诡异乐队,这种背景,作为影片的前奏,很好的为他们在理想主义的驱使下疯狂造琴的行为做了铺垫和暗示。
乐队正带着观众渐入佳境,突然传来粗暴的画外音“停--停--”,只见陈桂林上前,对着画外诚惶诚恐,观众这才如梦初醒,原来这不是什么高雅的乐队组合,这不过是一个略通音乐的人组成的草台班子,接些红白喜事的活儿,在婚丧嫁娶上吹拉弹唱,养家糊口而已。
画外音喊停,原来是丧家不要这种哀哀戚戚的调子,他们要的是幽默、欢快,要求换成《步步高》,让渐行渐远的老人“走”得更快些。
镜头再摇远,让灵堂彻底显露出来,字幕随即升起,这才是开始--电影在葬礼中开始。
这就是黑色幽默的氛围,这场葬礼,这场对话,活脱脱是个暗喻。
本片就是为刚才的台词“走得快的”和“走得慢的”唱出的挽歌。
陈桂林表演完,紧接着去接学钢琴的女儿(此时他和妻子还没有离婚,女儿还归他).
女儿小元的出场,仿佛大幕徐徐拉开,她是端坐中央的隐形主角,这整部戏的开场,发展,推进,结束,都是为了她。
但是,整个电影看下来,和预期相差甚远——本以为是父女情感大戏,谁知陈桂林和女儿的对手戏少之又少,反倒是通篇和女人的戏多了些。
在老婆跟人跑了的难堪境况下,陈桂林还能调侃着跟患老年痴呆症的父亲说:前妻已经跟一个卖假药的好了,从此“过上了那种梦寐以求不劳而获的生活”,自嘲中带着淡然,道德上的优势显而易见。
陈桂林带着老父亲一路前行,路两边森林般高耸的管道,正是一个重工业区的标配。
小元喜欢钢琴而家里没有,陈桂林就回家做了个假钢琴。
作为一个地地道道工人家的孩子,我特别能理解陈桂林的行为,那个时代的工人都是这样,他们很少买什么,需要的东西几乎都可以做。木匠,铁匠,电工,一切都可以做。他们都有一双能干活的巧手。
不过,在老爸画的木头琴键上练习哑巴钢琴,陈桂林陪小元弹奏,并与女儿一起假装听到乐曲,父亲脸上保持着从容的微笑,但谁都知道,他心里在流血。
这个时候,可以分清这两个女人的身份——对女儿小元来说,这两个女人,一个亲妈一个后妈,亲妈是大款,后妈不过是个卖唱的。
后妈卖力地在表演,后边站的还是那几个小乐队的人员伴奏。
我心里有点底了,这个剧中一句没提“下岗工人”“破产企业”——当然是为了避免雷区,但说句套话——大家都懂的!
秦海璐脱了演出服,洗去铅华,陪陈桂林喝酒,我对这个女人顿生好感,她真是能放能收啊,在破败的如今,她真是男人们的慰籍,弹钢琴、伴舞、对饮,无私地付出,爱与安慰。可以说,秦海璐--不,淑贤,从一开始,就是灰黄色钢铁厂的一抹亮色 。
陈桂林的要求很实在:希望淑贤嫁过来之后能帮他照顾老父亲。
说句真心话,面对这个一无所有,上有老,下有小的下岗男人,要没有一份对他发自内心的喜欢和真诚,这事还真不成。
钢琴是贵重玩艺儿,陈桂林没有那么多钱买,只有开口向朋友借。但钱确实难借,小元偏说:谁有琴跟谁。陈桂林急了。
他不知用什么法子,动员了一桌老友,吃完饭,一桌人开着装猪肉的卡车出发,一路唱着欢快的歌曲,不管坐在驾驶室里的,还是站在车厢里抱着猪肉的,都齐声高唱徐小凤的那首“我想偷偷望呀望一望他假装欣赏欣赏一瓶花”……
我以为这阵势是要去造钢琴了,接下来才明白:原来这竟是要去偷钢琴!刚才的喝酒场面可以理解为是借酒壮胆。
偷琴当然不成,还被关进了局子。好在很快又放出来了。
这让人慨叹:九十年代初期,不是一个好时代,以至于人们要去偷钢琴。但事后却又被受害者原谅而不追究责任,皆因大家都明白:活着就不容易。
陈桂林回到家,这个充满小人物生存智慧的男人,内心窝着的怒火才真正爆发。
——他像疯狂的豹子,三拳两脚,打掉了精心制作的假钢琴。这个情节,显现了这个乐观男人背后的无限感伤,被伤害的无限屈辱和尊严。
小元默默退出来,立在家门口,镜头全面展现了家属院特有的破败场景。
对这个我实在是太熟悉了,因为我的少年就是在这样的环境中长大的。
导演对整部片子做了色调的处理,画面上特意旧旧的油画式的处理,道出了时间的气息。
陈桂林就是在这个时候萌发了造钢琴的想法。
他几番碰壁后在厂图书馆里发现了一本《钢琴制造》,由此萌生了一个看似异想天开的主意——造钢琴。
淑娴怎么看陈桂林的这番梦想呢?
