丑娘娘全集下载(为啥会成为国家级非物质文化遗产)
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2023-11-15
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1. 丑娘娘全集下载，为啥会成为国家级非物质文化遗产？
所谓“盘索里”产生于18世纪朝鲜全罗道(现辖属韩国) ，后随着朝鲜族迁入中国东北，成为东北朝鲜族地区重要的说唱曲艺类型。"盘索里"艺术表现的综合性很强，它包含了诸多的艺术因素，而其中音乐和表演是它的最主要的艺术构成要素。
盘索里的音乐特征音乐在盘索里也称"自律音乐"，也就是欣赏音乐。盘索里音乐之所以能够得到听众的喜爱，主要缘自其音乐的三个基本要素，即声音、节拍与唱调。与其他民族艺术一样, 盘索里就是在三者之间的和谐默契中，完美演绎出曲目的辞说内容和艺术原理。
1、声音:
发声是盘索里这一艺术最为奥秘之所在。盘索里是声音的游戏这就一说法，足可以反映出声音在盘索里音乐中地位之重。我们知道，声音包含音域、音质和技巧音等。
音域———盘索里艺人的发声音域比其他艺种的说唱要宽得多，一般情况, 盘索里艺术的发声音域, 以平声为中间音, 大致可分成为七种音调:
最上声---重上声---声---平声---下声---重下声---最下声。
音质———盘索里艺术由于其发声的特殊波型以及泛音的不同，可发出诸多不同属性而且富有变化的声音。最值得关注的是粗哑声、糙音、天球声以及阳声。特别是沙哑且较轻脆的天球声则是盘索里艺术中最被看好的声音，通常适合于表演较高音调或哀怨的旋律。
技巧音———是声音在连续的变化中表现出来的特性。在盘索里艺术的颤抖音或压低嗓门等特有的发声方法当中，它的声音始终处于不断的变化当中, 极少出现平直的音。能够娴熟地驾驭这种发声方法成为是否名唱的最高标准。常见的盘索里艺术技巧音有:左右摇晃嗓门，同时发出有力的声音的虎口音；缓慢而有韵的释放音；徐徐地箍进去的绕音等。
盘索里艺术的声音极富多彩，令人叹为观止，演唱者们正是通过这些多样的声音，向听众展示自己的技巧和才能。可见，声音是盘索里的基础和核心。
2、节拍
在盘索里艺术艺术中，如果把声音比作"肉"，那么节奏就是"骨骼"了。由伴奏的鼓手击出或刚柔、或明暗、或强弱、或高低、或长短的节拍，与表演者说唱的内容形成呼应，起到了衬托长唱调、引领整场演出气氛的作用。
盘索里艺术的节拍, 从慢到快依次是:
秦阳调，24拍, 常用于比较悲壮的情节, 亦或较悠闲和舒缓的剧, 作用是突出、强调悲壮美或庄重美。
中板儿，12拍，这类节拍用途最为广派, 在业内被称为是是盘索里艺术节拍的主心骨。经常被用于叙述较平淡的内容。
中中板儿，12拍，常被用于跳舞、大步走及极其痛苦等。
次快板儿，4拍，给人一种明朗且轻快的感觉，常用于描述或表述次弟发生的事情，也用于激动的场面。
快板儿，4拍, 是盘索里艺术早最快的节拍, 给人一种兴奋感或紧迫感。
除以上基本节拍外, 在盘索里艺术的发展过程中, 也逐渐派生出多种混合型的节拍, 从面更加丰富了这种艺术形式。
3、唱调
节拍是明确盘索里艺术唱腔的节奏, 而唱调则是用于调节旋律。盘索里的基本唱调分平调、羽调及界面调三类。
平调突出温和、和平、正大格调特点, 经常用于表现欢快、兴奋的场面。
羽调表现为明朗、雄壮、有力, 给人一种阳刚之感。羽调起源于正乐的曲调, 通常用于描述大自然清新、英雄人物之庄严以及场面的气派。
界面调的曲调则时而高雅清美, 时而哀怨凄怆, 而且也是盘索里艺术最基本的唱调, 多用于悲哀的场面、描写女子举动的情节。
总之, 盘索里的音乐就是通过多姿多彩的声音、节拍以及唱调三者的完美结合, 从而完成复杂多变、精彩美妙的艺术演绎。
盘索里的表演特征盘索里艺术的表演最为显著的特点就是集演员、鼓手及听众三位一体的艺术特色。
"盘索里"这个名字本身所包含的意思是许多人聚集在一定的场所，以演员为中心，有开场有结尾。初期的盘索里艺术演出，往往在空地上铺上一张席子或毯子即可进行。盘索里艺人表演时, 一般不需要使用道具, 只一把扇子而已。表演时, 演员手执扇子面朝观众, 站着说唱, 鼓手是面向演员, 一般坐在其左侧, 击鼓伴奏, 听众则围绕着演员和鼓手或坐或站。这样就形成了演员、鼓手和听众三位一体、情感互动的盘索里艺术世界。
演员表演的主要手段包括"唱"、"说"和"演"三部分，这里就“说、演”两部分作详细阐述：
1，说
盘索里中演员的"说"，也就是阿尼里，是表演中是必不可少的。特别是是在表现诙谐式、滑稽式、幽默式人物时, 对话更为重要。但是, 盘索里是一种"以唱为主，以说为辅"的表演艺术, 说处于次要地位。有时因个别演员唱功欠缺, 演出时也会相应地增加说的部分, 类似的演员被听众戏称为"阿尼里广大", 带有十分明显的贬义。
