古琴音色(桐木做得古琴怎么样呢)
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2023-11-22
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1. 古琴音色,桐木做得古琴怎么样呢?
琴材均以桐木和杉木古琴最多,其材质稳定,不易变形腐化,杉木制琴从唐代开始就已经开始使用了。
桐木古琴的音色特点是明亮,生长周期快,基本六七年左右就可以成材,木材材质轻软,对声音的穿透效果比较好,所以现在采用泡桐来做面板的比较常见。杉木的音色特点是细腻,树木不到二十年即可成材。材质软硬适中,纹理直,较耐腐,
2. 古琴泛音的几分之几是什么意思?
意思是泛音的频率是由弦长的整数分之一决定;泛音是古琴最富有魅力的音色之一,与按音、散音共同构成古琴的三大音色体系,如用天、地、人三才来寓意此三种音色的话,泛音应位于天,被誉为“天簌之音”。其它乐器虽也可演奏泛音,但少有能像古琴这样能如此丰富、如此清晰地演奏旋律的,如《梅花三弄》、《流水》等琴曲的泛音段落。
3. 会弹古琴的人和会弹钢琴的人听音乐的观点区别会不会很大?
肯定会,并且差别会很大。
钢琴是西方乐器,秉承的是西方人的娱乐理念;古琴是中国的传统乐器,坚持的是中国的传统文化。两者有本质的区别,他们的审美也是本质不同的。主要说古琴吧。
中国的古琴的琴乐传统审美,总体来说以和即中和、平和、淡和为美,肯定琴乐的表现力,反对烦手淫声,排斥郑声、悲乐、俗乐。
和是中国传统哲学、美学的一个重要范畴,内容包含相当广泛,简单来说就是“和谐,相应,协调”的意思。和作为中国传统音乐审美的范畴由来已久,至迟在春秋时期就已经出现。认为音乐之和也即琴乐之和,就是“迟速、本末以相及”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏以相济”。
中和、平和的审美形成于春秋战国时期。“‘和’要求‘平和’,反对过与不及,‘中’要求合度,反对过度与不及度,二者是相通的,‘中’而不‘淫’就是‘平和’,也就是‘和’”。中和、平和强调和而不同、肯定音乐丰富的表现力——“迟速、本末”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”、“若以水济水,谁能食之?若琴瑟之专壹,谁能听之”,和与同相对,和才有美,同则无美;认同“君子听之,以平其心,心平德和”。
淡和萌芽于《老子》,形成于宋代。淡和,强调“节有度,守有序,无促韵,无繁声,无足以悦耳,则诚淡也。至淡之旨,其旨愈长,唯其淡也,而和亦至焉矣”追求一种淡至无味,使人无欲的“至淡之旨”。淡和融合了中和、平和,同时也限制了琴乐的表现力。
小编,专业研究传统古琴斫制技艺,欢迎交流探讨。
4. 北京著名古琴排名?
答:北京著名古琴排名分别为:
①钧天坊古琴
②木乙古琴
③大德古琴
①钧天坊古琴
钧天坊为王鹏老师创办,钧天坊所制作的古琴很多都是王鹏监制琴。古琴音色非常具有特点,以及细节的制作在厂琴里都是非常的突出的。钧天坊古琴的价格基本在2万多到6万多,价格也确实比较高,但品质也确实较突出,另外毕竟王鹏老师名气比较大,有一定的附加价值也无可厚非。
②木乙古琴
木乙古琴在初级和中级琴友中影响比较大,特别是北方地区的琴友。其中一个重要原因是木乙古琴属于北方古琴品牌,产于北京。本地选材,所有制作流程皆完成于北京,以达到在北方气候下木乙古琴能够处于最佳的内外应力平衡状态,减少古琴开裂的几率。
另一个受欢迎的重要原因在于价格上比较实在,并不浮夸。目前市场中常见的木乙琴基本在5千多到1万多的价位。音色和手感在这个价位上又非常突出,这样的性价比对于琴友,特别是初学的琴友确实比较实在。
③大德古琴
大德古琴(朱琴)是琴圈中为数不多,极具匠人之气的古琴。古朴的造型,圆滑流畅的线条,极富精工之美。琴面较为适中的光泽度,莹润感十足。如此的大漆工艺实属难得,非常好的展现了琴的古朴与温润。
触摸温润如碧玉,手感比较细腻舒适,且出音较为灵敏。弦高合适、面板弧度合理,右手弹奏富有筋骨,左手走弦用力不觉,即便弹奏古琴大曲目也久弹不累。
在音色上总体比较厚重苍古、圆润松透一些。琴音入耳,即透彻心神,自然而舒适。泛音饱满圆润、清澈透亮,按音比较均匀又富有层次感、厚重而余韵绵长,散音则较为紧实、聚而不散,有着松沉旷远之劲力。
大德古琴在传统斫制技艺承传和创新上确实有着不少独到之处,不管是音韵、手感还是外观,均能够感受到匠人的气韵。
5. 古琴琴面被拍击过?