这个受过良好家庭教育的女人,顺口而来的苏联情歌,盛满绿植的阳台,屋子里的金鱼玄关装饰,无不暗示着她曾经的良好家世。
但就是这个一直陪着他折腾的淑娴,一听陈桂林要造钢琴,立刻肯定地告诉他:没戏。
陈桂林不是容易妥协的男人,他又送礼又讨好地找到汪工,这个昔日工厂最有技术的人——恳请他帮助实现造琴的梦想。
人手,厂房,都远远不够,陈桂林马不停蹄又去找了重量级人物,季哥。
这位大人物,一出场时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两位美女工友的站位,也与落幕时的姿态、衣着、范儿、狗和左右两名警察的站位遥相呼应。
各种人物基本齐了,大家聚在一起高唱《冰山上的来客》插曲,动作极度夸张。
按说,陈桂林要造钢琴是他自己的事,对其他人来说,这事毫无意义,可是他们还是一招呼就来了,有的不招呼也来了。
对比之前,陈桂林四处求借无门的冷漠和推脱,他们这样不请自来,还不计时间、不计报酬(除了那位配钥匙的),这一点在南方很不容易做到,北方人相对而言更容易接受这种方式。什么动力呢,下边不言自明。
人齐了,陈桂林命令放炮,废弃的铸造厂又一本正经地开工了。
场面并不热闹,相反还显得几分凄清。就凭这几个人——下岗后的工人阶级沦落成各种角色,屠户,小混混,赌徒……整个时代的弃儿,在这样破烂的厂子,想造钢琴——其实,片子演到这儿,已经不是造琴的事儿了,而是在造梦。
为了不让这部片子变得很“闷”,导演用了很多的苏联时代的歌曲做背景音乐,在明快的节奏中,各种人物都忙起来,黑社会大哥一身工装,伤了手的胖手,系着绷带热火朝天地干。这场面还真感染人。真让人觉得,劳动着是愉快的,团结是愉快的,哥儿个在一起是愉快的,吃大锅饭是愉快的,过去的时光……是愉快的!
所有参与制造琴的人,无论之前是做什么的,无论之前有多少纠葛,在这段时间里他们团结在了一起,为了一个共同的目标,走到一起来了。
一群曾经的钢铁工人,仿佛被主角感动了一样,大家重新回到了大炼钢铁的奔腾年代。
在这最后晚餐式的亮相里,陈桂林端坐中间,俨然耶稣再生。
陈桂林低垂着眼皮在想什么呢?虽然他把那几个哥们忽悠来,自己心里也没底,钢做的琴,是什么样的声音呢,更没底的是,这琴能留住小元吗?