2，演
"演"也是盘索里艺术的重要表演手段, 包括表演时的表情和动作。
表演时的部分表情、动作是表现作品人物的;也有部分起到演员的提示、解释的作用。当然，作为一种起源于民间的艺术, 唱、说、演是相附相承的, 表演时, 是表演者根据作品的内容、情节和人物, 三者有机融合, 以逼真地表现作品的内容和激发听众的想象力, 从而达到最佳的演出效果。
盘索里的鼓手在盘索里表演过程中，鼓手是必不可少的。从表面上看，似乎是鼓手只是为演员伴奏。实际上，鼓手的作用十分重要，主要表现在以下几个方面:
第一, 伴奏任务, 和其他艺术伴奏一样, 为演员的演唱服务;
第二, 规范演出, 也就是对演员的演唱在调高、音准以及节奏等方面进行适当地规范, 并根据演出实际对速度进行掌握, 从而达到对整体演出的控制和引导;
第三, 弥补失误，当表演者的演唱偶尔出现失误时, 鼓手则会通过恰当的击鼓, 从而弥补表演者的失误;
第四, 伴唱，伴奏时不时会发出"好"、"哎嗨"、"当然"等助词和叹赏, 配合演员的演出, 达到助兴和喝彩效果, 从而调动表演者的情绪和士气, 而且还可以调节演员的演唱呼吸以及歌声的节拍;
第五、充当角色, 有的作品会出现人物对白, 这时鼓手则临时扮演一个角色, 并表演者进行对话。
由此可见，盘索里演出过程中，正是由鼓手变化多样的节奏，演员动听多变的歌声，并在二者一唱一合的配合中，达到和谐的艺术境界。所以，盘索里艺术中有"一鼓手二名唱"的说法，充分说明了在盘索里艺术中鼓手的重要性。
盘索里的观众任何一种艺术都是为观 (听) 众服务的，而盘索里的听众并不完全是被动的接受者，而是演出的主动参与者。
在盘索里艺术表演过程中，听众的功能多数是通过他们的喝彩和附和来体现的。正是通过这种方式，直接和演员、鼓手进行交流，从而表达他们的审美感受。一般情况下, 盘索里艺术的听众通过喝彩和附和表示感动或认可、抵抗或谅解以及融入表演审美境界后表现出的瞬间的无意识的行为。
优秀的艺术作品所创造的氛围或情景，往往会使人沉浸在艺术美的世界里，而且叫人流连忘返或不能自拔，喝彩或附和完全处于无意识状态。因此，可以说盘索里艺术的听众是最直接的参与者。
盘索里和京剧京剧、盘索里分别作为汉族喝朝鲜族最具代表的戏剧形式，它们有着一定的共同之处。
首先，都以演员为中心，是“演员戏剧”。盘索里基本没有作家；京剧虽然有作家，但由谁创作、编剧并不重要，由谁演出最为重要。
其次，都不太重视剧情的完整性和连贯性，只集中演出吸引观众的场面。例如，京剧《贵妃醉酒》就对原作《长生殿》进行了改编，集中表现杨贵妃的嫉妒和失望之情。演员优美动人的歌声和舞姿, 令观众赏心悦目, 如痴如醉。而盘索里《沈清歌》中，有一段描写沈盲人参加盲人宴会途中与妇女调情的故事，这与剧情发展毫不相干，却可作为小插曲吸引观众注意力。
当然，它们之间的差异同样鲜明。
首先，从素材看，京剧大多取材于历史史实，这与中国文化重视历史的传统观念有关；盘索里主要取材于以“人伦”为主的民间故事，这体现了朝鲜时期的儒教思想和以性理学为基础的社会政治理念。
其次，从剧场来看, 京剧虽然有很多商业剧场，但舞台布置和道具极其简单，只起到象征性作用，剧情开展主要依靠演员的演唱和动作；盘索里既没有演出剧场，也没有舞台布置，整场演出完全依靠唱者和鼓手配合表演。
最后，从艺术感受来说，京剧是演唱和舞蹈相结合的视听艺术；盘索里的动作表演较少，观众主要欣赏唱者的说唱和鼓手的伴奏。
盘索里代表作盘索里具有标榜忠、孝、悌、烈等儒教道德规范的表层主题和苦尽甘来乐天知命的深层主题。
其原有十二场剧目，具体包括:《春香歌》《沈清歌》《兴甫歌》《水宫歌》《赤壁歌》《卞钢铁打令》《雄雉打令》《裴裨将打令》《壅固执打令》《江陵梅花打令》《曰者打令》《假神仙打令》。只有前五部流传至今，《卞钢铁打令》唱曲已失传，只剩下词说。
五部流传下来的盘索里剧目中，除了《赤壁歌》取材于《三国演义》之外，其他四部都来源于民间故事，其核心内容为“人伦”。
例如，《春香传》的主题是夫妻之情，通过描写春香和李梦龙之间超越阶级的爱情和身份矛盾，展现了中世纪解体时期人类的思想解放。《沈清歌》的主题是父女之情, 描写了沈清在极端困难的环境下仍然对父母尽孝的事迹, 旨在说明底层民众虽然生活艰难却境界高尚。《兴甫歌》的主题是兄弟关系, 通过描写贪心的哥哥和善良的弟弟之间的故事, 揭示了富裕阶层与贫困农民之间的阶级矛盾。《水宫歌》告诫我们要戒掉贪欲, 运用聪明才智渡过难关, 批判了朝鲜后期昏庸无能的统治阶层和内部争斗。《赤壁歌》讲述了赤壁大战中的英雄事迹, 表现了民众自主意识的成长。
盘索里之所以深受广大群众喜爱，最主要原因是其宣扬的真善美价值观获得观众一致认可的缘故。