谢邀答。你说的古琴琴面被拍击所表达的意思不太清楚。我理解是被手或其他东西拍打了。相当于撞击了一下。是否影响音色要看这个“拍击”对琴局部或整体所造成损害情况。由轻到重谈一下自己的看法:
1. 演奏乐曲的特殊操缦技巧 古琴极个别乐曲中有很轻微的拍击琴面,产生特殊音效的技巧,例如:急停。这种拍击由于是由琴家操作,其力度与正常弹奏相当。因此,不会对琴产生损坏,从而也就谈不上影响琴的音色。
3. 用力拍打琴面 常见于儿童初学琴时,受到较大压力或抵触情绪时,儿童拍打琴面撒气。由于儿童力气有限,怕打琴面时没有太用力。如果琴面没有产生肉眼可见的损伤。对音色影响不会太大。一旦产生可见损伤,势必影响音色甚至影响弹奏。
3. 外力撞击 这是最应该避免的情况。一旦不幸发生,琴无可避免会受到影响。应该尽快肉眼观察琴面和整个琴体。通过观察粗略评估一下损伤情况。不要立即调弦弹奏,以免紧弦过程中,琴弦张力施加在琴面的压力扩大琴整体的损坏。
上述三级力度对琴的损坏可以粗略分成下面几种情况:
1. 琴弦松动 古琴弦是用琴轸旋转拉紧。非常容易滑动而松动。琴面受力拍击,力度达到一定程度就会影响音准。如果有幸仅仅如此,只需要重新定弦即可。
2. 琴面漆面受损 古琴弦与琴面间仅有1.5-0.5毫米的间距,一旦琴面漆皮的平整度被破坏,最轻的就会出现琴弦和琴面的不正常摩擦,出现“沙弦”的噪声,甚至音准差异。也会在弹奏时,按弦手指受伤。
3. 琴体受损 琴面受到外力冲击,外力会向琴内部传递,极有可能造成琴内部天地柱移位甚至脱落。这样一来,音色肯定会被破坏。
4 面板和底板分离 古琴的面板和底板是由不同材质的木料分别制成,经过合琴,胶合,刮灰,上漆等数十道工序才合为一体。外力拍击琴面,外力在琴整体上的传递达到一定程度,足以能够毁损这一结构,使面板和底板分离。这岂止是影响音色?
所以,对古琴应该珍惜爱护。除了日常维护(请参考我的另一篇有关古琴日产维护的帖子)以外,在携带古琴时,应特别注意磕碰。
一般来说,古琴都配有琴囊用于日常短距离携带。如果需要长距离携带,尤其是乘坐舟车,需要配硬质琴盒,将琴稳妥平稳地放置在硬质古琴盒中随身携带。用琴囊携带时,无论是背琴还是抱琴,都要注意琴面板朝外,琴首朝上,琴尾朝下。注意保护琴轸、琴弦不要受到磕碰。
6. 古琴考级含金量?
含金量不高。
考级只是对自己的努力的一个认可。
l:国家承认的古筝考级最权威就三个地方的,中国音乐学院考级(只考练习曲和曲子),中央音乐学院考级(考练习曲,曲子,音乐基础)中国民族管弦协会(练习曲和曲子),三个都是国家承认的。
2:古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言,一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级,而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本,也有9级或者10级的,不一而同。
古琴音乐很高深,实际是指传统音乐而言,但在考级曲目中,绝大部分高深的传统曲目却由于其技巧相对简单而列入较低级别。
7. 为什么古琴没有古筝声音好听?
古琴古筝各有所长。古琴悦己,古筝悦人。但都是中华民族的传统乐器,不分上下,各有所爱。没必要捧一个踩一个。
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1. 古琴音色,桐木做得古琴怎么样呢?