他竭尽一切力气招兵买马,来完成女儿的——或是说自己的这个梦想。
影片中很多造琴的镜头,让我们重新认识了这群时代的弃儿,他们有着精湛的技术和无穷的创造力,只不过时代让他们失去了用武之地。 他们的技术高超细腻:车,铸,打,磨,8000多个零件就在一双双灵巧的手中诞生。
在这个已经破败的工厂里造成一个钢的琴,是现在这个现实社会里不可能完成的任务。但是这个童话里的感情却是那么的真实。
张猛导演用一种近乎于白日梦的镜头感,拍他们在车床四周的旋转,飞溅的钢花——用热情、狂欢来描绘现实的残酷、生活的颠簸。
能画的出几千个零件的钢琴图纸,这是汪工的力量。
飞溅的钢水,有力的吊臂,轰响的车床,能用废铜烂铁破木头在废弃厂房里造出钢琴,这是工人的力量。
理想可能是荒诞的,但是看看铲床推来推去,吊车吊着钢琴从天而降,他们找回了自己。
他们觉得自己就该这样。
他们的热情被压抑得太久了,因而,可以理解在这部分场景中略显漂浮的机位,有点朋克的情绪——没有哪个地方能这样由着他们,在别处受了委屈、夹了尾巴,在这儿才能扬眉吐气。
这段对于工厂劳作的画面描写,让我更觉得这像是个团队——犹如是在创造自己理想的团队。
但是问题就在于:这个理想究竟价值几何?
如果非要说意义的话,可不可以理解成老男孩一般的自我救赎——哥们几个,人到中年,忽然想到了自己年轻时作为车间工人的日子,那段日子才是真正的自己。
造琴大业不是那么一帆风顺的,影片中,淑贤中途稍微背叛了一下陈桂林,这让我觉得,淑贤的背叛意味着的,或许就是陈桂林迷梦的破碎。
淑贤堵着门口不让陈桂林进去,她那屋里边到底有没有王抗美,谜底并不重要,重要的是这件事的背叛本身。
淑贤的情变对陈桂林来说不啻为一个巨大的打击。他以为无论他怎样,甚至冲她发泄无来由的怒火,她都会站在原地等待,却不知道她也会背叛。
他曾经以为淑贤会一直在身边支持他,而忽略掉对她的照顾和关怀,却发现,任何女人都是需要理解与呵护的,情感需要双方共同维护和经营。
陈桂林终于找到发泄怒火的机会,他追打着王抗美,他们跑步的姿势和原因都让人回忆起单刀直入的九十年代。
这个故事种种暗暗的潜幽默很得我心。
打击接踵而来,紧接着淑贤情变的是重量级人物季哥抓走。
陈桂林仿佛一瞬间垮了,他面无表情地通知伙伴:钢琴不做了,散了吧。
但剧情显然不可以在这个时候结束。
那一场梦碎之后,作为钢厂象征的两个大烟囱被炸毁。
记载他们光辉岁月的厂房,被废弃,荒芜,那两个象征产能和效益的烟囱,更是在爆破中灰飞烟灭……
升腾起的烟雾淹没了所有曾经与它伴生的人。
这个时候,观众,就算是傻子,也应该可以开始感觉到,影片想表现的,不仅仅是那个失去“孩子”的父亲的心情……
陈桂林原谅了淑贤,也原谅了自己的朋友。
现实并没有你想象的那么糟,你所忽视的身边,有更多值得你珍惜的东西,比如你终于可以对你的淑娴说,现在,我可以娶你了。
电影演到此处,剧情突转,女主角带领了一群姑娘在车间跳起西班牙舞。
这个过于魔幻了。虽然后半部印象最深刻的应该就是在工厂里的这出舞台剧了。它意味着:造琴没有放弃,工友还在继续,并且就要成功——必然要成功。
火红的裙子、金色的乐器和黑乎乎破旧的机器形成鲜明的对比,节奏强烈的乐曲已经用意明确地在歌颂这个机器年代。
这样略显“荒诞”的处理也算是这部片子的一大特色。
无疑,秦海璐是一个非常有张力的演员。
陈桂林造好了钢琴,留没留住女儿呢?