2. 单口相声采取网上播出付费收看的形式？
时代变了，形式要适应现实的需求，我认为过去传统的茶馆、书馆来说单口相声、评书的方式已经很难为继了，一定要利用先进的平台才可以。
现在已经有这种形式了，比如郭德纲在爱奇艺视频节目的《坑王驾到》，已经到第二季了，属于会员才能看的。在喜马拉雅的《郭论》，这个直接就是付费的。至于其他相声演员，还没发现有付费形式的，至少没有单口的。
论行不行得通。单口或者评书，过去在茶馆也好，小书馆也好，靠卖票，票不贵，也是票赚不了多少钱，还得算上卖茶水点心或者是打赏了（旧社会）。现在一是演员光靠这种表演收入太多，二是观众无法保证天天有时间去现场，人的生活节奏快，空闲时间少，更难有固定的时间。在网上播出是更好的形式，因为可以服务更多的人，从观众的角度也不受时间和地点的限制。
比如郭德纲的单口，可以说喜爱的人非常多。他过去也经常在一些大型演出中穿插着说，或者连续几天来说，才有了“坑王”这个绰号，但实际上除了北京的观众，即使想看想听也没法总去现场。而如果通过网络播出，我觉得直播录播都可以有，现在的节目都是录播，要是直播大家会觉得现场刚更强，赶不上再去看录播。由于网上能同时看的观众数量多，票价低一些也比在小书馆收入高得多。多年前，曾去德云社的小书馆听过一次，下午场，有曹云金、何云伟说书，票价是20还是30，一共才能卖70个人，票钱也就2000左右吧。但是如果是在网上，就十分可观了。
形式肯定是行得通的，但还有一个问题就是有这个能力的演员太少。除了郭德纲，还有离开德云社之前的曹云金，别人的单口恐怕都达不到值得消费的水平。就算岳云鹏、郭麒麟、张云雷这些郭德纲力捧，也已经走红的响声演员，也都没有说单口的实力。
单口相声还真是后继无人啊。（D）
3. 想问问大家想听什么小说？
你好！我是心理探索者辉辉哥。
我从小就是一个小说迷，读过很多小说，而且都是一口气读完的。有历史，情感，悬疑等等，虽然读了有一两百本，总体来讲，给我印象比较深刻的还是一些经典小说。以下，我给你分类写一下，如果有机会，还是希望可以转化成有声书，这样可以在晚上睡觉前或者来不及阅读的时候听。
情感类1、《包法利夫人》——作者福楼拜
这是一部迄今为止，我认为最最优秀的小说，福楼拜作为写实小说的鼻祖，当之无愧。他把故事主人公包法利的老婆艾玛描述的非常真实，把一个对爱情向往到最后因为自己难以填满的欲望而走向自杀道路的成长简直描述到家了。刚开始节奏还是很慢，描述的也有当时18世纪法国的现实生活，渐渐地读者整个人就会同玛法的心情与命运联系到一起。最后，艾玛的死让人揪心难受，艾玛的老公包法利、女儿以及老爸都是那么让人心生怜悯。
建议每一位喜欢小说的人，都可以好好品读。
2、挪威的森林
如果说村上春树真得算的上一个伟大作家的话，那么《挪威的森林》真是一部不容错过的爱情加迷茫的小说，小说里的每一个主人公都是迷茫的，而且有些人的出生环境也让人心痛。我在读这个小说的时候，读到最后不仅流泪了，小说所塑造的意境，真得就方法自己年轻时经历过的事情一样，难以言表。
3、爱无眠，至死方休
可能很少有人读过这部《爱无眠，至死方休》，因为它的作者吉原清隆在日本小说界，也是一个新人。读完这部小说，我最大的感受有两个，一是小说的写作手法非常不同寻常，几乎没有对话，没有太多情节，也没有太多人物，像一副漫画。故事讲述很简单，主人公诚从小和一只狗长大的，后来在找狗的时候认识了久贺，两人经常在一起玩耍，同时还参加了电子游戏竞赛，然而一次偶然的机会，久贺车祸身亡，这件事情深深地影响了诚。在以后的成长中，诚经常会为生活工作困扰，直到最后想通，并从过去的枷锁中释放出来。
侦探小说4、福尔摩斯
一提到侦探，大部分人会想到福尔摩斯，它作为侦探小说鼻祖，那真得是无话可说了。人物，事件，还有推理的细节，几乎都到了让人无可挑剔的地步。因此，读侦探，必须从福尔摩斯开始。
5、白夜行
当今东野圭吾在中国的影响力是非常大的，几乎很多人都会被它的写作手法给征服，刚开始平淡略微带着疑惑，而且不到最后永远不知道谁是真凶，最后即便直到了真凶，也会被其中的人性给深深震惊。这哪里是在找真凶，简直是在揭露人性。《白夜行》更是其中一个不可多得得佳作。
目前就给作者说这么多，后续我们可以再探讨。
我是心理探索者辉辉哥，期待你得有声作品。
4. 谁的单口相声水平最高？
能逗哏、能捧哏、能说单口，是对相声艺人技艺的重要衡量标准，所以说不少相声名家都会表演单口，但真正将单口相声发挥到极致的只有刘宝瑞，如果说刘宝瑞之后，谁的单口相声水平最高？马三立、马季、苏文茂、孟凡贵、方清平、郭德纲都有过不俗的表现，如果非要排名次，马三立、马季、孟凡贵应该可以排前三。
马三立的单口相声—《逗你玩》马三立先生是相声泰斗，是相声寿字辈演员，其出生在相声世家，父亲是相声八德之一的马德禄，师父是相声八德之一的周德山，马三立可以说是在相声窝子长大，其相声继承和发展了马氏相声的特点，也为马氏相声迎来了“无人不宗马”的荣誉。