琴材均以桐木和杉木古琴最多,其材质稳定,不易变形腐化,杉木制琴从唐代开始就已经开始使用了。
桐木古琴的音色特点是明亮,生长周期快,基本六七年左右就可以成材,木材材质轻软,对声音的穿透效果比较好,所以现在采用泡桐来做面板的比较常见。杉木的音色特点是细腻,树木不到二十年即可成材。材质软硬适中,纹理直,较耐腐,
2. 古琴泛音的几分之几是什么意思?
意思是泛音的频率是由弦长的整数分之一决定;泛音是古琴最富有魅力的音色之一,与按音、散音共同构成古琴的三大音色体系,如用天、地、人三才来寓意此三种音色的话,泛音应位于天,被誉为“天簌之音”。其它乐器虽也可演奏泛音,但少有能像古琴这样能如此丰富、如此清晰地演奏旋律的,如《梅花三弄》、《流水》等琴曲的泛音段落。
3. 会弹古琴的人和会弹钢琴的人听音乐的观点区别会不会很大?
肯定会,并且差别会很大。
钢琴是西方乐器,秉承的是西方人的娱乐理念;古琴是中国的传统乐器,坚持的是中国的传统文化。两者有本质的区别,他们的审美也是本质不同的。主要说古琴吧。
中国的古琴的琴乐传统审美,总体来说以和即中和、平和、淡和为美,肯定琴乐的表现力,反对烦手淫声,排斥郑声、悲乐、俗乐。
和是中国传统哲学、美学的一个重要范畴,内容包含相当广泛,简单来说就是“和谐,相应,协调”的意思。和作为中国传统音乐审美的范畴由来已久,至迟在春秋时期就已经出现。认为音乐之和也即琴乐之和,就是“迟速、本末以相及”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏以相济”。
中和、平和的审美形成于春秋战国时期。“‘和’要求‘平和’,反对过与不及,‘中’要求合度,反对过度与不及度,二者是相通的,‘中’而不‘淫’就是‘平和’,也就是‘和’”。中和、平和强调和而不同、肯定音乐丰富的表现力——“迟速、本末”、“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏”、“若以水济水,谁能食之?若琴瑟之专壹,谁能听之”,和与同相对,和才有美,同则无美;认同“君子听之,以平其心,心平德和”。
淡和萌芽于《老子》,形成于宋代。淡和,强调“节有度,守有序,无促韵,无繁声,无足以悦耳,则诚淡也。至淡之旨,其旨愈长,唯其淡也,而和亦至焉矣”追求一种淡至无味,使人无欲的“至淡之旨”。淡和融合了中和、平和,同时也限制了琴乐的表现力。
小编,专业研究传统古琴斫制技艺,欢迎交流探讨。
4. 北京著名古琴排名?
答:北京著名古琴排名分别为:
①钧天坊古琴
②木乙古琴
③大德古琴
①钧天坊古琴
钧天坊为王鹏老师创办,钧天坊所制作的古琴很多都是王鹏监制琴。古琴音色非常具有特点,以及细节的制作在厂琴里都是非常的突出的。钧天坊古琴的价格基本在2万多到6万多,价格也确实比较高,但品质也确实较突出,另外毕竟王鹏老师名气比较大,有一定的附加价值也无可厚非。
②木乙古琴
木乙古琴在初级和中级琴友中影响比较大,特别是北方地区的琴友。其中一个重要原因是木乙古琴属于北方古琴品牌,产于北京。本地选材,所有制作流程皆完成于北京,以达到在北方气候下木乙古琴能够处于最佳的内外应力平衡状态,减少古琴开裂的几率。
另一个受欢迎的重要原因在于价格上比较实在,并不浮夸。目前市场中常见的木乙琴基本在5千多到1万多的价位。音色和手感在这个价位上又非常突出,这样的性价比对于琴友,特别是初学的琴友确实比较实在。
③大德古琴
大德古琴(朱琴)是琴圈中为数不多,极具匠人之气的古琴。古朴的造型,圆滑流畅的线条,极富精工之美。琴面较为适中的光泽度,莹润感十足。如此的大漆工艺实属难得,非常好的展现了琴的古朴与温润。
触摸温润如碧玉,手感比较细腻舒适,且出音较为灵敏。弦高合适、面板弧度合理,右手弹奏富有筋骨,左手走弦用力不觉,即便弹奏古琴大曲目也久弹不累。
在音色上总体比较厚重苍古、圆润松透一些。琴音入耳,即透彻心神,自然而舒适。泛音饱满圆润、清澈透亮,按音比较均匀又富有层次感、厚重而余韵绵长,散音则较为紧实、聚而不散,有着松沉旷远之劲力。
大德古琴在传统斫制技艺承传和创新上确实有着不少独到之处,不管是音韵、手感还是外观,均能够感受到匠人的气韵。
5. 古琴琴面被拍击过?