最后出场的轿车说明了一切。
女儿,还是被判给了离婚的妻子。
小元坐着新爸爸的雪白宝马莅临破烂工厂,来为旧爸爸弹奏一首钢琴曲。
在俄国摇滚和卡门舞曲中,一架造好的钢的琴被起重机吊到女儿跟前。
父女之间最后的对话,陈桂林抽烟的动作,脸上微笑的表情,堪称经典。
孩子轻轻弹奏起来,场景也让人心生爱怜,但看完整部电影,你对这孩子生不出好感——因为她的动作过于单调,整部片子中,她没有一个值得父母不断付出,去满足她的愿望的“姿态”出来,这么小的孩子,已经知道了资本的力量。
陈桂林此刻什么感受呢?纵观全局,陈桂林绝非一个理想主义者,他做了应做的全部努力,但依然无法走出生活的泥淖,他意识到这一点,并且最终也接受了。
在最简单的练习曲缓缓而出的旋律中,为造这钢琴呕心沥血数日的的叔叔大爷们,为这孩子,为自己的追求,梦想……此刻都默默无声。
——这是一番不甚真实却实在动人的告别。
结尾就是这样,镜头放远,戛然而止。这才正对火候啊,再迁强的励志也堵不住时代的悲情,再机巧的小幽默,也扑不灭时代的悲剧。这才是现实版本的《钢的琴》。2. 你喜欢的老电影连环画有哪些?
我喜欢的经典老电影连环画有:
3. 你最喜欢哪一段?
刀郎的歌在前些年火遍大街小巷,也是非常有才的一位歌手,词曲包括演唱,也是个人非常喜欢的一位歌手!…
我非常喜欢刀郎演唱的《西海情歌》歌曲悲催,催泪,以前不知道这首歌背后的故事,后来搜了一下,供大家参斗地主考
刀郎,原名罗林。1971年6月22日出生于四川省内江市资中县,歌手、音乐人。
2004年以单曲《2002年的第一场雪》正式出道,2005年凭借《冲动的惩罚》获全国“金唱片”奖,2006年推出专辑《谢谢你》和《披着羊皮的狼》。2011至2012年间举办“刀郎-谢谢你全国巡回演唱会”,2011年8月10日,推出专辑《刀郎2011-身披彩衣的姑娘》,2012年以《爱是你我》获第十二届“五个一工程”奖。–摘录
《西海情歌》是由刀郎作曲,刀郎作词并演唱的一首歌曲。收录在2006年9月1日由刀郎发行的《刀郎Ⅲ》专辑中。2013年,该曲获得音乐工程2010年度十佳歌曲—-摘录
下面是《西海情歌》的歌词+我对这首歌的感受
自从你离开以后(当你走后)
从此就丢了温柔(再也没有那种温柔)
等待在这雪山路漫长(路很长)
听寒风呼啸依旧(寒风依旧)
一眼望不到边(望不到边的可可西里)
风似刀割我的脸(炸金花游戏寒风依旧)
等不到西海天际蔚蓝(等不到晴空万里)
无言着苍茫的高原(此刻已无言表达)
还记得你答应过我(你可曾记得你曾经许下的诺言)
不会让我把你找不见(不会让我找不到你)
可你跟随那南归的候鸟飞得那么远(可你却走了,再也找不到你了)
爱像风筝断了线(就想风筝断了线)
拉不住你许下的诺言(拉不住你曾经说过的话)
我在苦苦等待雪山之巅温暖的春天(我痴痴等)
等待高原冰雪融化之后(夜夜盼)
归来的孤雁(等你回来)
爱再难以续情缘(但是已经回不来了)
回不到我们的从前(再也回不到我们那个时候了)(写到这我已泪奔)
歌词背后的一个悲惨故事
有一对来自四川的大学生情侣,女孩叫瑛,男孩叫勇,他们一起参加了环保志愿者行动,一起走进了神秘美丽有苍凉无比的可可西里的雪域高原上,瑛被安排在藏羚羊观察站的不冻泉,勇却被分配到了环境非常艰苦的沱沱河观察站。可可西里的网友想必都知道可可西里虽然风景迷人,但是却环境恶劣,严重缺氧被成为“生命禁区”。可是尽管条件如此艰苦,尽管勇所在的沱沱河观察站住的地方除了一张简陋的床和非常残酷的严寒外什么都没有的,但是能在工作结束后见到最心爱的瑛,勇感觉再艰苦的环境都值得,再寒冷的天气都温暖无比。