马三立马三立早年以对口相声为主，和赵佩茹、张庆森等都有过搭档，晚年之后和王凤山搭档，王凤山也是相声名家，是侯宝林大师的亲师兄，王凤山先生去世后，马三立先生自身也年事已高，所以基本以说单口相声为主，许多经典的单口相声也大多集中在这个时段。
由于年龄偏大，马三立的单口相声都以小段为主，所以马三立的单口相声自然不能与巅峰时期的刘宝瑞先生相比，但是其表演的《逗你玩》、《卖鱼》以及春晚表演的《大乐特乐》也都是结构严谨，属于佳作，加上马三爷深厚的相声功底，所以说马三立的单口相声是继刘宝瑞之后的第一名应当无问题。
马季先生单口相声—《宇宙牌香烟》马季先生是相声文字辈演员，师承相声大师侯宝林。马季先生以新相声创作和表演为主，也是上世纪80年代后相声的领军人物，马季先生以表演对口相声为主，但是其表演不多的单口相声却也是单口相声的巅峰。
马季马季先生创作表演的《宇宙牌香烟》登上过春晚舞台，引起巨大轰动，现在来看，《宇宙牌香烟》也足以成为单口相声的经典，因此，单凭这一点，马季先生的单口相声功底也可见一斑，除此之外，马季先生表演的《长寿村》、《山东斗法》等也是不俗的单口相声佳作。
孟凡贵，健在单口相声演员孟凡贵孟凡贵师承相声名家高英培，其早年和师父高英培搭档表演对口相声，师父高英培去世后，孟凡贵专业表演单口相声，是健在相声演员中为数不多专供单口相声的，单口相声表演难度比较大，没有捧哏，而孟凡贵表演的单口相声可以说可圈可点，算是健在相声演员中比较优秀的。
苏文茂、郭德纲、方清平的单口相声苏文茂苏文茂先生是文哏大师，其也留下了一些单口相声作品，尤其是《扔靴子》比较经典，但是数量较少，苏文茂先生的主要功绩还是在于表演对口和文哏相声。
郭德纲郭德纲的相声比较杂，而且比较注重商业效果，其单口相声有表演，主要在前期，只能说中规中矩，也算比较不错的。
方清平方清平师承李金斗，以表演单口相声为主，但是其表演的单口相声大多形式类似于“脱口秀”，也可以看做是对单口相声的继承和发展，但和前辈比起来，还是有不小差距。
5. 郭德纲评书改编的电视剧济公传豆瓣评分91？
由郭德纲的单口相声而改编，郭德纲主演的电视剧《济公传》，在豆瓣评分只有4.6分。豆瓣9.1分版本的应该叫做《济公游记》，主演也是游本昌，这一版本才是最经典版本的济公。
虽然都是描写济公的电视剧，但是《济公游记》与郭德纲却没有什么关系。游本昌版本的《济公游记》早在1998年就已经播出，是一代人心中真正的济公，而郭德纲版本的《济公传》是在2016年播出的。
两部电视剧的质量可以说是天差地别，在观众心目中的地位也是非常悬殊。
说起来，郭德纲作为相声演员，在相声上面的成就可以说是到顶了，绝对的相声第一人。而郭德纲在影视圈的成绩，真的不敢恭维。到目前为止，郭德纲无论是做导演，还是做主演，几乎没有什么好的片子，难怪网友喜欢称呼老郭为“烂片王”。
郭德纲在影视圈的最好成绩应该是电视剧《窦天宝传奇》，豆瓣评分达到了7.6分，是郭德纲作品中为数不多的达到及格分数的。《窦天宝传奇》原名叫做《相声演义》，是郭德纲亲自导演的，郭德纲、于谦、李菁三人主演，描写旧年间相声艺人的生活、学艺、表演的一部电视剧，其中有笑有泪，还是不错的。前段时间，郭德纲曾经宣布下一步德云社将有三大影视项目，其中就有《相声演义》，看来老郭是打算重新拍摄一部作品。
而电影作品中，老郭则是更加凄惨，《我要幸福》《祖宗十九代》《欢乐喜剧人》个顶个的烂片。不过，当年郭德纲在赵本山的电影《落叶归根》中，客串的劫匪这个角色，还是相当不错的，这部电影现在豆瓣评分也是7.6分。
其实，郭德纲在表演上也还可以，只是因为观众对于他的相声形象太深刻，以至于经常容易调戏，看他演什么都有点说相声的感觉。再者也始终没有遇到一个好的剧本。期待着老郭能够打破自己的7.6分记录吧！
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6. 亲爱的义祁君丑娘娘提两桶水练习走路第几集？
《亲爱的义祁君》是海宁大唐之星文化传媒有限公司、广西霓凰文化传媒有限公司、中星新线（北京）文化传媒有限公司联合出品，由沈金飞执导，张思帆、胡意旋、李歌洋、温碧霞领衔主演，张蓝艺、王倩、胡文喆、张悦楠、王梓睿、马芯妤等主演的古装甜宠奇幻剧，该剧讲述了邬镞圣女米七七，阴差阳错变身义祁王妃，与义祁王吕敖携手守护天下和平，两人相知相恋相守的动人故事，其中丑娘娘提两桶水练习走路是在第十集。
7. 在古代单口相声被称为？
滑稽戏
相声，又名像声、象声。据史料记载，早在春秋战国时期，就已经出现了“单口相声”，当时人们称之为“滑稽戏”。后来，经过不断融合发展，相声才最终演变成了今天的样子——讲究说学逗唱的滑稽性舞台表演形式。