谢邀答。你说的古琴琴面被拍击所表达的意思不太清楚。我理解是被手或其他东西拍打了。相当于撞击了一下。是否影响音色要看这个“拍击”对琴局部或整体所造成损害情况。由轻到重谈一下自己的看法:
1. 演奏乐曲的特殊操缦技巧 古琴极个别乐曲中有很轻微的拍击琴面,产生特殊音效的技巧,例如:急停。这种拍击由于是由琴家操作,其力度与正常弹奏相当。因此,不会对琴产生损坏,从而也就谈不上影响琴的音色。
3. 用力拍打琴面 常见于儿童初学琴时,受到较大压力或抵触情绪时,儿童拍打琴面撒气。由于儿童力气有限,怕打琴面时没有太用力。如果琴面没有产生肉眼可见的损伤。对音色影响不会太大。一旦产生可见损伤,势必影响音色甚至影响弹奏。
3. 外力撞击 这是最应该避免的情况。一旦不幸发生,琴无可避免会受到影响。应该尽快肉眼观察琴面和整个琴体。通过观察粗略评估一下损伤情况。不要立即调弦弹奏,以免紧弦过程中,琴弦张力施加在琴面的压力扩大琴整体的损坏。
上述三级力度对琴的损坏可以粗略分成下面几种情况:
1. 琴弦松动 古琴弦是用琴轸旋转拉紧。非常容易滑动而松动。琴面受力拍击,力度达到一定程度就会影响音准。如果有幸仅仅如此,只需要重新定弦即可。
2. 琴面漆面受损 古琴弦与琴面间仅有1.5-0.5毫米的间距,一旦琴面漆皮的平整度被破坏,最轻的就会出现琴弦和琴面的不正常摩擦,出现“沙弦”的噪声,甚至音准差异。也会在弹奏时,按弦手指受伤。
3. 琴体受损 琴面受到外力冲击,外力会向琴内部传递,极有可能造成琴内部天地柱移位甚至脱落。这样一来,音色肯定会被破坏。
4 面板和底板分离 古琴的面板和底板是由不同材质的木料分别制成,经过合琴,胶合,刮灰,上漆等数十道工序才合为一体。外力拍击琴面,外力在琴整体上的传递达到一定程度,足以能够毁损这一结构,使面板和底板分离。这岂止是影响音色?
所以,对古琴应该珍惜爱护。除了日常维护(请参考我的另一篇有关古琴日产维护的帖子)以外,在携带古琴时,应特别注意磕碰。
一般来说,古琴都配有琴囊用于日常短距离携带。如果需要长距离携带,尤其是乘坐舟车,需要配硬质琴盒,将琴稳妥平稳地放置在硬质古琴盒中随身携带。用琴囊携带时,无论是背琴还是抱琴,都要注意琴面板朝外,琴首朝上,琴尾朝下。注意保护琴轸、琴弦不要受到磕碰。
6. 古琴考级含金量?
含金量不高。
考级只是对自己的努力的一个认可。
l:国家承认的古筝考级最权威就三个地方的,中国音乐学院考级(只考练习曲和曲子),中央音乐学院考级(考练习曲,曲子,音乐基础)中国民族管弦协会(练习曲和曲子),三个都是国家承认的。
2:古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言,一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级,而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本,也有9级或者10级的,不一而同。
古琴音乐很高深,实际是指传统音乐而言,但在考级曲目中,绝大部分高深的传统曲目却由于其技巧相对简单而列入较低级别。
7. 为什么古琴没有古筝声音好听?
古琴古筝各有所长。古琴悦己,古筝悦人。但都是中华民族的传统乐器,不分上下,各有所爱。没必要捧一个踩一个。
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