瑛和勇两人在这样艰苦的环境彼此鼓励,彼此牵挂,彼此守护,彼此期待着每一次的见面,彼此都憧憬着志愿者日期结束后两人在一起的每一个美好的画面。但是也许是上天太残酷,看到这样的有情人也心怀嫉妒了,所以就拆散了这一对心怀善良的有情人
这天早晨,勇和往常一样,早晨开车去垃圾点收垃圾,可是这一走,却再也没有回来,他风华正茂的生命,永远定个在21岁,他的魂,永远留在了苍茫的可可西里的雪域高原上。据悉,勇也是第一位在可可西里牺牲的志愿者,那么风华正茂的年纪却永远定个在了荒无人烟的可可西里上,让人都泪崩不止,瑛是在勇去世的第二天才得知消息,看着屋外刺眼的白雪,瑛还恍惚记得勇上次来看自己的时候,告诉自己他发现了一种很美的植物,能开除一种小小的,淡淡的花儿,花儿在艰苦的雪域环境中坚强的生存,就如同勇最深爱的瑛一样。所以勇对瑛说下次汇总资料的时候会为瑛带来这坚强的植物,但是瑛怎么也没想到那竟是自己和勇的最后一次见面。
在勇的领导拿出勇的全部的遗物时,看到勇的遗物里拿栽在牙缸里的小花朵,瑛的心痛的简直无法呼吸,眼前一黑,直接昏倒在地。勇在上次来还笑颜如花的告诉瑛下一次再来时会给瑛带小花,可是瑛满心的期待,换来的却是最爱的勇已经去世的消息,看着牙缸中的小花,瑛的心都破碎了。
瑛和勇相携来到美丽的可可西里的雪域高原上,在严酷的环境中彼此鼓励不放弃,坚守自己的岗位,一起期待美好的明天,但是瑛怎么能接受勇就此沉睡在可可西里,永远离开自己的消息?没有用的日子,瑛的脸上如何还能带上阳光灿烂的笑容,心底的那份爱,永远也带上了最疼痛的阴影,孤苦无依的苦苦思念着永远沉睡的勇。–来自网友整理
整理和编辑到最后已经控制不住自己的心情,有情人最终这个结局,实在令人惋惜!…
最后祝愿各位朋友一定要珍惜自己爱的人和爱自己的人!…
4. 星光大道和中国好声音出名的歌星?
从《星光大道》走出来的歌手云飞更厉害。
大家都知道在《星光大道》鼎盛时期获得名次的歌手很多都红遍大江南北,无论是广泛度、知名度都称得上是叱咤乐坛的一线明星,如阿宝、凤凰传奇、李玉刚、玖月奇迹、云飞、王二妮等等。《中国好声音》从2012年开播以来,也推出了很多优秀歌手,如金志文、张碧晨、吉克隽永、袁娅维、梁博等等,但个人认为《中国好声音》推出的歌手们大都偏向小众流行乐,引响力知名度也只是产生在有限范围内,远没有《星光大道》走红明星的那种高端和大气。
我们今天来看,无论是《星光大道》或者是《中国好声音》走出来的众多歌星中,有的红极一时,昙花一现,随后因为各种原因黯然沉没,有的成家立业后没有更多的优秀作品输出,血液断供,人们产生审美疲劳而对他们渐行渐远,风光不再。例如……大家心知肚名我就不举例了。
为什么说云飞更厉害,理由有三个。
一,云飞唱功高超。云飞音质华丽圆润,有丰富的层次感。中低音具有很强的磁性穿透力,高音张力开阔极具爆发力。云飞音域宽广,能熟练驾驭多种曲风的歌曲,他在精专草原歌曲的同时,也触类旁通地把黄土情歌、新疆民风、西藏风情的各类民歌演绎得炉火纯青,如黄土情歌《圪梁梁》《一对对鸳鸯》《桃花红杏花白》;新疆民风《巴郎仔》《阿瓦尔古丽》《回乡姑娘》,西藏风情《次真拉姆》《在那东山顶上》《我从雪山来》等等,他的嗓音随着歌曲的类型而变化,融入感极强,可以达到很高的原生态相似度,不但与土生土长相媲美,而且更超越。这就是云飞最了不起的地方。