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1. 丑娘娘全集下载，为啥会成为国家级非物质文化遗产？
所谓“盘索里”产生于18世纪朝鲜全罗道(现辖属韩国) ，后随着朝鲜族迁入中国东北，成为东北朝鲜族地区重要的说唱曲艺类型。"盘索里"艺术表现的综合性很强，它包含了诸多的艺术因素，而其中音乐和表演是它的最主要的艺术构成要素。
盘索里的音乐特征音乐在盘索里也称"自律音乐"，也就是欣赏音乐。盘索里音乐之所以能够得到听众的喜爱，主要缘自其音乐的三个基本要素，即声音、节拍与唱调。与其他民族艺术一样, 盘索里就是在三者之间的和谐默契中，完美演绎出曲目的辞说内容和艺术原理。
1、声音:
发声是盘索里这一艺术最为奥秘之所在。盘索里是声音的游戏这就一说法，足可以反映出声音在盘索里音乐中地位之重。我们知道，声音包含音域、音质和技巧音等。
音域———盘索里艺人的发声音域比其他艺种的说唱要宽得多，一般情况, 盘索里艺术的发声音域, 以平声为中间音, 大致可分成为七种音调:
最上声---重上声---声---平声---下声---重下声---最下声。
音质———盘索里艺术由于其发声的特殊波型以及泛音的不同，可发出诸多不同属性而且富有变化的声音。最值得关注的是粗哑声、糙音、天球声以及阳声。特别是沙哑且较轻脆的天球声则是盘索里艺术中最被看好的声音，通常适合于表演较高音调或哀怨的旋律。
技巧音———是声音在连续的变化中表现出来的特性。在盘索里艺术的颤抖音或压低嗓门等特有的发声方法当中，它的声音始终处于不断的变化当中, 极少出现平直的音。能够娴熟地驾驭这种发声方法成为是否名唱的最高标准。常见的盘索里艺术技巧音有:左右摇晃嗓门，同时发出有力的声音的虎口音；缓慢而有韵的释放音；徐徐地箍进去的绕音等。
盘索里艺术的声音极富多彩，令人叹为观止，演唱者们正是通过这些多样的声音，向听众展示自己的技巧和才能。可见，声音是盘索里的基础和核心。
2、节拍
在盘索里艺术艺术中，如果把声音比作"肉"，那么节奏就是"骨骼"了。由伴奏的鼓手击出或刚柔、或明暗、或强弱、或高低、或长短的节拍，与表演者说唱的内容形成呼应，起到了衬托长唱调、引领整场演出气氛的作用。
盘索里艺术的节拍, 从慢到快依次是:
秦阳调，24拍, 常用于比较悲壮的情节, 亦或较悠闲和舒缓的剧, 作用是突出、强调悲壮美或庄重美。
中板儿，12拍，这类节拍用途最为广派, 在业内被称为是是盘索里艺术节拍的主心骨。经常被用于叙述较平淡的内容。
中中板儿，12拍，常被用于跳舞、大步走及极其痛苦等。
次快板儿，4拍，给人一种明朗且轻快的感觉，常用于描述或表述次弟发生的事情，也用于激动的场面。
快板儿，4拍, 是盘索里艺术早最快的节拍, 给人一种兴奋感或紧迫感。
除以上基本节拍外, 在盘索里艺术的发展过程中, 也逐渐派生出多种混合型的节拍, 从面更加丰富了这种艺术形式。
3、唱调
节拍是明确盘索里艺术唱腔的节奏, 而唱调则是用于调节旋律。盘索里的基本唱调分平调、羽调及界面调三类。
平调突出温和、和平、正大格调特点, 经常用于表现欢快、兴奋的场面。
羽调表现为明朗、雄壮、有力, 给人一种阳刚之感。羽调起源于正乐的曲调, 通常用于描述大自然清新、英雄人物之庄严以及场面的气派。
界面调的曲调则时而高雅清美, 时而哀怨凄怆, 而且也是盘索里艺术最基本的唱调, 多用于悲哀的场面、描写女子举动的情节。
总之, 盘索里的音乐就是通过多姿多彩的声音、节拍以及唱调三者的完美结合, 从而完成复杂多变、精彩美妙的艺术演绎。
盘索里的表演特征盘索里艺术的表演最为显著的特点就是集演员、鼓手及听众三位一体的艺术特色。
"盘索里"这个名字本身所包含的意思是许多人聚集在一定的场所，以演员为中心，有开场有结尾。初期的盘索里艺术演出，往往在空地上铺上一张席子或毯子即可进行。盘索里艺人表演时, 一般不需要使用道具, 只一把扇子而已。表演时, 演员手执扇子面朝观众, 站着说唱, 鼓手是面向演员, 一般坐在其左侧, 击鼓伴奏, 听众则围绕着演员和鼓手或坐或站。这样就形成了演员、鼓手和听众三位一体、情感互动的盘索里艺术世界。
演员表演的主要手段包括"唱"、"说"和"演"三部分，这里就“说、演”两部分作详细阐述：
1，说
盘索里中演员的"说"，也就是阿尼里，是表演中是必不可少的。特别是是在表现诙谐式、滑稽式、幽默式人物时, 对话更为重要。但是, 盘索里是一种"以唱为主，以说为辅"的表演艺术, 说处于次要地位。有时因个别演员唱功欠缺, 演出时也会相应地增加说的部分, 类似的演员被听众戏称为"阿尼里广大", 带有十分明显的贬义。
2，演
"演"也是盘索里艺术的重要表演手段, 包括表演时的表情和动作。
表演时的部分表情、动作是表现作品人物的;也有部分起到演员的提示、解释的作用。当然，作为一种起源于民间的艺术, 唱、说、演是相附相承的, 表演时, 是表演者根据作品的内容、情节和人物, 三者有机融合, 以逼真地表现作品的内容和激发听众的想象力, 从而达到最佳的演出效果。
盘索里的鼓手在盘索里表演过程中，鼓手是必不可少的。从表面上看，似乎是鼓手只是为演员伴奏。实际上，鼓手的作用十分重要，主要表现在以下几个方面:
第一, 伴奏任务, 和其他艺术伴奏一样, 为演员的演唱服务;
第二, 规范演出, 也就是对演员的演唱在调高、音准以及节奏等方面进行适当地规范, 并根据演出实际对速度进行掌握, 从而达到对整体演出的控制和引导;
第三, 弥补失误，当表演者的演唱偶尔出现失误时, 鼓手则会通过恰当的击鼓, 从而弥补表演者的失误;
第四, 伴唱，伴奏时不时会发出"好"、"哎嗨"、"当然"等助词和叹赏, 配合演员的演出, 达到助兴和喝彩效果, 从而调动表演者的情绪和士气, 而且还可以调节演员的演唱呼吸以及歌声的节拍;
第五、充当角色, 有的作品会出现人物对白, 这时鼓手则临时扮演一个角色, 并表演者进行对话。
由此可见，盘索里演出过程中，正是由鼓手变化多样的节奏，演员动听多变的歌声，并在二者一唱一合的配合中，达到和谐的艺术境界。所以，盘索里艺术中有"一鼓手二名唱"的说法，充分说明了在盘索里艺术中鼓手的重要性。
盘索里的观众任何一种艺术都是为观 (听) 众服务的，而盘索里的听众并不完全是被动的接受者，而是演出的主动参与者。
在盘索里艺术表演过程中，听众的功能多数是通过他们的喝彩和附和来体现的。正是通过这种方式，直接和演员、鼓手进行交流，从而表达他们的审美感受。一般情况下, 盘索里艺术的听众通过喝彩和附和表示感动或认可、抵抗或谅解以及融入表演审美境界后表现出的瞬间的无意识的行为。
优秀的艺术作品所创造的氛围或情景，往往会使人沉浸在艺术美的世界里，而且叫人流连忘返或不能自拔，喝彩或附和完全处于无意识状态。因此，可以说盘索里艺术的听众是最直接的参与者。
盘索里和京剧京剧、盘索里分别作为汉族喝朝鲜族最具代表的戏剧形式，它们有着一定的共同之处。
首先，都以演员为中心，是“演员戏剧”。盘索里基本没有作家；京剧虽然有作家，但由谁创作、编剧并不重要，由谁演出最为重要。
其次，都不太重视剧情的完整性和连贯性，只集中演出吸引观众的场面。例如，京剧《贵妃醉酒》就对原作《长生殿》进行了改编，集中表现杨贵妃的嫉妒和失望之情。演员优美动人的歌声和舞姿, 令观众赏心悦目, 如痴如醉。而盘索里《沈清歌》中，有一段描写沈盲人参加盲人宴会途中与妇女调情的故事，这与剧情发展毫不相干，却可作为小插曲吸引观众注意力。
当然，它们之间的差异同样鲜明。
首先，从素材看，京剧大多取材于历史史实，这与中国文化重视历史的传统观念有关；盘索里主要取材于以“人伦”为主的民间故事，这体现了朝鲜时期的儒教思想和以性理学为基础的社会政治理念。
其次，从剧场来看, 京剧虽然有很多商业剧场，但舞台布置和道具极其简单，只起到象征性作用，剧情开展主要依靠演员的演唱和动作；盘索里既没有演出剧场，也没有舞台布置，整场演出完全依靠唱者和鼓手配合表演。
最后，从艺术感受来说，京剧是演唱和舞蹈相结合的视听艺术；盘索里的动作表演较少，观众主要欣赏唱者的说唱和鼓手的伴奏。
盘索里代表作盘索里具有标榜忠、孝、悌、烈等儒教道德规范的表层主题和苦尽甘来乐天知命的深层主题。
其原有十二场剧目，具体包括:《春香歌》《沈清歌》《兴甫歌》《水宫歌》《赤壁歌》《卞钢铁打令》《雄雉打令》《裴裨将打令》《壅固执打令》《江陵梅花打令》《曰者打令》《假神仙打令》。只有前五部流传至今，《卞钢铁打令》唱曲已失传，只剩下词说。
五部流传下来的盘索里剧目中，除了《赤壁歌》取材于《三国演义》之外，其他四部都来源于民间故事，其核心内容为“人伦”。
例如，《春香传》的主题是夫妻之情，通过描写春香和李梦龙之间超越阶级的爱情和身份矛盾，展现了中世纪解体时期人类的思想解放。《沈清歌》的主题是父女之情, 描写了沈清在极端困难的环境下仍然对父母尽孝的事迹, 旨在说明底层民众虽然生活艰难却境界高尚。《兴甫歌》的主题是兄弟关系, 通过描写贪心的哥哥和善良的弟弟之间的故事, 揭示了富裕阶层与贫困农民之间的阶级矛盾。《水宫歌》告诫我们要戒掉贪欲, 运用聪明才智渡过难关, 批判了朝鲜后期昏庸无能的统治阶层和内部争斗。《赤壁歌》讲述了赤壁大战中的英雄事迹, 表现了民众自主意识的成长。
盘索里之所以深受广大群众喜爱，最主要原因是其宣扬的真善美价值观获得观众一致认可的缘故。
2. 单口相声采取网上播出付费收看的形式？
时代变了，形式要适应现实的需求，我认为过去传统的茶馆、书馆来说单口相声、评书的方式已经很难为继了，一定要利用先进的平台才可以。