云飞同时涉足流行音乐,他在《凉凉》《远走高飞》《不让我的眼泪陪我过夜》《特别的爱给特别的你》《时间的远方》等等众多通俗流行歌曲中彰显草原歌手的全方位实力,歌唱水平力压原唱,惊叹四座,被人们拍手称奇。
二,云飞具有很高的创作才能。
现在乐坛走红的歌手大都是唱作俱佳,云飞也不例外,他在演出工作忙碌之余,潜心于对音乐艺术的研究创新,不断充实完善自己的艺术生态体系,他创作的《云在飞》《心中的女神》《情归草原》《为我的女人唱首歌》等都是可以单曲循环的上乘之作。云飞的创作才能是天赋独禀,也和他自身的刻苦努力分不开的,他从孩童时期开始就在当音乐老师的父亲熏陶下走进了让他痴迷的音乐世界,没有话筒没有音箱的年代他可以为当地乡村们清唱当时的流行歌曲,因而享誉十里八乡,是当地知名的小歌手。他少年时期就考入了内蒙古艺术学院深造,毕业后放弃稳定的职业毅然远走他乡,漂泊四方追寻自己的音乐之梦…他的艺术才华就是这样历经沧桑、久炼成钢的。
三,云飞输出新歌的能力超群。
一个顶尖的一线歌星,如果没有持续的新歌输出,没有新鲜的血液供应,即使再红也会慢慢衰竭的,今日华语乐坛这种例子太多了。
云飞输出新歌的能力是有目共睹的,今年四月开始,他相继推出了新歌《云水情》《湖山谣》《红红红枣宴》《带我去草原吧》《我是你放牧的一朵云》《青山哥哥绿水妹》《拉浪情歌》《冈拉梅朵》等,这些新歌每首都具很高的艺术美感,情新鲜活,即有民族风的悠扬又具有流行曲的时代切合感,完全就是老少皆宜、雅俗共赏的优质佳作。一个歌手能在不到半年时间里推出了如此多的优秀新作,非常难得。大家都有这个感觉,每当一个歌手推出新专辑时,只有前面二三首歌还行,后面的歌大多是充数的平庸之作。而云飞推出的这八首歌曲,每首都是动人心魂的烧心之作,这就是云飞了不起的地方。
云飞朴实无华,低调做人。他虽然是央台的常邀佳宾,各大文艺舞台的热门首选歌手,但他没有过多地宣传自己,在网络上也没有很高的流量数据,但他只是踏踏实实耕耘自己的音乐事业,做好自己应该做的事情,他的每一部作品都是对得起大众的良心之作,他在数不胜数的演唱节目上从来没有用假唱来怱悠观众,不管再累再苦,都是用实打实的真嗓子来回报热爱他的观众。在这月7日云飞直播节目中,他不顾各地连日的演出疲劳,连续两个小时在直播间与观众演唱互动,一个小时后又在工人体育馆大型鸟巢音乐会上继续了完美的演唱,那可是在庞大交响乐团的伴奏下演唱的,来不得半点虚假,可见他的歌喉和唱功是多么令人惊叹称奇!
近些年来,从《星光大道》脱颖而出的云飞不断更新自己的定位高度点,他和其他衰退的同行相比,越来越越有更多的存在感,他越发更强了。
5. 歌曲怀念战友的词作者和原唱是谁啊?
歌曲:怀念战友 歌手:甘雅丹 专辑:老祖屋 词曲都是雷振邦 [al:冰山上的来客插曲]怀念战友甘雅丹天山脚下是我可爱的故乡 当我离开它的时候 好象那哈密瓜断了瓜秧 白杨树下住着我心上的姑娘 当我和她分别后 好象那都他尔闲挂在墙上 瓜秧断了哈密瓜依然香甜 琴师回来都他尔还会再响 当我永别了战友的时候 好象那雪崩飞滚万丈 啊-----亲爱的战友 我再不能看到你雄伟的身影和蔼的脸庞 啊-----亲爱的战友 你也再不能听我弹琴听我歌唱(伴奏)白杨树下住着我心上的姑娘 当我和她分别后 好象那都他尔闲挂在墙上 瓜秧断了哈密瓜依然香甜 琴师回来都他尔还会再响 当我永别了战友的时候 好象那雪崩飞滚万丈 啊-----亲爱的战友 我再不能看到你雄伟的身影和蔼的脸庞 啊-----亲爱的战友 你也再不能听我弹琴听我歌唱你也再不能听我弹琴听我歌唱
6. 刘欢全部歌曲列表?