现在已经有这种形式了，比如郭德纲在爱奇艺视频节目的《坑王驾到》，已经到第二季了，属于会员才能看的。在喜马拉雅的《郭论》，这个直接就是付费的。至于其他相声演员，还没发现有付费形式的，至少没有单口的。
论行不行得通。单口或者评书，过去在茶馆也好，小书馆也好，靠卖票，票不贵，也是票赚不了多少钱，还得算上卖茶水点心或者是打赏了（旧社会）。现在一是演员光靠这种表演收入太多，二是观众无法保证天天有时间去现场，人的生活节奏快，空闲时间少，更难有固定的时间。在网上播出是更好的形式，因为可以服务更多的人，从观众的角度也不受时间和地点的限制。
比如郭德纲的单口，可以说喜爱的人非常多。他过去也经常在一些大型演出中穿插着说，或者连续几天来说，才有了“坑王”这个绰号，但实际上除了北京的观众，即使想看想听也没法总去现场。而如果通过网络播出，我觉得直播录播都可以有，现在的节目都是录播，要是直播大家会觉得现场刚更强，赶不上再去看录播。由于网上能同时看的观众数量多，票价低一些也比在小书馆收入高得多。多年前，曾去德云社的小书馆听过一次，下午场，有曹云金、何云伟说书，票价是20还是30，一共才能卖70个人，票钱也就2000左右吧。但是如果是在网上，就十分可观了。
形式肯定是行得通的，但还有一个问题就是有这个能力的演员太少。除了郭德纲，还有离开德云社之前的曹云金，别人的单口恐怕都达不到值得消费的水平。就算岳云鹏、郭麒麟、张云雷这些郭德纲力捧，也已经走红的响声演员，也都没有说单口的实力。
单口相声还真是后继无人啊。（D）
3. 想问问大家想听什么小说？
你好！我是心理探索者辉辉哥。
我从小就是一个小说迷，读过很多小说，而且都是一口气读完的。有历史，情感，悬疑等等，虽然读了有一两百本，总体来讲，给我印象比较深刻的还是一些经典小说。以下，我给你分类写一下，如果有机会，还是希望可以转化成有声书，这样可以在晚上睡觉前或者来不及阅读的时候听。
情感类1、《包法利夫人》——作者福楼拜
这是一部迄今为止，我认为最最优秀的小说，福楼拜作为写实小说的鼻祖，当之无愧。他把故事主人公包法利的老婆艾玛描述的非常真实，把一个对爱情向往到最后因为自己难以填满的欲望而走向自杀道路的成长简直描述到家了。刚开始节奏还是很慢，描述的也有当时18世纪法国的现实生活，渐渐地读者整个人就会同玛法的心情与命运联系到一起。最后，艾玛的死让人揪心难受，艾玛的老公包法利、女儿以及老爸都是那么让人心生怜悯。
建议每一位喜欢小说的人，都可以好好品读。
2、挪威的森林
如果说村上春树真得算的上一个伟大作家的话，那么《挪威的森林》真是一部不容错过的爱情加迷茫的小说，小说里的每一个主人公都是迷茫的，而且有些人的出生环境也让人心痛。我在读这个小说的时候，读到最后不仅流泪了，小说所塑造的意境，真得就方法自己年轻时经历过的事情一样，难以言表。
3、爱无眠，至死方休
可能很少有人读过这部《爱无眠，至死方休》，因为它的作者吉原清隆在日本小说界，也是一个新人。读完这部小说，我最大的感受有两个，一是小说的写作手法非常不同寻常，几乎没有对话，没有太多情节，也没有太多人物，像一副漫画。故事讲述很简单，主人公诚从小和一只狗长大的，后来在找狗的时候认识了久贺，两人经常在一起玩耍，同时还参加了电子游戏竞赛，然而一次偶然的机会，久贺车祸身亡，这件事情深深地影响了诚。在以后的成长中，诚经常会为生活工作困扰，直到最后想通，并从过去的枷锁中释放出来。
侦探小说4、福尔摩斯
一提到侦探，大部分人会想到福尔摩斯，它作为侦探小说鼻祖，那真得是无话可说了。人物，事件，还有推理的细节，几乎都到了让人无可挑剔的地步。因此，读侦探，必须从福尔摩斯开始。
5、白夜行
当今东野圭吾在中国的影响力是非常大的，几乎很多人都会被它的写作手法给征服，刚开始平淡略微带着疑惑，而且不到最后永远不知道谁是真凶，最后即便直到了真凶，也会被其中的人性给深深震惊。这哪里是在找真凶，简直是在揭露人性。《白夜行》更是其中一个不可多得得佳作。
目前就给作者说这么多，后续我们可以再探讨。
我是心理探索者辉辉哥，期待你得有声作品。
4. 谁的单口相声水平最高？
能逗哏、能捧哏、能说单口，是对相声艺人技艺的重要衡量标准，所以说不少相声名家都会表演单口，但真正将单口相声发挥到极致的只有刘宝瑞，如果说刘宝瑞之后，谁的单口相声水平最高？马三立、马季、苏文茂、孟凡贵、方清平、郭德纲都有过不俗的表现，如果非要排名次，马三立、马季、孟凡贵应该可以排前三。
马三立的单口相声—《逗你玩》马三立先生是相声泰斗，是相声寿字辈演员，其出生在相声世家，父亲是相声八德之一的马德禄，师父是相声八德之一的周德山，马三立可以说是在相声窝子长大，其相声继承和发展了马氏相声的特点，也为马氏相声迎来了“无人不宗马”的荣誉。
马三立马三立早年以对口相声为主，和赵佩茹、张庆森等都有过搭档，晚年之后和王凤山搭档，王凤山也是相声名家，是侯宝林大师的亲师兄，王凤山先生去世后，马三立先生自身也年事已高，所以基本以说单口相声为主，许多经典的单口相声也大多集中在这个时段。
由于年龄偏大，马三立的单口相声都以小段为主，所以马三立的单口相声自然不能与巅峰时期的刘宝瑞先生相比，但是其表演的《逗你玩》、《卖鱼》以及春晚表演的《大乐特乐》也都是结构严谨，属于佳作，加上马三爷深厚的相声功底，所以说马三立的单口相声是继刘宝瑞之后的第一名应当无问题。
马季先生单口相声—《宇宙牌香烟》马季先生是相声文字辈演员，师承相声大师侯宝林。马季先生以新相声创作和表演为主，也是上世纪80年代后相声的领军人物，马季先生以表演对口相声为主，但是其表演不多的单口相声却也是单口相声的巅峰。
马季马季先生创作表演的《宇宙牌香烟》登上过春晚舞台，引起巨大轰动，现在来看，《宇宙牌香烟》也足以成为单口相声的经典，因此，单凭这一点，马季先生的单口相声功底也可见一斑，除此之外，马季先生表演的《长寿村》、《山东斗法》等也是不俗的单口相声佳作。
孟凡贵，健在单口相声演员孟凡贵孟凡贵师承相声名家高英培，其早年和师父高英培搭档表演对口相声，师父高英培去世后，孟凡贵专业表演单口相声，是健在相声演员中为数不多专供单口相声的，单口相声表演难度比较大，没有捧哏，而孟凡贵表演的单口相声可以说可圈可点，算是健在相声演员中比较优秀的。
苏文茂、郭德纲、方清平的单口相声苏文茂苏文茂先生是文哏大师，其也留下了一些单口相声作品，尤其是《扔靴子》比较经典，但是数量较少，苏文茂先生的主要功绩还是在于表演对口和文哏相声。
郭德纲郭德纲的相声比较杂，而且比较注重商业效果，其单口相声有表演，主要在前期，只能说中规中矩，也算比较不错的。
方清平方清平师承李金斗，以表演单口相声为主，但是其表演的单口相声大多形式类似于“脱口秀”，也可以看做是对单口相声的继承和发展，但和前辈比起来，还是有不小差距。
5. 郭德纲评书改编的电视剧济公传豆瓣评分91？
由郭德纲的单口相声而改编，郭德纲主演的电视剧《济公传》，在豆瓣评分只有4.6分。豆瓣9.1分版本的应该叫做《济公游记》，主演也是游本昌，这一版本才是最经典版本的济公。
虽然都是描写济公的电视剧，但是《济公游记》与郭德纲却没有什么关系。游本昌版本的《济公游记》早在1998年就已经播出，是一代人心中真正的济公，而郭德纲版本的《济公传》是在2016年播出的。
两部电视剧的质量可以说是天差地别，在观众心目中的地位也是非常悬殊。
说起来，郭德纲作为相声演员，在相声上面的成就可以说是到顶了，绝对的相声第一人。而郭德纲在影视圈的成绩，真的不敢恭维。到目前为止，郭德纲无论是做导演，还是做主演，几乎没有什么好的片子，难怪网友喜欢称呼老郭为“烂片王”。
郭德纲在影视圈的最好成绩应该是电视剧《窦天宝传奇》，豆瓣评分达到了7.6分，是郭德纲作品中为数不多的达到及格分数的。《窦天宝传奇》原名叫做《相声演义》，是郭德纲亲自导演的，郭德纲、于谦、李菁三人主演，描写旧年间相声艺人的生活、学艺、表演的一部电视剧，其中有笑有泪，还是不错的。前段时间，郭德纲曾经宣布下一步德云社将有三大影视项目，其中就有《相声演义》，看来老郭是打算重新拍摄一部作品。
而电影作品中，老郭则是更加凄惨，《我要幸福》《祖宗十九代》《欢乐喜剧人》个顶个的烂片。不过，当年郭德纲在赵本山的电影《落叶归根》中，客串的劫匪这个角色，还是相当不错的，这部电影现在豆瓣评分也是7.6分。
其实，郭德纲在表演上也还可以，只是因为观众对于他的相声形象太深刻，以至于经常容易调戏，看他演什么都有点说相声的感觉。再者也始终没有遇到一个好的剧本。期待着老郭能够打破自己的7.6分记录吧！
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6. 亲爱的义祁君丑娘娘提两桶水练习走路第几集？
《亲爱的义祁君》是海宁大唐之星文化传媒有限公司、广西霓凰文化传媒有限公司、中星新线（北京）文化传媒有限公司联合出品，由沈金飞执导，张思帆、胡意旋、李歌洋、温碧霞领衔主演，张蓝艺、王倩、胡文喆、张悦楠、王梓睿、马芯妤等主演的古装甜宠奇幻剧，该剧讲述了邬镞圣女米七七，阴差阳错变身义祁王妃，与义祁王吕敖携手守护天下和平，两人相知相恋相守的动人故事，其中丑娘娘提两桶水练习走路是在第十集。
7. 在古代单口相声被称为？
滑稽戏
相声，又名像声、象声。据史料记载，早在春秋战国时期，就已经出现了“单口相声”，当时人们称之为“滑稽戏”。后来，经过不断融合发展，相声才最终演变成了今天的样子——讲究说学逗唱的滑稽性舞台表演形式。
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