刘欢是中国内地著名的男歌手和音乐制作人,他的音乐作品涵盖了流行、民族和古典音乐等多个领域。以下是刘欢主要的音乐作品列表,按照发行时间排序:
1. 《我有一个梦想》(1991年)
2. 《微笑直到明天》(1992年)
3. 《谁没有个梦想》(1993年)
4. 《大地飞歌》(1994年)
5. 《笑傲江湖》电视剧原声带(1995年)
6. 《为爱狂奔》(1995年)
7. 《宽带天使》(1995年)
8. 《红豆情歌》(1996年)
9. 《听松》(1997年)
10. 《春舞》(1998年)
11. 《百川东到海》(2000年)
12. 《绝世唐诗》(2003年)
13. 《新相亲时代》电视剧原声带(2004年)
14. 《中国杂技》(2006年)
15. 《蝶舞》(2008年)
16. 《我和我的祖国》(2019年)
刘欢的音乐作品跨度很长,从1990年代初至今,其中他的代表性作品包括《大地飞歌》、《笑傲江湖》、《听松》和《绝世唐诗》等。
7. 新疆有啥代表歌曲?
花儿为什么这样红
花儿为什么这样红
《花儿为什么这样红》是老电影《冰山上的来客》中的一首著名插曲,是塔吉克民歌改编而来。歌曲婉转、节奏缓慢、民族风味儿浓厚,一听就知道,哎,这是咱新疆的歌曲。
吐鲁番的葡萄熟了
吐鲁番的葡萄熟了
《吐鲁番的葡萄熟了》用婉转悠扬的旋律与真挚动人的歌词向人们讲述了一个名叫阿娜尔罕的维吾尔族姑娘和驻守边防哨卡的克里木的爱情故事,传递出了爱国之情与纯洁爱情交织成的浓浓深情。全曲都贯穿着新疆民族歌舞中的手鼓,一点、一点的打动聆听故事的人。
掀起你的盖头来
掀起你的盖头来
这首歌,真的是家喻户晓。所属王洛宾歌曲的精选集专辑。他是根据一首乌孜别克族民歌《卡拉卡西乌开姆》改编的。歌曲欢快、轻快、爽快,能直接感受到小伙子的热情,还反衬出小姑娘的害羞。
阿拉木汗
阿拉木汗
《阿拉木汗》又译《阿拉木罕》或《阿拉木汉》是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲,也是中国著名的维吾尔族民歌。
大家都知道这首歌是说一个女孩儿漂亮,但是为什么说她你知道吗?
19世纪中叶,霍加·尼牙孜参加绝色美女阿拉木汗在乌鲁木齐二道桥设立的招亲擂台,凭借机智的回答、精彩的表演,出色的歌唱,赢得阿拉木汗芳心。阿拉木汗因姿色出众,哈密一些王公大臣、纨绔子弟时常邀请她参加宴会,令她十分厌倦,居住十年之久忍痛离开了哈密,独自到了吐鲁番,住了一段时间后又回到乌鲁木齐。后来霍加·尼牙孜和同伴们吟唱着哈密木卡姆调子,配上自编的歌词,到处寻找离去的阿拉木汗。上世纪40年代初王洛宾在青海收集并改编了这首维吾尔族民间歌曲。
怀念战友
怀念战友
《怀念战友》是《冰山上的来客》 中一首歌曲,具有浓郁的新疆民歌风味,旋律婉转动听,深受广大群众欢迎、历经近半个世纪传唱不衰的歌曲。
在银色的月光下
在银色的月光下
《在银色的月光下》是一首新疆民谣,源自俄罗斯民歌。1938年间,"西部歌王"王洛宾在新疆把这首曲子改编为华语歌曲。
哪里来的骆驼队
哪里来的骆驼队
作者也是王洛宾,歌曲里充满了驼铃、欢快的节奏,让人觉得置身于欢乐的聚会中,突然看到了一只骆驼队。想文章一样,重章叠唱,一句三唱,让人的脑海中满满回想的都是那个熟悉愉悦的伴奏。不信,你听听看。
青春舞曲
青春舞曲
《青春舞曲》是一首新疆短小精悍的歌曲,并且深受中外人民喜欢。作曲,还是由西部歌王,王洛宾著
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!